LIGHTING摄影用光 9787500677727 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英大卫·普拉克尔著，陈小波 著

图书标签:

• 摄影
• 用光
• 光线
• 技巧
• 教程
• 摄影技术
• 人像摄影
• 静物摄影
• 摄影指导
• 中国青年出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500677727

商品编码：29906488873

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：LIGHTING摄影用光

定价：58.00元

作者：(英)大卫·普拉克尔著,陈小波

出版社：中国青年出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787500677727

字数：

页码：175

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.540kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《国际摄影基础教程·摄影用光》由英国摄影人、教育家和作家大卫·普拉克尔精心编著而成，并由欧洲艺术图书出版社AVA社授权出版。摄影用光是创作出摄影作品的基础因素之一。本书共分六个章节，阐释了什么是光。自然光、有效光、摄影光线、控制光线和使用光线等诸多知识点，深入浅出地介绍了摄影用光理论及背景知识。为了便于理解，许多理论性的知识都被以图表形式清晰地呈现出来，每章中还附上专业术语表。此外，本书采用大量经典图片作为案例贯穿全文。书后还附有各摄影大师的联系方式及详细的摄影术语表。本书对摄影。设计及其他视觉艺术专业的学生及寻求摄影技巧和提高审美度的摄影业余爱好者来说具有广泛的参考价值。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

摄影用光技巧精讲：构建视觉叙事的光影语言 本书是一本深度剖析摄影用光原理与实践的专业指南，旨在帮助摄影爱好者和专业人士全面掌握光线的特性、控制方法以及在不同场景下的应用策略，从而将平庸的画面转化为富有情感和叙事深度的视觉作品。全书内容聚焦于光线作为核心表达工具的本质，不拘泥于单一的设备依赖，而是强调对自然光与人工光线的深刻理解与灵活运用。 第一部分：光线的物理本质与感知艺术 本部分将从基础科学层面入手，揭示光线如何与被摄物交互，并最终被相机捕捉和被观看者感知。 第一章：光的属性解析与摄影的关系 深入探讨光的波粒二象性在摄影成像中的具体体现。详细阐述光的色温（Color Temperature）对画面情绪的影响，从冷调的蓝光到暖调的橙光，如何通过调整色温来烘托特定氛围（如清晨的宁静、正午的强烈、黄昏的浪漫）。讲解显色指数（CRI）的重要性，确保在人工布光时，物体色彩的还原度达到最佳状态。此外，会细致分析光的强度（Intensity）与方向性（Directionality）如何决定画面的曝光平衡和立体感。 第二章：理解光线的形态与质量 区分硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）的形成机制。硬光，通常由点光源直射产生，能勾勒出清晰、锐利的阴影边缘，适用于表现强烈的戏剧性或金属质感；柔光则因光源面积增大或经过散射，产生平滑的过渡阴影，是人像摄影中追求细腻肤质的首选。本章通过大量的图例对比，展示了如何通过柔光箱（Softbox）、反光伞（Umbrella）以及蜂巢（Honeycomb）等控光附件来精确调控光的“硬度”。探讨光比（Light Ratio）在控制画面明暗层次中的决定性作用，并教授如何通过测光表精确测量主光、辅光和背景光的比例，以避免细节丢失。 第二部分：自然光线的驾驭与环境塑造 自然光是摄影的起点，本部分着重于如何预判、利用和补充环境中的自然光源。 第三章：日间自然光的时段性应用 系统划分一天中不同时段的光照特征：清晨的“黄金时段”（Golden Hour）光线柔和且色彩饱和，最适合大场景风光和肖像创作；正午的“顶光”（Overhead Light）光线强烈且阴影垂直，需要技巧来避免“熊猫眼”，例如利用反光板提升眼部亮度；傍晚的“蓝调时刻”（Blue Hour）则提供了深邃的背景色调，适合城市夜景与人像的融合。本章提供具体案例指导，教导摄影师如何根据太阳的方位角和高度角来规划拍摄时间与机位。 第四章：逆光、侧光与轮廓的雕塑 侧光（Side Light）是增强物体三维感和纹理感的关键。详细讲解如何利用侧光来强调粗糙的表面纹理，或在建筑摄影中揭示结构细节。逆光（Backlight）的运用是本书的重点之一，逆光可以勾勒出清晰的轮廓光（Rim Light），使主体从杂乱的背景中分离出来，创造梦幻或戏剧性的效果。本章提供实操建议，教导如何使用遮光板（Gobo）控制溢出的光线，避免画面过曝。 第三部分：人工布光系统的构建与管理 本部分深入讲解人造光源（闪光灯、LED灯）的原理、附件选择以及复杂的多灯布光布局。 第五章：闪光灯基础与附件的艺术 讲解TTL（Through-The-Lens）测光与手动（Manual）控制的适用场景。重点解析各类控光附件，如： 标准罩（Snoot）：用于集中光束，制造聚光效果。 雷达罩（Beauty Dish）：兼具硬光和柔光的特性，常用于精致的人像摄影。 条形柔光箱（Stripbox）：常用于侧面布光或勾勒细长的轮廓光。 凝胶片（Gels）：如何使用彩色滤色片来匹配环境光或创造特效色调，例如使用 CTO（Color Temperature Orange）暖色凝胶来模拟日落光。 第六章：经典布光布局与三点布光法 系统介绍摄影棚内最基础也是最重要的三点布光（Three-Point Lighting）系统： 1. 主光（Key Light）：确定画面的主要方向和基调。 2. 辅光/填充光（Fill Light）：用于减轻主光在阴影区域造成的对比度，柔化暗部细节。 3. 背景光（Back/Hair Light）：用于将主体与背景分离，增强立体感。 此外，还会讲解伦勃朗布光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting/Paramount Lighting）在肖像中的具体实现步骤和效果差异，并指导读者如何根据拍摄对象的面部结构调整灯具的位置和角度，以达到最佳的塑形效果。 第四部分：特定题材的光影策略 光线应用必须服务于题材，本部分将探讨在不同摄影领域中光线的特殊要求。 第七章：人像摄影中的光影心理学 探讨光线如何影响观众对人物情绪的解读。讲解如何通过低调（Low Key）布光来营造神秘、沉重或戏剧性的氛围（大量使用硬光和深阴影）；以及如何通过高调（High Key）布光（使用大面积柔光和多次填充）来表现纯洁、轻盈和乐观的主题。针对肤色、眼睛的处理，将提供如何使用眼神光（Catchlight）来“点亮”人物眼神的技巧。 第八章：产品与静物摄影的光线解构 产品摄影对光线精度要求极高。讲解如何利用光线塑造纹理（如磨砂、反光或透明材质），强调使用柔光棚（Light Tent）和光影板（Scrims）来控制反射和高光点。重点剖析如何处理反射面，确保产品标志或环境的干净反射，并教授使用边缘光（Edge Light）来突出产品轮廓和材料质感。 第九章：风光与建筑中的光影控制 风光摄影侧重于对自然环境光的利用与增强。讲解局部曝光补偿在风光中的应用，以及如何使用中灰渐变滤镜（GND）来平衡天空与地面的巨大亮度差异。在建筑摄影中，则着重于如何利用低角度的侧光来强调建筑的线条和几何体块感，以及如何通过人工补光来修正室内外光比的失衡。 结语：光影的持续探索 全书最后总结，光线是摄影师的画笔，掌握了它，才能真正掌控画面的情感和信息传达力。鼓励读者走出影棚，将理论应用于各种光线挑战中，通过不断的实践与反思，最终形成自己独特的光影语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的进阶之路，很大程度上就是光影运用的进阶之路。我接触摄影也有一段时间了，拍了不少照片，但总觉得自己的作品缺少一种高级感，一种耐人寻味的味道。很多时候，当我看到大师的作品时，总会被其中独特的光影处理所吸引，那种立体感、那种氛围感，简直是“神来之笔”。因此，我非常期待这本书能够深入浅出地讲解“用光”这个主题。我希望能从中学习到如何“读懂”光线，比如观察不同光线下的阴影形态，感受光线的方向和质感。更重要的是，我希望它能提供实用的技巧，教会我如何在各种环境下，无论是明媚的阳光，还是昏暗的室内，甚至是夜晚的城市，都能找到并运用最佳的光线。我特别希望书中能有关于如何利用光线来表达情绪、塑造人物性格的内容，因为我认为，好的用光不仅仅是技术，更是情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，深邃的蓝色背景搭配柔和的光晕，仿佛将读者直接拉入了一个光影交织的奇妙世界。拿到手里，纸张的质感也相当不错，触感温润，翻阅时不会有廉价的沙沙声，这点细节处理得很好，让人心情愉悦。我之所以对这本书产生浓厚的兴趣，是因为平时在拍摄人像或者风光时，总觉得画面少了那么点“灵魂”，光线的运用总是捉襟见肘，或者效果不尽如人意。看到“摄影用光”这个主题，我立刻就联想到书中会详细讲解如何捕捉、控制和运用光线，让照片瞬间“活”起来。我期待的是，它能像一位经验丰富的朋友，娓娓道来那些看似玄妙却又实用的光影秘诀，从最基础的光线原理，到如何利用自然光、人造光，再到如何通过光线塑造人物的立体感、营造不同的氛围。我希望它能提供一些具体的拍摄案例，并配以精美的样片，让我能够直观地感受到不同用光方式所带来的视觉冲击力，从而在自己的实践中找到灵感和突破。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影爱好者来说，光线可以说是摄影的灵魂，但有时候，我们常常被那些复杂的相机设置和后期处理技巧所困扰，反而忽略了最根本的——如何“看见”光，如何“运用”光。这本书的标题“LIGHTING摄影用光”，听起来就非常直接和聚焦，这正是我需要的。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更重要的是能够提供一套系统性的方法论。比如，它是否会从不同时间、不同季节的光线特性讲起？又或者，它会针对不同拍摄对象（人像、静物、风光、建筑等）给出具体的用光指导？我最感兴趣的是，如何通过简单的反光板、柔光伞等辅助工具，就能大幅提升照片的质感。当然，如果书中能包含一些关于灯光设置的技巧，例如如何控制光线的方向、强度、色温，甚至是一些简单的布光方案，那就更完美了。我希望这本书能让我对“光”有一个全新的认知，不再是单纯的曝光参数，而是能够将其视为一种有生命的元素，去引导、去塑造，最终创造出具有感染力的影像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《LIGHTING摄影用光》简洁明了，直接点出了核心主题，这正是我一直以来在摄影学习中最想深入了解的部分。我并非专业摄影师，但对于影像的魅力有着浓厚的兴趣，而我深知，光线是构成影像的基础和灵魂。因此，我非常渴望这本书能够为我揭示“用光”的奥秘。我期望它不仅仅是一本技术手册，更能引领我理解光线的物理特性，以及它如何影响画面的质感、色彩和情感表达。我希望书中能包含不同类型的用光方法，比如如何利用自然光营造柔和唯美的氛围，如何运用人造光塑造戏剧性的光影效果，甚至是如何通过“减法”来处理光线。我尤其期待它能提供一些针对不同场景（例如室内、室外、夜景）和不同题材（例如人像、风光、静物）的用光策略，并辅以清晰的图示和案例分析，让我能够将理论知识转化为实际的拍摄技巧，最终提升我的摄影作品的表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢用手机记录生活的普通爱好者，我对摄影用光一直抱有模糊的认识。虽然手机的拍照功能越来越强大，但有时候拍出来的照片总觉得“平”，没有层次感，没有那种“哇”的感觉。我听说这本书是关于摄影用光的，就抱着试试看的心态。我希望这本书能够用最通俗易懂的语言，讲解那些看似高深的用光原理。比如，它是否会提到如何利用窗户的自然光来拍出柔和的人像？或者，如何在户外强光下避免人物脸部过曝？我尤其期待它能提供一些适用于手机摄影的用光技巧，因为我大部分的拍摄都是用手机完成的。如果能有具体的手机拍摄案例分析，并给出用光上的建议，那就再好不过了。我希望这本书能让我明白，即使没有昂贵的摄影器材，也能通过巧妙地运用光线，拍出令人眼前一亮的精彩照片。