森山大道 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日森山大道 攝影，日上田義彥 著

圖書標籤:

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• 黑白攝影
• 視覺文化
• 藝術
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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787559200402

商品編碼：29906491521

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：森山大道

定價：98.00元

作者：(日)森山大道 攝影,(日)上田義彥

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787559200402

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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●以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦為標簽的森山大道，將欲望、躁動與不安的情緒封存於圖像中，成為日本先鋒攝影無可替代的存在。

●精選大師104張代錶性作品，無跨頁呈現，一本無比純粹的攝影畫冊。

●由知名攝影師上田義彥編輯、設計師中島英樹設計，帶領讀者感受圖片選擇與排版的隱秘關聯。

●精裝16開，印放精緻，顆粒飽滿。

攝影畫冊《森山大道》由攝影傢上田義彥主持的916畫廊在2013年舉辦的森山大道展“daido moriyama 1965 ~”上首版發行。由上田義彥主編。中島英樹的設計。

上個世紀五、六十年代，日本因為戰敗，整個社會都充滿瞭動蕩不安，整個民族都深深陷在屈辱自卑和自信自滿的糾纏交織。森山就在影像中融入瞭自己對於當時日本社會的理解與闡釋。在森山的照片中，不安與焦慮感尤為突齣，尤其是對生命與死亡的態度，以及對日本民族人性特徵的深刻理解，都是造就他們作品風格的重要原因。憂鬱或彌漫著的調子中，他們將70年代以後的日本描繪成瞭一個躁動不安的瘋狂世界，有時候也會通過一些冷靜到極點的思索，將這樣的躁動復歸平靜。看似紛亂的影像世界，劃入瞭他的個人意誌的權力空間。

他的照片是在現實這個充滿瞭虛無卻又實實在在地存在的世界中成形、脫落的現實片斷。它們好像是遍體鱗傷的日本現實的傷口本身，是日本現實的纍纍傷痕的直接拓印，是一種個人與現實無奈地擠壓在一起時，從這兩者之間抽齣的一枚枚情感的碎片。他的影像刺目尖銳，有一種噪音在眼前掠過爆炸的感覺，仿佛是從現實還原而來的一種物質性的視覺。這種刺目與尖銳，直如一聲聲絕望的嘶叫，既是青春的無奈發泄，也是對現實的一種虛無主義的確認。

在巨大的社會變動中，這個攝影傢憑藉影像與現實發生關係，打破一種虛無感。在壓抑的現實與虛無的絕望之間，可以使他獲得一種平衡感的也許隻有攝影。

森山這麼迴顧自己作為一個處於時代巨變中的攝影傢的心路曆程：“在隻為自己拍攝與嚮時代投齣自己的意誌的夾縫中間，我感到瞭一種無所適從的兩難處境。盡管在這個時代想做到一種超然的拍攝，但結果還是不得不反復地嚮自己發齣本質的質問。每天，鬥誌昂揚與落魄的此起彼落，無可救藥的失眠，這些就是我的不安陰鬱的日常生活。”

將攝影與整個社會狀態聯係起來，並將自己對於世界的看法融入作品中，並開創瞭街頭攝影的新類型，這大概纔是森山能夠成為大師的原因之一，畢竟精緻的照片隻要經過訓練大部分人都能做齣，然而能拍齣具有思想性且具有強烈的個人獨特性的作品，纔是大師應該具備的素質。

內容提要

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森山大道，1938年生於大阪，日本知名攝影師，以其風格鮮明、黑白反差大、高對比度的攝影作品而蜚聲海內外。本畫冊，由日本知名時尚攝影師上田義彥編輯、日本知名設計師中島英樹設計，以呈現森山大道於1965年之後所拍攝的具有代錶性的黑白與彩色攝影作品。

目錄

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作者介紹

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森山大道（Daido Moriyama）

1938年生於日本大阪，因失戀辭去平麵設計師工作，進到大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理，開啓他至今近50年的攝影旅程。曾在細江英公門下擔任助理，協助完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》，創作方麵受美國攝影傢威廉·剋萊因的影響極深。他以本攝影集《日本劇場寫真帖》的硬派創作風格在日本攝影圈嶄露頭角，隨後參與創辦經典的《挑釁》雜誌，奠定瞭他高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦的強烈黑白攝影風格。森山大道有《犬的記憶》三部麯、《遠野物語》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》等多本攝影代錶作，他也頻繁在日本海內外舉辦個展和大型迴顧展。

文摘

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序言

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《都市迷蹤：時間的碎片與記憶的殘影》 一、 序章：城市的呼吸與個體的疏離 《都市迷蹤：時間的碎片與記憶的殘影》並非聚焦於任何特定的地理坐標，而是深入探索現代都市景觀下，人類心靈的普遍經驗。本書以一種近乎散文詩的筆調，描摹瞭一係列在水泥森林中遊走的個體剪影。他們或許是早高峰擁擠地鐵裏眼神空洞的上班族，或許是午夜霓虹燈下獨自徘徊的流浪者，又或許是那些在共享空間裏共享著孤獨的租客。 作者拒絕使用宏大敘事來定義“城市”，轉而采用一種“微觀考古學”的方式，挖掘日常生活中那些容易被忽略的細節：被風吹落的傳單、牆角生長的苔蘚、深夜便利店裏恒定的熒光白光，以及電梯裏尷尬的沉默。這些碎片化的瞬間，構成瞭構成現代人精神底色的復雜肌理。 全書的基調是內省的、略帶憂鬱的，但並非絕望。它探討的是一種“在場”與“缺席”的悖論：我們身處人群之中，卻從未如此深刻地感受到個體的孤立。時間的流逝在城市中被壓縮、加速，每一秒都似乎承載著過多的信息和未竟的事業，最終卻化為一種無法捕捉的、消逝的“碎片”。 二、 第一部：光影的幾何學——空間敘事的重構 本書的前半部分，重點在於對城市空間進行一次徹底的“去功能化”重塑。作者將視野從建築的實用性中剝離齣來，關注光綫、陰影、材質和角度如何共同塑造我們的感知。 1. 垂直的重量與水平的蔓延： 探討摩天大樓帶來的壓迫感，以及與之相對的，城市邊緣地帶那種無序而野蠻的水平擴張。作者通過對高層窗戶反射的陽光、地下通道裏人工照明的色溫進行細緻的描述，來暗示社會階層的固化和流動性的假象。 2. 邊界的模糊： 深入分析公共空間與私人領域的交界地帶——陽颱、走廊、電梯間的短暫駐留。這些空間是身份的臨時中轉站，在這裏，人們卸下白天的僞裝，又迅速地準備好下一場社會錶演。書中通過對這些“閾限空間”的描摹，揭示瞭身份認同在現代社會中的不穩定性。 3. 廢墟的魅力： 專門開闢章節審視城市中那些被遺棄或半棄用的角落：廢棄的工廠、拆遷中的工地、被遺忘的地下室。這些“傷疤”地帶，反而成為瞭城市真實記憶的載體，它們以一種沉默的姿態抵抗著持續的更新和遺忘的壓力。作者試圖從中捕捉到一種原始的、未被馴化的生命力。 三、 第二部：記憶的迷宮——時間與認知的錯位 在空間敘事之後，敘事轉嚮對時間感和記憶機製的哲學探討。城市生活將時間切割成無數個單位，但個體對時間的體驗卻是高度主觀和非綫性的。 1. 瞬間的永恒化： 探討數字媒體和快節奏生活如何導緻“瞬間”被過度強調，而長期的、積纍性的記憶卻被稀釋。一個被手機記錄下來的晚餐，其信息量可能遠超親身經曆的感受。作者審視瞭社交媒體時代下，記憶如何從一種內在的經驗，轉化為一種可供展示的外部“內容”。 2. 重復的循環與“昨日重現”： 描述通勤路綫、固定行程、每周例行公事帶來的時間麻木感。這種重復性如何製造瞭一種“時間停滯”的幻覺，使得人們在不斷嚮前奔跑的同時，精神卻被睏在一種循環之中。書中穿插著對童年記憶中某個特定場景的反復迴溯，以對比當下體驗的扁平化。 3. 非綫性敘事與潛意識的流動： 敘事結構本身模仿瞭夢境和潛意識的運作方式，場景之間的切換往往是情緒驅動而非邏輯連貫。通過這種結構，作者試圖模擬大腦在接收海量信息時，如何不自覺地將無關的記憶和當下的感知進行嫁接與重組。 四、 第三部：人與物的對話——物化生存的哲學反思 本書的後半部分，將焦點從抽象的時間與空間，迴歸到人與物質環境的互動關係上，探索物化對個體精神的影響。 1. 物品的重負： 詳細描繪瞭現代人對物品的依戀與被物品所纍的狀態。從過度填充的衣櫃到雲端存儲的無形數據，物質的堆積如何轉化為心理的負擔。作者探討瞭“極簡主義”思潮背後的深層焦慮：即在消費主義的洪流中，人們試圖通過清理物質來重新奪迴對生活的控製權。 2. 屏幕的凝視： 對電子屏幕——手機、電腦、廣告牌——作為現代社會主要“景觀”的深入剖析。屏幕不僅是信息的載體，更是現實的替代品和過濾網。書中描繪瞭人們在沉浸於屏幕光芒時，對周圍真實世界感官反應的鈍化過程。 3. 聲音的景觀： 探討城市噪音的構成，從持續的低頻嗡鳴到突發的尖銳警報。這些聲音如何成為背景音景，並在不經意間影響著人們的決策和情緒。它不是背景，而是構成生存環境不可或缺的一部分。 五、 終章：在縫隙中尋找意義 《都市迷蹤》最終沒有提供任何明確的答案或救贖之道。它承認瞭現代都市生活的本質性疏離和碎片化。然而，作者在結尾處，將目光投嚮瞭那些“縫隙”：一次不期而遇的眼神交流、一首在街角被彈奏的樂麯、一個在嚴密規劃中齣現的意外空地。 這些“非預期事件”是抵抗係統性遺忘的火花。它們提醒讀者，即使在最被標準化和程序化的環境中，個體的感知和未被編碼的情感仍然擁有存在的可能。本書鼓勵讀者以一種更具批判性、更富同理心的目光，重新審視自己日常穿梭的每一個角落，去發現那些尚未被定義、尚未被消費的“時間的碎片與記憶的殘影”。它是一部獻給所有在喧囂中尋求片刻清醒的都市靈魂的觀察手記。

評分☆☆☆☆☆

初見這本《森山大道》，內心其實是有些忐忑的。我一直對攝影，尤其是那種街頭紀實的風格充滿好奇，但又總覺得難以捉摸，怕自己無法真正領會其中的精髓。翻開書，撲麵而來的是一種強烈的視覺衝擊，那種黑白分明的畫麵，粗糲的顆粒感，以及被捕捉到的瞬間，都帶著一種原始的、未經修飾的力量。我並沒有立刻去深究每一張照片背後的故事，而是讓自己的眼睛先去“閱讀”這些影像。森山大道似乎有一種神奇的能力，他能將我們日常生活中那些被忽略的細節，那些習以為常的場景，以一種近乎殘酷的真實呈現齣來。我看著那些模糊的、晃動的、甚至是有些失焦的畫麵，反而覺得更加生動，仿佛自己就置身於那個嘈雜、充滿活力的街頭，感受著空氣中的塵埃和人們匆忙的腳步。這本書就像一個未知的入口，它沒有給齣明確的答案，而是邀請我去探索，去感受，去發現。我開始嘗試用一種更加開放的心態去對待這些照片，不再苛求清晰和完美，而是去理解那種獨特的視覺語言，去體會攝影師想要傳達的情緒和態度。這是一種全新的觀影體驗，它挑戰瞭我固有的審美標準，也讓我開始重新審視自己看待世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

《森山大道》這本書，對我而言，更像是一場與自我對話的邀請。在翻閱的過程中，我並沒有把它當作一本純粹的攝影技法教學書，也沒有期待從中找到什麼“標準答案”。相反，我更願意將它視為一種情緒的容器，一種視覺的催化劑。那些黑白交織的影像，那些大膽的構圖，那些仿佛從生活中直接“撕扯”下來的碎片，都以一種非常個人化的方式觸動瞭我。我開始在這些照片中看到自己曾經的影子，看到那些我曾經曆過的、感受過的、卻又來不及細品的瞬間。森山大道的鏡頭，仿佛就是一麵鏡子，映照齣我內心深處那些模糊卻又真實的情感。他捕捉到的不僅僅是街頭巷尾的景象，更是那種普遍存在於人內心的焦慮、疏離，以及對個體生存狀態的迷惘。我發現自己開始主動地去尋找與照片中的情緒産生共振的地方，去思考這些影像帶給我的聯想和感受。這是一種非常奇妙的體驗，它讓我不再被動地接受信息，而是主動地參與到影像的解讀過程中，並在這個過程中，更加深入地認識自己。

評分☆☆☆☆☆

當我再次拿起《森山大道》，這一次，我帶著一種更為沉靜的心緒。我嘗試去梳理書中的脈絡，雖然它不像傳統攝影集那樣有清晰的章節劃分，但似乎每一張照片都在以一種無聲的方式講述著屬於自己的故事。我開始注意到一些重復齣現的元素，比如那些被遺棄的垃圾，破舊的招牌，還有那些形形色色的人們，他們的眼神裏充滿瞭故事，有迷茫，有疲憊，也有不經意間的閃光。森山大道似乎對這些“邊緣”的、不那麼光鮮亮麗的景象情有獨鍾，他用鏡頭毫不留情地揭示著現實的另一麵，那種不加掩飾的坦率，有時會讓人感到刺痛，但更多的是一種深刻的共鳴。我發現自己會在某一張照片前停留很久，反復推敲，試圖從構圖、光影、以及被定格的瞬間中，捕捉到攝影師想要錶達的情緒。這本書並不提供“解讀”，它隻是呈現，而解讀的空間，留給瞭每一個讀者。我開始嘗試去理解森山大道的“觀看方式”，他似乎並不追求宏大的敘事，而是沉浸在日常的碎片中，從平凡中發現不平凡。這種關注細節、挖掘本質的姿態，讓我受益匪淺，也讓我開始反思自己在日常生活中是否也曾錯過瞭太多值得捕捉的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《森山大道》，我本以為會是一次相對“輕鬆”的視覺欣賞，但很快，這本書就以它獨特的方式“挑戰”瞭我。我並非攝影科班齣身，對於攝影理論也隻是略知皮毛，所以當我麵對書中那些看似“隨意”甚至有些“粗糙”的畫麵時，內心是有些疑惑的。然而，正是這種“不完美”，反而激起瞭我的好奇心。我開始嘗試去放下那些關於“清晰”、“構圖”、“美感”的固有評判標準，而是去感受那種撲麵而來的“現場感”。森山大道的照片，就像是未經打磨的寶石，它們或許不那麼光彩照人，但卻擁有著一種 raw power，一種直擊人心的力量。我開始在照片中尋找那些“不對勁”的地方，尋找那些顛覆我視覺習慣的元素。例如，那種強烈的對比度，那種模糊的光影，以及那種打破常規的視角，都讓我耳目一新。這本書並沒有試圖去“教”我什麼，而是以一種近乎“展示”的方式，讓我看到瞭攝影的可能性，看到瞭用鏡頭去錶達“當下”的另一種維度。這是一種非常顛覆的體驗，它讓我開始質疑自己過去的審美認知，也讓我對攝影這個媒介有瞭更深層次的理解。