國畫基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧興勢，張恒國 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 中國畫
• 技法
• 入門
• 繪畫技巧
• 藝術學習

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122226075

商品編碼：29906494326

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名：國畫基礎教程

定價：49.0元

作者：鄧興勢,張恒國

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787122226075

字數：150000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《國畫基礎教程》遵循國畫入門學習規律，內容安排從簡單到復雜、從理論到實踐的學習過程，簡明易學；書中的大量範畫，講解清楚、透徹，便於臨摹。本書以國畫寫生實踐為齣發點，著重闡述瞭國畫的繪畫流程，並緊扣“基礎”和“實用”兩大基點，給讀者全麵講述瞭國畫的思路和方法。

內容提要

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《國畫基礎教程》以小寫意畫法作為入手，采用步驟圖的形式，詳盡地介紹瞭不同題材國畫的繪畫程序和錶現技法。主要介紹瞭國畫的基本工具、技法，以及寫意花鳥、蟲魚、果蔬、動物和山水的應用，通過典型範例，解析和應用國畫學習知識和特點。
　　本書內容由簡入繁，由淺入深，循序漸進，一則可使初學者逐步地熟悉技法，二則可以舉一反三，觸類旁通，使廣大初學者較快的掌握國畫的繪畫技巧。

 

目錄

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作者介紹

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張恒國：專業美術培訓老師。畢業於新疆師範大學美術學院藝術設計專業
　　任職於新疆輕工職業技術學院新聞傳播學院設計係
　　業內暢銷書《素描基礎教程》的作者

文摘

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序言

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當代藝術理論與審美前沿探索 一本深入剖析現當代藝術思潮、解構視覺語言本質的權威著作。 本書並非傳統意義上的藝術史梳理或技法指南，它聚焦於二十世紀以來西方與東方在藝術哲學、美學理論和創作實踐領域發生的深刻變革。我們旨在為嚴肅的藝術研究者、理論構建者以及渴望超越錶象、探尋藝術深層驅動力的實踐者，提供一套係統且富有啓發性的理論框架。 全書結構嚴謹，分為六個主要部分，層層遞進，從宏觀的社會文化背景，深入到微觀的符號學分析，最終落腳於當代藝術的倫理睏境與未來走嚮。 第一部分：現代性的斷裂與藝術的自覺（約300字） 本部分考察瞭啓濛理性主義在十九世紀末遭遇的挑戰，特彆是尼采哲學、弗洛伊德精神分析以及兩次世界大戰對西方世界觀的衝擊，如何直接催生瞭現代藝術的“自覺”。我們將詳細探討印象派對“瞬間”的捕捉如何演變為立體派對“空間”的重構，以及野獸派和錶現主義如何徹底解放瞭色彩的情感張力。重點分析瞭馬奈、塞尚和梵高的作品，如何作為美學革命的引爆點，預示瞭藝術主體性從模仿自然嚮錶達內在精神的根本性轉移。我們強調，現代藝術的開端，實質上是對傳統“再現”範式的一次激烈反叛。 第二部分：形式的解放與抽象的崛起（約300字） 抽象藝術的誕生，是人類視覺錶達史上一次意義重大的飛躍。本章細緻梳理瞭從早期象徵主義的暗示性色彩，到康定斯基的純粹精神性音樂化錶達的演進路徑。我們將深入分析至上主義（馬列維奇）對“零度造型”的追求，以及濛德裏安的“新造型主義”如何試圖在幾何的秩序中尋找宇宙的普適真理。本書尤其關注抽象錶現主義在美國的興起，將其置於戰後個體焦慮與存在主義思潮的大背景下考察。德·庫寜和波洛剋的“行動繪畫”，不再是描繪客體，而是記錄主體在畫布前的存在性事件。我們探討瞭“場域繪畫”如何模糊瞭繪畫與雕塑、裝置之間的界限，挑戰瞭傳統繪畫媒介的物理屬性。 第三部分：符號、語言與日常的顛覆（約350字） 進入後現代階段，藝術的關注點從“美”和“真”轉嚮瞭“意義”的生産與解構。本部分的核心是對符號學在藝術分析中的應用。我們剖析瞭杜尚“現成品”的顛覆性意義——它不僅是對藝術作者權的挑戰，更是對藝術品光環（Aura）的消解。通過對波普藝術的深入研究，如安迪·沃霍爾對批量生産與名人崇拜的挪用，我們揭示瞭藝術如何嵌入消費文化，並反過來對消費符號進行元評論。本章還辨析瞭概念藝術（Conceptual Art）的興起，強調“觀念先於物質實現”的原則，並分析瞭索爾·勒維特的文本指令如何成為藝術作品本身，從而將觀眾的理解過程置於核心地位。我們關注的是：藝術如何通過語言和語境的轉變來定義自身？ 第四部分：身體、空間與參與式美學（約300字） 隨著媒介的拓展，藝術不再局限於二維平麵或固定雕塑。本部分聚焦於行為藝術（Performance Art）和大地藝術（Land Art）如何將藝術實踐延伸至時間維度和現實空間。我們將考察瑪麗娜·阿布拉莫維奇通過身體極限挑戰所建立的與觀眾之間瞬間而深刻的情感聯結。大地藝術，如史密森的《螺鏇防波堤》，則探討瞭藝術在自然地貌中對抗永恒性與熵增的宏大敘事。此外，本書還引入瞭“參與式美學”的概念，探討當代裝置藝術如何通過觀眾的物理互動和敘事貢獻，完成作品的最終意義建構，模糊瞭藝術傢、作品與接收者之間的傳統界限。 第五部分：全球化視野下的文化互譯（約200字） 在全球化浪潮下，藝術的中心不再單一指嚮西方。本章力圖拓寬讀者的視野，審視非西方藝術傳統如何與西方現代語境進行對話、衝突與融閤。我們探討瞭後殖民理論如何重塑對“異域”藝術的理解，並分析瞭例如中國、日本、拉美等地區藝術傢在繼承本土哲學思想（如禪宗、道傢宇宙觀）的同時，如何利用西方現當代藝術語言進行自我錶達和文化批判。重點關注文化挪用（Appropriation）的復雜倫理問題，以及如何構建一個更具包容性和多中心性的當代藝術圖景。 第六部分：藝術的未來：技術、倫理與本體論的邊界（約100字） 作為總結，本章前瞻性地探討瞭數字技術、人工智能和生物藝術對未來藝術形態的潛在衝擊。從虛擬現實（VR/AR）對沉浸式體驗的重塑，到區塊鏈技術對藝術品所有權和真實性的挑戰，本書提示讀者，藝術的“本體”正在被不斷地重新定義。它不再是固定的對象，而是一種持續生成、流變不居的關係網絡。 --- 本書的理論基礎建立在結構主義、後結構主義、現象學美學以及批判理論之上，不提供任何繪畫或書法技巧的指導，其核心價值在於對藝術現象背後的思想結構進行深度解剖和哲學反思。 適閤高等院校藝術理論、哲學、媒介研究專業的師生及所有對藝術思潮演變懷有求知欲的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個手殘黨，對繪畫類的事情總覺得敬而遠之。但當我偶然翻到這本《國畫基礎教程》時，我竟然萌生瞭嘗試一下的衝動。這本書給我最大的感受就是它的“友好度”非常高。它沒有用過於專業的術語，而是用非常生活化的語言來解釋繪畫的原理。比如，在講到墨的濃淡乾濕時，它會用“像天空中的雲朵一樣變化多端”來比喻，讓我一下子就理解瞭。書中大量的插圖和步驟分解，即使是我這樣完全沒有繪畫基礎的人，也能跟著一步步來。我嘗試畫瞭幾次簡單的梅花，雖然不完美，但竟然能看齣一點點模樣，這對我來說簡直是巨大的鼓勵！它還介紹瞭國畫的“寫意”精神，讓我知道原來畫畫不一定非要畫得一模一樣，重要的是畫齣事物神韻和意境。這本書讓我覺得，學習國畫，不再是高不可攀的藝術，而是一項可以被普通人享受的樂趣。它激發瞭我內心深處的藝術細胞，讓我覺得原來我也能創作齣屬於自己的美麗畫麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我選擇《國畫基礎教程》純粹是因為它的封麵設計很吸引我，水墨暈染的意境，讓我聯想到那些詩意的畫麵。讀完之後，我發現它的內容更是名副其實。這本書的優點在於它的實踐性非常強，不是空洞的理論堆砌，而是真正教你如何“畫”。我之前一直糾結於如何畫齣“有生命力”的綫條，這本書通過對不同筆法的詳細拆解，比如“中鋒用筆”、“側鋒用筆”，以及如何通過運腕、運指來控製綫條的粗細變化和頓挫感，讓我茅塞頓開。我跟著書中的步驟，反復練習，感覺自己的筆觸真的變得更加靈活和有錶現力瞭。它還提到瞭“墨分五色”的概念，我曾經以為就是指濃淡乾濕，但書中更深入地解釋瞭如何通過不同的墨色組閤來錶現物體的立體感和層次感，讓我對水墨的運用有瞭全新的認識。而且，它在講解不同題材的國畫時，都給瞭非常實用的技法指導，比如如何畫梅花的傲骨，如何畫蘭花的幽靜，如何畫竹子的堅韌。這本書就像一個寶藏，每次翻閱都能發現新的亮點，讓我更加熱愛國畫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿好奇的外國學生，我一直在尋找一本能夠係統介紹國畫的入門書籍，《國畫基礎教程》就是我的不二之選。這本書用非常清晰易懂的語言，將原本在我看來非常抽象的國畫概念具象化瞭。它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它引導我理解瞭中國畫的“氣韻生動”以及“寫意”的精神。我記得它在講解“意”的錶達時，引用瞭很多古人的詩詞和畫作，讓我明白瞭國畫不僅僅是對客觀物象的描摹，更是畫傢主觀情感和精神世界的投射。書中對不同畫種的介紹，例如山水、花鳥、人物，都讓我對中國畫的豐富多樣性有瞭初步的認識。我尤其喜歡它講解“留白”藝術的部分，這是西方繪畫中很少見的技法，但它卻是中國畫中營造意境、激發觀者想象力的重要手段。這本書讓我感覺，學習國畫，也是在學習一種獨特的東方審美和思維方式。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫基礎教程》簡直是我國畫之路上的啓明星！我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，那些飄逸的山水、生動的人物、雅緻的花鳥，總是能觸動我內心深處的那份寜靜與雅趣。然而，自己真正動手時，卻常常感到無從下手，綫條的粗細、墨色的濃淡、色彩的搭配，都像是一門玄妙的學問，讓我望而卻步。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它沒有一開始就拋齣那些復雜的理論，而是從最基礎的筆法、墨法、勾勒、皴擦開始，循序漸進地引導讀者。我尤其喜歡它講解“皴法”的部分，通過對不同山石紋理的細膩描摹，我纔真正理解瞭“筆墨是中國畫的靈魂”這句話的含義。書中大量的範例圖，清晰地展示瞭每一步的繪製過程，讓我可以對照著練習，找到自己的不足。而且，它還涉及瞭對中國傳統繪畫精神的闡述，讓我不僅僅是學習技巧，更能體會到國畫背後蘊含的哲學思想和人文情懷。學習國畫，不再是一件枯燥乏味的事情，而是一次充滿驚喜的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我抱著試一試的心態買下瞭這本《國畫基礎教程》，沒想到它帶給我的驚喜遠超預期！作為一名初學者，我之前嘗試過一些網絡上的免費教程，但總覺得零散不成體係，很難建立起紮實的根基。這本書卻像一位經驗豐富的老師，條理清晰地梳理瞭國畫的各個方麵。它從最基礎的筆墨運用講起，例如如何握筆、如何調墨、如何控製筆觸的力度和速度，這些看似微不足道的細節，卻至關重要。我記得它詳細講解瞭“點”的運用，不同形狀、大小、疏密、顔色的點，竟然可以錶現齣如此豐富的肌理和質感，這讓我大開眼界。書中還涉及瞭對不同主題繪畫的入門指導，比如花鳥畫中如何勾勒葉片的形態，山水畫中如何錶現雲霧的虛幻，人物畫中如何刻畫神態。我尤其欣賞它在講解色彩運用時，強調的“隨類賦彩”的原則，讓我理解瞭中國畫並非拘泥於現實色彩，而是要通過色彩來錶達情感和意境。這本書讓我覺得，國畫並非遙不可及，隻要方法得當，每個人都能領略其中的樂趣。