101個繪畫創作技法—西班牙繪畫基礎經典教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西班牙派拉濛專業團隊 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295890

商品編碼：29906492624

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：101個繪畫創作技法—西班牙繪畫基礎經典教程

：58.00元

作者：(西班牙)派拉濛專業團隊

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787532295890

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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想要學會畫油畫，就要使用正確的方法。本書中的101個創作技法都是由標瞭序號的步驟圖所組成，同時還附上瞭詳細說明，告知讀者此處你所需要的材料和繪畫容易程度。每成功完成一個練習，就等於是掌握瞭一種全新的繪畫技法。在這101個可供選擇的練習中,無論你是初學者還是專業人士，都能找到閤適的實例,並通過不斷練習提升自己的繪畫創作技巧。本書將帶領你嚮枯燥的繪畫理論說再見，用案例教會你繪畫創作的101個技法。 主編推薦 1.101個水彩畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程 2. 101個油畫創作技法---西班牙繪畫基礎經典教程

內容提要

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目錄

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工具

101個繪畫創作技法

基礎技法

石墨鉛筆

炭筆

色粉筆

墨水

初級程度

高級程度

作者介紹

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西班牙派拉濛齣版社成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布全球美術書籍齣版社之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。

文摘

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序言

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遠方的召喚：探尋世界名畫中的色彩與光影 本書並非繪畫技法的實用手冊，而是一場深入藝術史長河的沉浸式旅程。 我們將拋開對“如何畫”的僵硬規訓，轉而專注於“為何畫”以及“他們如何看待世界”的哲學思辨。本書旨在喚醒讀者對藝術的內在感知力，理解那些經久不衰的傑作是如何在特定的時代精神和文化背景下誕生的。 第一部：文藝復興的曙光——人性的覺醒與視覺的革命 文藝復興，不僅僅是一場藝術風格的更迭，更是一次對人類自身價值的重新發現。我們將從佛羅倫薩的街頭開始，探究喬托（Giotto）如何從拜占庭的刻闆中掙脫，賦予人物以重量和情感。這不是關於透視法的基礎講解，而是探討馬薩喬（Masaccio）如何將數學的精確性融入宗教敘事，從而使神聖變得“可觸摸”。 重點聚焦於達·芬奇（Leonardo da Vinci）對“模糊”和“內在精神”的追求。我們將深入分析《濛娜麗莎》中那“不確定性”的微笑，它並非是某種特定的繪畫技巧的演示，而是對人類心理復雜性的哲學捕捉。我們不談論暈染法的物理原理，而是討論這種技法如何成為錶達人物內心波動的媒介。 米開朗基羅（Michelangelo）在西斯廷天頂畫中展現的，是力量與理想的完美結閤。我們不會詳細拆解人體解剖的精確步驟，而是探討他如何將古典雕塑的雄偉與基督教的敘事張力融閤，創造齣“神性化的人體”。他的作品是力量的頌歌，是對理想美的極緻追求，其宏大敘事結構本身就是對當時教會權力與人文主義思想碰撞的視覺記錄。 第二部：巴洛剋的戲劇性——情感的爆發與光綫的掌控 當宗教改革的餘波席捲歐洲，藝術風格也隨之轉嚮極緻的戲劇性與情感張力。巴洛剋，是動感的藝術，是強烈的對比。 我們將聚焦於卡拉瓦喬（Caravello），他的“暗箱”（Tenebrism）並非單純的光影對比練習。我們討論的是他如何用一束穿透黑暗的強光，來象徵救贖與瞬間的啓示。這種極端的明暗處理，是對當時社會壓抑情緒的一種強烈釋放，他將神聖的故事帶入到充滿煙火氣的底層生活中，使聖徒如同街邊的平民一樣擁有令人震撼的真實感。 魯本斯（Peter Paul Rubens）的作品則是一場色彩與生命力的盛宴。我們不分析他如何調配豐富的顔料，而是探討他如何用豐滿、流動的形體來贊美肉體的生命力和世俗的歡愉。他的畫作是反宗教禁欲主義的迴響，是對物質世界的熱烈擁抱。 在西班牙的語境下，委拉斯開茲（Velázquez）的地位非同尋常。我們不會講解他如何使用筆觸來模仿絲綢的光澤，而是解讀《宮娥》（Las Meninas）這部作品中“觀看者”與“被觀看者”的身份模糊。這幅畫挑戰瞭我們對現實、肖像和權力視角的既有認知，它是一場關於繪畫本體論的深刻辯論。 第三部：洛可可的輕盈與新古典的迴歸——風格的轉嚮與啓濛的印記 洛可可藝術是貴族生活的精緻挽歌。弗拉戈納爾（Fragonard）的作品充斥著慵懶、私密與感官的愉悅。我們將探討這種風格如何作為對巴洛剋宏大敘事的逃避，反映瞭宮廷生活中對精緻享樂的沉溺。其柔和的色調和如夢似幻的場景，是對“自然”的一種高度風格化和理想化的處理。 隨後，啓濛運動的理性之光催生瞭新古典主義。大衛（Jacques-Louis David）的作品，如《賀拉斯兄弟之誓》，是對古羅馬道德精神的呼喚。我們關注的不是他如何精準地描繪古希臘的建築細節，而是他如何利用清晰的綫條、冷靜的構圖和英雄主義的主題，來宣揚公民責任、犧牲與理性至上的價值觀。這是一種對社會秩序重建的藝術訴求。 第四部：浪漫主義的激情與現實的衝擊——主觀情感的解放 浪漫主義是對啓濛理性的一種激烈反叛。戈雅（Francisco de Goya）的作品是這種轉變中最具震撼力的體現。我們不會研究他的素描技巧，而是沉浸於他筆下戰爭的恐怖與人性的黑暗麵。《1808年5月3日》不是對曆史事件的簡單記錄，而是對暴力行為的道德控訴，其對死亡瞬間的捕捉充滿瞭無助的絕望。 德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）的《自由引導人民》則是一麯對革命理想的激情贊歌。我們探討的是他如何運用色彩的“交響樂”來烘托沸騰的民眾情緒，其筆觸的自由奔放，是藝術傢個人主觀情感爆發的直接體現，而非對客觀世界的冷靜再現。 第五部：現代的黎明——印象派的瞬間與後印象派的探索 印象派對“光綫”的迷戀，是對傳統繪畫中“永恒主題”的一種顛覆。莫奈（Monet）係列作品的意義，不在於他如何用短促的筆觸記錄瞭光綫的細微變化，而在於他主張：“存在”即是“被感知”。我們探討的是，藝術傢如何將目光從宏大的敘事中抽離，轉嚮對日常生活中短暫、轉瞬即逝的視覺體驗的捕捉。 塞尚（Paul Cézanne）則開啓瞭對“結構”的迴歸。他並非在教我們如何塑造立體感，而是試圖用幾何體來解構自然，將二維的畫布視為一個可以重新組織和建構的空間。他的探索，是為後來的立體主義埋下瞭理論的種子。 梵高（Vincent van Gogh）的色彩是他的內心獨白。我們不討論他對油畫材料的混閤方式，而是解讀他那鏇轉、燃燒的筆觸是如何將他的精神焦慮、對自然的狂熱愛戀，轉化為畫布上可以觸摸的能量場。他的藝術，是視覺語言的極端個性化錶達。 結語：迴望而非模仿 本書的最終目的，是引導讀者超越對“模仿”的執著，進入對“理解”的境界。我們不提供一套西班牙繪畫的基礎練習，而是提供一個理解西方藝術史核心精神脈絡的框架。每一位大師的作品，都是他們所處時代、他們內心世界與外部世界復雜互動的結晶。閱讀本書，如同與這些偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話，從而啓發自身獨特的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚喜連連！剛翻開就被它精美的裝幀和排版吸引瞭，每一頁都充滿瞭藝術氣息。雖然我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總感覺缺乏係統性的指導，畫齣來的東西總是不夠“靈動”。而這本書，從最基礎的綫條運用到色彩的搭配，再到構圖的講究，簡直就是一步步引領我走進繪畫的世界。我尤其喜歡它對光影處理的講解，以往我總是對如何錶現立體感感到睏惑，但書中的案例分析和步驟圖解，讓我茅塞頓開，原來一點點的明暗變化就能賦予物體生命力。而且，它並非枯燥的理論堆砌，而是穿插瞭大量名傢作品的賞析，讓我能在欣賞大師傑作的同時，也學習到其中的精髓。這種理論與實踐相結閤的方式，讓我覺得學習起來既有方嚮又不枯燥，每次翻閱都能有新的收獲。我迫不及待地想把書中的技巧運用到我的實踐中，感覺我的繪畫之路終於有瞭堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在循循善誘，一點點地引導讀者去理解和掌握繪畫的奧秘。我最欣賞的是它在講解一些相對抽象的繪畫概念時，所使用的比喻和類比都非常形象生動，讓我這個繪畫初學者也能輕鬆理解。例如，在講到色彩的冷暖對比時，作者並沒有簡單地給齣色輪圖，而是通過描述不同顔色所能引發的情緒和聯想，讓我更深刻地體會到色彩的魅力。還有它對人物肖像的刻畫，從五官的比例到神態的錶現，都講解得非常細緻，每一個細節都扣人心弦，讓我感覺自己仿佛在親手塑造一個鮮活的人物。最讓我驚喜的是，書中還分享瞭一些關於如何剋服繪畫瓶頸期的小建議，這對於我這種容易産生挫敗感的人來說，簡直是雪中送炭。感覺這本書不僅是在教我繪畫技巧，更是在傳遞一種麵對藝術創作的態度和方法。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書之前，對繪畫一竅不通，純粹是齣於好奇。沒想到，這本書的內容比我預期的要豐富得多，而且非常具有實踐指導意義。從最基礎的握筆姿勢，到如何調齣想要的顔色，再到如何運用綫條錶達情緒，這本書都給齣瞭非常清晰的指引。我最喜歡的是書中那些“小貼士”和“常見錯誤解析”，這些內容非常接地氣，能夠幫助我及時糾正自己可能齣現的錯誤，避免走彎路。我嘗試著書中介紹的一些簡單的練習，比如用不同力度畫直綫、麯綫，以及嘗試描繪簡單的物體，竟然也初見成效。感覺這本書就像是一個耐心的引路人，一步步地帶著我這個門外漢，領略繪畫的樂趣，也讓我看到瞭自己在這方麵的潛能。我甚至開始期待著，未來能夠創作齣屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是它極大地拓寬瞭我的藝術視野。我之前總認為繪畫是某種天賦，要麼有，要麼就沒有，所以一直不敢輕易嘗試。但這本書徹底顛覆瞭我的想法，它用詳實的內容證明瞭繪畫的技巧是可以後天習得的，並且有著科學的方法論。我特彆著迷於書中關於透視原理的講解，原來簡單的幾何圖形也能構建齣宏大的空間感，這讓我對現實世界中的景物有瞭全新的觀察角度。而且，它還介紹瞭不同材質的繪畫錶現方法，比如如何用筆觸模擬絲綢的光澤，或者如何用色彩渲染木質的粗糙感，這些細節的描寫讓我在想象中已經“畫”齣瞭許多場景。更重要的是，書中的一些案例讓我看到瞭不同文化背景下的繪畫風格，我從中瞭解到瞭藝術的多元性和包容性，讓我對未來的創作充滿瞭無限的想象和可能。

評分☆☆☆☆☆

我是一位長期從事設計的從業者，一直想在繪畫方麵有所突破，以便更好地將設計理念融入到我的作品中。這本書簡直就是為我量身定做的。它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它在講解每一個技法時，都關聯瞭其在實際創作中的應用場景，讓我能夠立刻看到學習這些技巧的價值。例如，在講解構圖的黃金分割時，作者不僅給齣瞭理論公式，還展示瞭在不同類型的畫麵中如何運用，這對於我來說，可以直接應用到平麵設計、插畫創作等多個領域。我尤其喜歡它關於“留白”的章節，這一點在設計中至關重要，而書中對其在繪畫中的作用的闡述，讓我有瞭更深的理解和啓發。這本書讓我覺得，學習繪畫不再是單純的“畫畫”，而是提升整體藝術審美和創作能力的一個絕佳途徑。