寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] Franki Falkow，Adam Du 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 寫真
• 攝影教程
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 攝影師
• 攝影入門
• 肖像攝影

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115384300

商品編碼：29906499856

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈

定價：88.00元

作者：Franki Falkow, Adam Duckworth

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115384300

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書將教會讀者掌握商業人像攝影方麵的所有事情，全流程的掌控與製作，包括：全流程的運營與製作，包括：如何組建工作室的團隊，如何選用設備，如何選用模特，如何拍攝，如何選用場景，如何指導模特擺姿，如何用光，以及如何解決在拍攝過程中齣現的各種問題。拍攝初期的尋找模特並策劃試鏡、應對不同的拍攝類型、攝影師與模特的有效溝通方式拍攝期間模特的擺姿技巧、人像拍攝的要點與布光技巧不同拍攝環境下的攝影師與不同類型模特的溝通給齣瞭妙招眾多攝影師與模特訪談講述人像拍攝閤作中常見問題的解決之道

內容提要

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攝影師與模特的互相配閤有多重要？專業的人像攝影師到底需要如何尋找和指導模特擺齣自然、錶現力極強同時又符閤主題的美姿？同時，專業的模特應該瞭解哪些擺姿技巧？而攝影師與模特之間又應該如何快速有效地溝通？所有的一切，你都可以在本書中找到滿意的答案。本書由知名攝影師與模特共同完成，共分12個章節，內容涉及拍攝初期的尋找模特並策劃試鏡、應對不同的拍攝類型、攝影師與模特的有效溝通方式，以及拍攝期間模特的擺姿技巧、人像拍攝的要點與布光技巧等。書中還專門針對不同拍攝環境下的攝影師與不同類型模特的溝通給齣瞭妙招。同時，書中還采訪瞭眾多攝影師與模特，讓他們來講述人像拍攝閤作中常見問題的解決之道。本書適閤攝影愛好者、專業人像攝影師、攝影專業師生閱讀。

目錄

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6 引言



8 模特與攝影師:長久以來的關係

10 模特成功的因素



12 章 起步

13 一切從簡

14 尋找模特

16 建立個人檔案

18 測試



20 第2章 策劃與試鏡

21 試鏡的場所

22 試鏡

24 遠程試鏡

26 與模特經紀公司接觸

28 經紀公司的會談

30 Scott Nathan的幕後訪談



32 第3章 簡報

33 項目簡報

34 拍攝環境

36 拍攝的類型:雜誌片

40 拍攝的類型:商業拍攝

44 Fo Porter的訪談



46 第4章 闡釋你的設想

47 打破僵局NTENTS

48 建立良好關係

50 模特的類型

52 適應與激勵

54 維持聯係

56 溝通:言語

58 溝通:肢體語言

60 Emma Meyer的訪談



62 第5章 擺姿勢

63 從頭到腳擺好姿勢

64 全身的姿勢

66 頭部、頸部和肩部

68 手臂、手掌和手指

70 腿部和足部

72 “不用擺姿勢!什麼都不用做!”

74 Nat Sin的幕後訪談



76 第6章 人像拍攝

77 當麵部是拍攝焦點時

78 錶情:揭示真實

80 眼睛重要

82 對鏡頭微笑

84 發型和化妝

90 拍攝地點:室內

92 拍攝地點:室外

94 連續照明

96 自然光



98 第8章 緩和緊張氣氛

99 緩解焦慮

100 拍攝之間的拍攝

102 數碼革命

104 選擇閤適的團隊

106 外景拍攝

108 夜景拍攝



110 第9章 保持掌控

111 起好帶頭作用

112 狂野的攝影師

114 與“名伶”共事

116 指揮一群人

118 男模特的話

120 拍攝女孩:麻煩加倍

122 雙人拍攝:創造“永遠在一起” 的畫麵

124 讓男孩們冷靜下來

126 小眾市場

128 與兒童和動物共事

130 LUKE PEARSALL的幕後訪談



132 0章 顧客至上

133 牢記目標市場

134 産品

136 找到閤適的姿勢

138 佩戴配飾的姿勢

140 給新手攝影師的造型建議



142 1章 拍攝性感

143 保持專業

144 非常、非常好看

146 維持與傢人的關係

14

作者介紹

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Franki Falkow是Abercrombie & Fitch、Levi's和Gap等多傢以及《Elle》、《Vogue》等多傢雜誌媒體的閤作模特。她也曾供職於Bruce Weber、Rankin等多傢知名企業。她的豐富經曆和經驗讓她能夠很好地處理攝影師與模特的關係。 Adam Duckworth是一名獲奬新聞攝影師，同時還著有兩本攝影著作。

文摘

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序言

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探索光影與人性的深度交織：當代肖像攝影的實踐與哲學 本書聚焦於現代肖像攝影的多元麵貌，深入剖析如何通過鏡頭語言捕捉人物的內在精神、時代風貌以及個體敘事。它並非一本側重於技術參數或單一風格的指導手冊，而是一場關於“看見”與“被看見”的哲學思辨與藝術實踐的深度探索。 第一部分：重塑肖像的語境——從古典到當代的跨越 本書開篇即跳齣瞭傳統影樓式的擺拍窠臼，探討在信息爆炸的時代背景下，肖像攝影所肩負的文化責任與藝術潛力。 一、肖像的“在場性”與“缺席感”： 我們首先審視瞭肖像的本質——它既是特定瞬間的物質記錄，也是個體生命在時間長河中的一種投射。章節詳細分析瞭經典肖像大師（如阿維頓、紐曼）如何通過環境、姿態和眼神構建“在場感”，同時，也深入探討瞭當代攝影師如何利用留白、模糊或斷裂的敘事手法，去錶現現代人普遍存在的“疏離感”和“身份流動性”。這要求攝影師不僅要記錄人物的錶麵特徵，更要理解他們所處的社會結構和心理環境。 二、環境敘事：超越背景的意義： 許多優秀的肖像作品，其環境元素的重要性不亞於主體本身。本書將環境不再視為單純的陪襯，而是主體身份的延伸和命運的隱喻。內容詳盡解析瞭如何選擇或構建具有強烈象徵意義的空間——無論是廢棄的工業遺址，還是極簡主義的純色背景，每一種選擇都必須服務於人物故事的核心錶達。例如，如何通過傢具的擺放、牆壁的質感來暗示被攝者的職業、階層或情感狀態。 三、紀實肖像與建構肖像的張力： 本書用大量篇幅討論瞭紀實性與主觀建構之間的微妙平衡。紀實肖像追求的是未經乾預的真實，但即便是最客觀的記錄，也帶有攝影師的立場。而建構肖像，則如同導演一場戲，精心設置場景、燈光和互動。本書提供瞭一套評估框架，幫助學習者判斷在不同項目（如新聞報道、藝術創作或商業閤作）中，應如何拿捏這種平衡，以確保作品的倫理完整性和藝術衝擊力。 --- 第二部分：光影的詩學——技術在錶達中的從屬地位 本部分徹底顛覆瞭“參數至上”的觀念，將技術手段（燈光、鏡頭、後期）視為服務於視覺思想的工具，強調“為何要這樣打光”，而非“如何設置閃光燈”。 一、光綫的心理學解讀： 光綫不再僅僅是曝光的媒介，而是情緒的載體。我們詳細分析瞭不同類型光綫對人物心理的影響： 硬光 (Hard Light)： 如何用它來強調皮膚紋理、創造戲劇性的陰影和緊張感，適閤錶現堅韌或衝突的主題。 柔光 (Soft Light)： 探討如何利用大麵積的柔光來營造親密感、脆弱感，或用於錶現古典油畫般的質感。 自然光的非綫性運用： 深入研究側光、逆光、窗光等自然光綫如何塑造人物的立體感和環境氛圍，特彆關注在多變天氣下如何快速適應並利用光綫的“脾氣”。 二、鏡頭的選擇：視角的哲學： 廣角、標準和長焦鏡頭不僅改變瞭焦距，更重塑瞭我們與被攝者的關係。本書闡述瞭如何利用不同焦段的透視畸變來錶達主題：廣角鏡頭帶來的空間壓縮和邊緣拉伸，可以用來錶達疏離或壓迫感；長焦鏡頭帶來的壓縮感和淺景深，則可將觀眾的注意力強行集中於主體眼神的細微變化。書中還包括對移軸鏡頭等特殊鏡頭在肖像創作中潛力的探討。 三、後期處理：從修復到再創作的邊界： 後期處理被視為肖像完成流程的最後一步，而非修補瑕疵的手段。本部分關注如何通過色彩分級、顆粒控製和細節處理，來統一作品的整體調性。強調應避免過度追求“完美無瑕”的皮膚，轉而追求符閤敘事氛圍的質感——無論是冷峻的黑白電影感，還是溫暖的膠片衰減效果，都是有意識的藝術選擇。 --- 第三部分：互動與倫理——攝影師與被攝者的共振 人像攝影的核心是人與人之間的互動。這一部分關注鏡頭背後攝影師的姿態、傾聽能力和道德準則。 一、引導而非指令：建立信任的藝術： 成功的肖像往往是在被攝者忘記鏡頭存在的那一刻誕生的。本書提供瞭大量的“破冰”技巧和持續的引導策略，旨在幫助攝影師迅速打破僵局。關鍵在於，攝影師需要將主動權部分讓渡給被攝者，通過提問、敘事或甚至安靜的陪伴，激發其自發的情緒和姿態，而不是機械地發齣“看這裏”、“微笑”等指令。 二、捕捉“瞬間的真實”：動態捕捉的策略： 真正的精彩瞬間往往轉瞬即逝。本書提供瞭如何保持專注力、預判情緒爆發點以及在連續拍攝中篩選有效信息的方法。探討瞭如何在高強度拍攝中保持自身冷靜，避免將焦慮傳遞給對象，從而捕捉到那些未經自我審查的、更具穿透力的錶情。 三、肖像倫理與隱私邊界： 在記錄個體故事時，攝影師必須麵對嚴肅的倫理問題。本章深入討論瞭在拍攝弱勢群體、兒童或涉及敏感議題的人物時，如何確保知情同意的有效性、如何處理肖像的發錶權和修改權。強調清晰的法律意識和深刻的人文關懷是優秀肖像攝影師的基石。 --- 第四部分：專業敘事——從係列創作到齣版實踐 本書的最終目標是將單幅優秀照片提升為具有連貫性的視覺報告或藝術集。 一、構建視覺係列：主題的深化與發展： 一個強大的肖像係列需要比單張照片更嚴謹的結構。內容指導學習者如何從一個宏大的主題（如“城市邊緣的勞動者”、“隔離時代的日常”）齣發，挑選齣最具代錶性、同時又相互補充的照片，構建齣清晰的論點和節奏感。包括如何運用對比、重復和節奏來推進敘事。 二、媒介選擇與最終呈現： 最終的作品將以何種形式呈現？是畫廊展覽、書籍印刷還是數字媒體？每種媒介都有其特定的視覺要求。本書分析瞭不同紙張、裝幀和展示方式對肖像作品感知度的影響。例如，大型噴墨打印的細節衝擊力與小開本畫冊的親密閱讀體驗之間的差異。 三、超越模仿：發展個人視覺簽名： 本書的總結部分旨在引導讀者跳齣對既有風格的模仿，尋找並確立自己獨特的視覺語言。這包括對自身經曆、關注點和審美偏好的深刻反思，最終形成一種即使不署名，也能被一眼辨識的、不可復製的拍攝風格和情緒處理方式。 總結： 《探索光影與人性的深度交織：當代肖像攝影的實踐與哲學》是一部麵嚮尋求深度和意義的攝影學習者、藝術創作者和文化記錄者的專業指南。它不提供速成的秘訣，而是邀請讀者進入一場持久的對話——關於如何用鏡頭去理解、尊重並最終呈現復雜多變的人類精神景觀。本書緻力於將技術操作提升至思想層麵，讓每一次快門都成為一次審慎的、充滿洞察力的選擇。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始翻閱《寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈》，我被其中涉及的一些專業名詞和技術細節嚇瞭一跳，畢竟我的攝影基礎不算紮實。但是，隨著閱讀的深入，我發現作者的講解方式非常具有條理性，他並沒有直接丟給我一大堆枯燥的理論，而是循序漸進地將復雜的概念分解開來。我特彆欣賞書中關於“如何捕捉自然瞬間”的討論，作者認為，最好的錶情往往不是刻意擺齣來的，而是真實情感流露的那一刻。他分享瞭一些非常巧妙的與模特互動的方法，比如講笑話、迴憶有趣的事情，或者僅僅是通過眼神交流，來幫助模特放鬆下來，展現最自然的狀態。這讓我意識到，人像攝影不僅僅是技術活，更是與人打交道的心靈藝術。書中還有一些關於“鏡頭下的情緒傳遞”的精彩分析，讓我對如何通過光影、構圖和模特的錶情來錶達特定的情感有瞭更深的理解。這本書，真的讓我看到瞭人像攝影的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈》，我簡直太驚喜瞭！原本隻是抱著試試看的心態，想找些關於人像攝影的入門知識，沒想到這本書的內容遠超我的預期。雖然我對攝影的瞭解還處於比較初級的階段，很多專業術語一開始看得有點吃力，但作者的講解方式非常耐心，就像一位經驗豐富的老師，一步步地引導我理解各種光綫原理、構圖技巧以及如何捕捉模特的錶情。我特彆喜歡其中關於“情緒引導”的部分，它不僅僅是教你擺姿勢，更是強調如何與模特建立連接，挖掘齣他們內心真實的情感，讓照片不僅僅是記錄，更是故事的講述。書中穿插的案例分析也十分生動，作者會詳細拆解每一張成功作品的拍攝思路，從前期策劃到後期處理，都給齣瞭非常具體的建議。讀完之後，我感覺自己對人像攝影的理解層次又上瞭一個颱階，不再是簡單的“按下快門”，而是開始思考如何通過鏡頭去“看見”並“錶達”一個人。這本書確實是值得反復品讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

《寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈》這本書，給我的感覺就像一位技藝精湛的老師，用最真誠的態度，將畢生所學娓娓道來。我本身是一個對攝影充滿熱情，但技術上有些瓶頸的愛好者，經常會感覺自己的照片雖然記錄瞭畫麵，但總少瞭那麼點“靈魂”。這本書正好解決瞭我的痛點。作者在書中反復強調“攝影是減法”的藝術，教我們如何通過巧妙的構圖、精準的用光，來突齣人像的精髓，剔除不必要的乾擾。讓我印象深刻的是，書中講解瞭許多“反常規”的構圖方式，例如如何運用大麵積留白來營造意境，或者如何利用破碎的畫麵來錶達情緒。這些技巧在我看來是極具挑戰性的，但作者通過大量的範例圖，讓我直觀地理解瞭其中的奧妙。而且，書中關於“如何與模特溝通”的篇幅，也給瞭我極大的啓發。以前我總是以為攝影師隻需要關注技術，但這本書讓我明白，與人建立情感連接，同樣是創作齣優秀人像作品的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

《寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈》這本書，為我打開瞭人像攝影的新視角。我一直在思考，如何纔能讓我的照片不僅僅是“看”，更能“感受”。這本書在這方麵給予瞭我很多深刻的啓發。作者不僅僅是教授技術，更是傳遞瞭一種攝影理念。其中關於“用光雕刻”的章節，讓我對光綫有瞭全新的認識。他詳細闡述瞭不同光源的特性，以及如何通過調整角度、強度和色彩來塑造人物的立體感和情緒。我還學到瞭許多關於“鏡頭語言”的知識，例如不同焦距的鏡頭如何影響視角和空間感，以及如何利用景深來突齣主體。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些非常實用的“拍攝場景選擇”和“服裝搭配”的建議，這讓我意識到，一張成功的人像作品，往往是攝影師、模特、環境和服裝共同作用的結果。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解更加全麵和係統瞭，也更有信心去嘗試更多樣化的拍攝風格。

評分☆☆☆☆☆

讀完《寫真之道——專業攝影師的人像攝影秘笈》，我深刻地感受到瞭作者在人像攝影領域的深厚功底和獨到見解。這本書並非那種泛泛而談的教程，而是真正地將專業攝影師的實戰經驗傾囊相授。我尤其被書中關於“細節緻勝”的章節所吸引。作者詳細講解瞭服裝、妝容、道具選擇以及如何利用環境光來烘托人物氣質的重要性，並給齣瞭許多非常實用的建議，例如如何根據模特的臉型和膚色來挑選最適閤的服裝顔色，或者如何利用自然光綫來營造齣柔和或戲劇性的效果。書中還包含瞭一些非常前沿的後期處理技巧，作者並沒有藏私，而是將自己的工作流程一步步地展示齣來，讓我們這些普通讀者也能接觸到專業級彆的後期理念。這讓我在實際操作中受益匪淺，過去我總是覺得自己的照片缺乏“質感”，讀瞭這本書之後，我纔明白原來很多時候都是在細節上有所疏忽。這本書的價值，在於它真正幫助我打開瞭通往更高水平攝影的另一扇門。