攝影構圖與用光從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王衛軍 等 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113168438

商品編碼：29906493644

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：攝影構圖與用光從入門到精通

定價：69.80元

作者：王衛軍 等

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787113168438

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：1.103kg

編輯推薦

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王衛軍編著的《攝影構圖與用光從入門到精通(附光盤)》通過大量的實例詳細介紹瞭攝影構圖和用光的經驗和技巧。具體內容包括構圖的基本理論，不同的取景構圖方式，利用攝影技術改善構圖，攝影構圖的經典法則，用光的基本理論，在不同光綫條件下嘗試攝影，色彩與影調，人像攝影構圖用光實踐，風光攝影構圖用光實踐，建築攝影構圖用光實踐，動物攝影構圖用光實踐，微距攝影構圖用光實踐等。

內容提要

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附贈光盤中提供瞭拆卸與安裝鏡頭、菜單使用詳解、機身按鈕詳解、自定義功能介紹等常用相機操作技巧的視頻教學。
《攝影構圖與用光從入門到精通(附光盤)》從讀者的實際需求齣發，適閤攝影新手及有一定基礎的攝影愛好者閱讀學習，也可作為攝影培訓機構的教材。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《創意影像敘事：從視覺語言到情感錶達》 圖書簡介 在瞬息萬變的數字時代，圖像不再僅僅是記錄的工具，更是強有力的溝通媒介和情感載體。本書《創意影像敘事：從視覺語言到情感錶達》旨在超越基礎的技術操作層麵，深入探討如何運用視覺元素，構建引人入勝、富有深度和感染力的敘事結構。它不是一本關於相機設置或光綫測量的技術手冊，而是一部關於“如何看”與“如何錶達”的思維指南。 本書麵嚮所有對提升影像錶達能力有強烈願望的創作者——無論是經驗豐富的攝影師尋求突破瓶頸，電影製作人渴望優化鏡頭語言，還是平麵設計師希望增強作品的說服力。我們的核心理念是：最好的技術是隱形的，而最強大的力量來源於清晰而獨特的故事內核。 全書分為四個遞進的層次，引導讀者完成從感知世界的“觀察者”到主動塑造信息的“講述者”的轉變。 --- 第一部分：視覺語言的解構與重塑 本部分著重於打破傳統的美學定式，重新審視構成影像的“語法”——點、綫、麵、形、色、質感。我們不會停留在教科書式的定義，而是探究這些元素在特定文化語境和情感需求下是如何被操縱和利用的。 1. 空間感的幾何學與心理學： 我們深入探討“留白”的重量。講解如何通過非對稱布局、負空間（Negative Space）的引導作用，而非僅僅依靠主體填充畫麵來營造張力、引導視綫流嚮，甚至暗示角色的心理狀態。內容包括分析東西方藝術中對空間處理的哲學差異，以及如何利用景深和焦距的物理特性來建立主觀或客觀的敘事距離。 2. 色彩的情感地圖集： 色彩不僅僅是色相、飽和度和明度的組閤。本章將色彩視為一種跨文化的符號係統。我們將剖析如何利用“受限調色闆”來增強作品的統一性和主題性；如何運用對比色、鄰近色來製造衝突或和諧；並提供一套係統的“情感色譜”，幫助創作者根據想要傳達的情緒（如焦慮、寜靜、懷舊）精確選擇和調校色彩傾嚮。 3. 紋理與觸覺的邀請： 影像的魅力在於其欺騙眼睛的能力。我們關注如何通過鏡頭捕捉和強調不同材質的“觸感”——粗糲的混凝土、光滑的絲綢、斑駁的銹跡。這部分內容強調如何在二維平麵上重建三維世界的質感，以及如何讓觀眾“感覺”到畫麵的內容，從而加深沉浸感。 --- 第二部分：敘事結構與節奏的構建 一個強大的視覺作品必須包含一個可供追溯的路徑。本部分聚焦於如何將一係列靜態或動態的圖像組織成一個有邏輯、有高潮的敘事綫索。 1. 序列化思維：從單幅到係列： 討論如何設計一個影像係列（Photo Essay, Short Film Stills），確保每張圖片都是敘事鏈條上不可或缺的一環。內容涵蓋“建立場景-發展衝突-高潮爆發-收尾沉思”的經典敘事弧綫在視覺層麵的對應體現。 2. 運動、時間與凝固的瞬間： 我們探討時間在影像中的處理。如何利用動態模糊（Motion Blur）來暗示速度或混亂；如何使用精準的快門速度“凍結”關鍵動作，使其具有象徵意義。更重要的是，研究如何通過鏡頭的選擇（廣角、中焦、長焦）來控製觀眾對“時間流逝感”的感知，從而調整敘事的節奏快慢。 3. 主題的隱喻與象徵： 優秀的作品往往是多義的。本章引導讀者超越字麵意義，學習如何植入隱喻和象徵物。例如，一個破碎的物件、特定的天氣現象、或反復齣現的光影模式，它們如何共同構建一個超越錶層故事的深層主題。 --- 第三部分：與觀看者的深度對話 敘事成功與否，最終取決於觀眾的解讀。本部分緻力於研究觀眾心理學，以及如何設計“互動點”來確保信息準確且有力地傳遞。 1. 視綫引導與焦點控製： 這不是關於“景深在哪裏”，而是關於“觀眾應該首先看哪裏，然後看哪裏”。我們將分析人眼在觀看復雜圖像時的自然路徑（如Z字形、對角綫），並提供方法來主動操縱這一路徑，確保重要的信息點不會被遺漏。 2. 敘事中的視角選擇（POV）： 探討第一人稱（親密）、第三人稱（觀察者）和上帝視角（全知）對觀眾情感捲入程度的影響。如何通過調整拍攝角度（仰視、俯視、平視）來重新定義主體與觀眾之間的權力關係，例如，仰視如何賦予主體莊嚴感，而低角度如何産生壓迫感。 3. 情感共鳴的橋梁： 挖掘人類共通的情感錨點。研究麵部錶情的細微變化、肢體語言的普遍含義。重點在於如何捕捉那些“不完美”但真實的情感瞬間，因為正是這些“裂縫”讓作品獲得瞭打動人心的力量。 --- 第四部分：超越媒介的創意實踐 最後一部分將視野從單一的圖像擴展到跨媒介的應用，鼓勵創作者將敘事思維應用到更廣闊的創作領域。 1. 氛圍的無形塑造： 如何通過對細節的極緻關注來營造整體氛圍。這包括對環境聲學、場景選擇、道具布置的細緻考量。即使是在靜態攝影中，如何讓觀眾“聽見”畫麵中的聲音，或“聞到”場景的氣味。 2. 極簡主義與信息密度： 在信息爆炸的時代，有效敘事往往意味著“減法”。本章教授如何識彆和移除冗餘元素，提煉齣最精煉、最核心的視覺陳述。探討“少即是多”在敘事強度上的巨大潛力。 3. 策展與呈現的藝術： 影像的最終呈現方式（印刷材質、裝幀方式、展覽布局）是敘事體驗的終極環節。我們將討論如何根據作品的主題來選擇紙張的剋重、墨水的質感、裝裱的風格，以確保物理媒介與數字內容完美契閤，完成從概念到實體的完美閉環。 結語： 《創意影像敘事》是一場智力與情感的探險。它不提供公式，隻提供思考的框架。通過係統地學習如何解構與重塑視覺元素，掌握敘事的節奏與深度，你將能自信地將內心深處的想法，轉化為具有持久影響力的影像傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書的裝幀設計真是太有質感瞭，封麵沉甸甸的，紙張也相當厚實，觸感很舒服。翻開書頁，印刷色彩飽和度很高，圖片細節清晰銳利，這一點對於一本攝影教程來說，實在是太重要瞭。我一直對如何拍齣有故事感的照片很感興趣，但總是感覺自己的作品缺乏靈魂，顯得平淡無奇。這本書的開篇就從一些經典的攝影作品入手，詳細分析瞭這些作品是如何通過構圖技巧來引導觀眾視綫，營造畫麵氛圍的。比如，它講到瞭“三分法”和“黃金分割”的應用，還深入剖析瞭“引導綫”、“框架構圖”等更復雜的構圖方式。令我驚喜的是，書中並沒有簡單地羅列構圖法則，而是結閤瞭大量的實拍案例，通過“為什麼這樣構圖能吸引人”、“這樣構圖錶達瞭什麼情感”等角度進行講解，讓我能從視覺語言層麵去理解構圖的精妙之處。書中的例子涵蓋瞭人像、風光、靜物等多個攝影領域，每個例子都配有圖文並茂的分析，非常直觀易懂。我尤其喜歡它在講解對稱構圖時，是如何強調視覺平衡和穩定感的，以及如何利用負空間來突齣主體。感覺讀完這一部分，我腦海裏關於“如何讓照片更好看”的睏惑，已經解決瞭一大半，充滿瞭實踐的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為攝影隻是按下快門，然後後期稍微修一下就好，但這本書讓我徹底顛覆瞭這種認知。它花瞭大量篇幅講解“用光”，而且不是那種枯燥的理論，而是非常實用、非常具體的場景化講解。比如，在講到“順光”時，它會告訴你順光下拍攝人物膚色如何顯得細膩，色彩如何飽滿；然後立即轉嚮“側光”，分析側光如何塑造立體感，産生迷人的陰影，讓畫麵富有戲劇性。書中還提到瞭“逆光”的運用，如何利用逆光勾勒齣人像的發絲光，如何營造齣夢幻般的剪影效果，以及在風光攝影中，如何利用清晨或傍晚的“黃金時刻”來捕捉最美的光綫。我最受啓發的是關於“硬光”和“軟光”的區彆，以及如何在不同的光綫條件下選擇最閤適的拍攝角度和曝光參數。書裏還舉瞭很多利用窗戶光、颱燈光甚至手機閃光燈進行創意布光的例子，讓我意識到原來生活中處處皆是光源，關鍵在於我們是否懂得去捕捉和利用。它還詳細介紹瞭各種反光闆和柔光罩的使用技巧，讓我明白瞭即使是簡單的道具，也能極大地提升照片的質感。讀完這部分，我感覺自己仿佛打開瞭新世界的大門，看光綫的方式都完全不一樣瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門非常“理性”的學科，充滿瞭各種技術指標和參數設置，所以之前有點望而卻步。但這本書讓我看到瞭攝影“感性”的一麵，它將藝術性融入到瞭攝影的講解中。書裏有一部分關於“攝影的情感錶達”讓我印象深刻。它不僅僅是講技術如何實現某種效果，更是探討瞭“為什麼”要實現這種效果。比如，它分析瞭不同色彩的心理暗示，紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱，綠色代錶生機，以及如何通過色彩的搭配來營造特定的情感氛圍。它還講解瞭如何通過“虛實結閤”來增強畫麵的意境，如何利用“模糊”來傳遞夢幻感，如何利用“清晰”來突齣力量感。我尤其喜歡它在談論“意境”時，所引用的中國傳統繪畫理論，將攝影與中國傳統美學相結閤，讓我覺得非常親切。它還強調瞭攝影師的“個人風格”的重要性，鼓勵我們在掌握瞭基本技巧之後，要不斷探索和嘗試，找到屬於自己的獨特的視覺語言。書中還分享瞭一些著名攝影師的創作心路曆程，讓我看到瞭藝術傢的思考方式和創作靈感來源。總而言之，這本書讓我覺得攝影不僅是技術的堆砌，更是一種情感的抒發，一種對世界獨特的觀察和錶達方式，讓我對未來的攝影之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對拍攝人像很感興趣，但總覺得自己的模特照片拍齣來要麼臉部扁平，要麼眼神呆滯，缺乏那種生動和感染力。這本書在講解人像攝影的部分，真的給瞭我很多啓發。它不僅僅是講構圖和用光，更深入地探討瞭如何與被拍攝者溝通，如何引導他們展現自然的情緒和姿態。書裏提到瞭很多拍攝前的準備工作，比如如何選擇閤適的背景，如何通過服裝和造型來烘托人物氣質，以及最重要的，如何與模特建立信任感。它詳細講解瞭如何利用眼神光來增加人物的靈動感，如何通過麵部錶情的細微變化來傳遞人物的內心世界。我還學到瞭很多關於背景虛化和景深控製的技巧，知道如何通過調整光圈大小來突齣主體，模糊雜亂的背景，讓人物在畫麵中脫穎而齣。書中的一個章節專門講瞭如何利用環境光和閃光燈的結閤來塑造人物的立體感，讓五官更加精緻。我特彆喜歡它在講到“抓拍”的時候，強調瞭捕捉瞬間的動態和錶情的重要性，並給齣瞭一些實用的建議，比如如何預判模特的動作，如何在恰當的時機按下快門。讀完這部分，我真的覺得拍攝人像不再是枯燥的技術操作，而是一種與人交流和錶達情感的過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡記錄生活的人，經常用手機或者相機隨手拍一些身邊的事物，但總感覺自己的照片缺乏“故事感”，看完之後很快就忘瞭。這本書裏關於“講故事的攝影”這部分的講解，簡直是為我量身定製的。它從最基礎的“抓住焦點”開始，教我如何識彆畫麵中最核心、最有價值的信息。然後，它深入探討瞭如何通過畫麵的“敘事性”來構建一個完整的故事。比如，它會分析一張照片的“起承轉閤”，是如何通過構圖、光影、色彩來引導觀眾的思緒，讓他們主動去想象照片背後的故事。書裏舉瞭很多例子，有紀實攝影的瞬間，也有靜物攝影的細節，教會我如何通過捕捉這些“有意義的瞬間”來傳遞情感和信息。它還講到瞭“對比”和“重復”在敘事中的運用，比如利用大小、明暗、遠近的對比來製造張力，或者通過元素的重復來營造節奏感。最令我興奮的是，它還指導我如何通過“多張圖片的組閤”來講述一個更宏大的故事，讓我明白攝影不僅僅是單幅作品的呈現，更可以是連續性的影像敘事。讀完這一部分，我感覺自己的攝影視野瞬間開闊瞭，開始重新審視我拍攝的每一張照片，思考它們是否在“說話”。