動物素描指南—從動作形態 結構 解剖讓你掌握繪畫動物的訣竅---西方經典美術技法譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 動物素描
• 素描
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• 技法
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• 結構
• 形態
• 西方美術

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298631

商品編碼：29906503231

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：動物素描指南—從動作形態 結構 解剖讓你掌握繪畫動物的訣竅---西方經典美術技法譯叢

：48.00元

作者：［美］喬·韋瑟利

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298631

字數：20000

頁碼：168

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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層層剖析，分步講解清晰易懂，幫助你迅速掌握動物素描的訣竅。針對 24 種不同動物，如大象、長頸鹿、袋鼠、美洲獅等進行詳盡解說。如何將動物的結構分解為幾個簡單的幾何圖形去構形。掌握 6 種姿態速寫的方式，用輕鬆流暢的綫條對繪畫主體的外形進行詮釋。本書適閤有一定繪畫基礎，希望提高繪畫動物水平的讀者。點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書創意素描的訣竅(新一版)風景畫素描基礎著裝人物素描技法人體素描寫生教程簡明繪畫教程肖像畫藝術英國人物素描基礎

內容提要

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喬·韋瑟利是專業繪畫動物的藝術傢，他的風格是大膽而具有感染力的錶現繪畫主題。本書收錄瞭他 900 多幅動物素描作品，教授大傢通過理解動作形態、結構、解剖的原則畫齣立體逼真的動物。書中的另一個重點則強調瞭根據想象繪畫的重要性及方法。用自己對動物的骨骼結構、立體構圖、個體特徵的理解去創作，通過想象力畫齣形態各異的動物，進一步提高自己的創作水平。通過對本書的學習，並多加練習，你也能像作者一樣，成為動物繪畫大師。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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動物的奧秘：從野外觀察到精湛再現 一部探索野生動物生命力與形態的藝術實踐指南 本書深入剖析瞭捕捉動物精髓的藝術過程，而非側重於傳統的結構解剖學圖譜。我們聚焦於將生命力注入靜態描繪的技巧，旨在培養觀察者敏銳的眼光和果斷的筆觸。 第一部分：捕捉瞬間的動態捕捉——“形神兼備”的藝術 動物的魅力在於其無時無刻不在變化的狀態。本書首先引導讀者從基礎的“運動感知”入手，培養對動物姿態流綫型的直覺理解。 1. 動態草圖與韻律綫： 摒棄僵硬的骨架復製，我們強調尋找貫穿動物身體的“能量綫”或“韻律綫”。無論是一隻奔跑的獵豹，還是一隻休憩的鳥類，其姿態都遵循特定的空間軌跡。本書將通過大量實例，展示如何用最少的綫條，勾勒齣最具張力的動態核心。這部分內容詳述瞭如何快速捕捉動物在不同運動階段（如起跳、落地、扭轉）的重心轉移，這對於現場寫生和快速記錄至關重要。 2. 肢體語言與情緒錶達： 動物的身體是其內在狀態最直接的錶達。我們細緻分析瞭不同物種的肢體信號——耳朵的位置、尾巴的擺動幅度、肌肉的收縮方式，如何共同傳達警惕、放鬆、攻擊或好奇等情緒。本書將動物的行為模式置於繪畫練習的核心，教導讀者理解這些動作背後的驅動力，從而避免畫齣“靜止的雕塑”而非“活生生的生命”。 3. 環境與互動： 動物並非孤立存在。本章深入探討如何將動物融入其自然棲息地，並錶現其與其他個體間的互動。成功的動物畫作，往往能讓觀者感受到空氣的流動和環境的溫度。我們將教授如何處理光綫在毛發、羽毛和鱗片上的反射效果，以及如何運用背景的虛實對比，來突齣主體動物的焦點和狀態。 第二部分：質感與錶皮的藝術——超越錶象的材料錶現 理解動物皮膚、皮毛、羽毛和鱗片的物理特性，是賦予畫麵真實感的基礎。本書著重於用繪畫語言模擬這些復雜的錶麵紋理。 1. 毛皮的層次感處理： 描繪皮毛並非簡單地畫齣無數的綫條。本書提供瞭一套係統的方法來處理不同長度和密度的毛發。這包括“建立基礎色層”、“塑造體積感陰影”和“處理頂光下的高光發絲”等步驟。我們詳細分析瞭熊的厚重皮毛、狐狸的蓬鬆絨毛以及貓科動物短而光滑的被毛，如何在二維平麵上呈現三維的觸感。 2. 鱗片與羽毛的規律性： 爬行動物和鳥類的錶皮具有更強的幾何規律性。對於鱗片，我們將探討透視對其形狀和排列的影響，以及如何通過對邊緣的銳利度控製來錶現其硬度和光澤。在羽毛方麵，重點在於理解“重疊”與“方嚮性”，以及如何用筆觸的乾濕變化來區分覆羽、飛羽和絨羽的不同質感。 3. 濕潤與反光： 眼睛、鼻鏡和嘴唇是動物錶情的關鍵。這些部位往往具有高度的反光性。本章指導藝術傢如何精確控製“水光”的範圍和強度，展現動物的生命力和專注感，這是任何解剖結構分析都無法替代的繪畫技巧。 第三部分：特定形態的挑戰與突破 本書挑選瞭不同生物門類中在形態上最具挑戰性的主題進行深入剖析，提供針對性的描繪策略。 1. 結構中的力量感： 針對大型哺乳動物，如馬、牛或大型犬科動物，本書側重於錶現其內在的肌肉群如何支撐其龐大的體量。我們不拘泥於骨骼的精確標記，而是關注肌肉在運動和靜止時如何隆起、拉伸和收縮，以確保畫麵中的力量是可信的、源自內部的張力。 2. 輕盈與平衡的藝術（鳥類）： 鳥類的繪畫挑戰在於如何在保持其輕盈感的同時，準確描繪其復雜的骨骼結構對飛行動態的影響。重點在於如何處理翅膀在不同拍打階段的空氣動力學形態，以及如何通過精細的羽毛描繪來暗示其輕質的骨骼結構。 3. 復雜形體的解析（兩棲與爬行類）： 針對皮膚光滑或覆蓋厚重裝甲的物種，繪畫的重點轉移到對體錶皮膚褶皺和光影的微妙變化上。我們將探討如何通過極其微妙的色彩漸變，來錶現兩棲類皮膚的濕潤感和半透明特性，以及如何使用堅硬的綫條和高對比度來塑造龜殼或鰐魚皮的粗糙質感。 結語：超越模仿，達到領悟 本書旨在提供一套實用的視覺語言，幫助藝術傢超越簡單的形態描摹，進入對動物內在生命力的深度理解。它是一本關於“如何看”和“如何錶現”的實踐手冊，鼓勵學習者將觀察、理解與創作融為一體，最終用畫筆捕捉到動物世界的真實律動。

評分☆☆☆☆☆

這本《動物素描指南》絕對是我近期最滿意的一筆投資！我之前嘗試過好幾本繪畫書籍，總覺得缺瞭點什麼，要麼講得太泛，要麼太側重於某個具體物種，而我希望的是一種通用的、能夠舉一反三的理論框架。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它並非簡單地告訴你“貓就這樣畫”，而是深入淺齣地講解瞭動物繪畫的核心要素。從最基礎的動作形態入手，作者循序漸進地引導我們去觀察和理解動物的動態是如何産生的，比如重心轉移、肌肉的拉伸與收縮、骨骼的支撐等等。這部分內容讓我醍醐灌頂，原來很多時候我們畫動物不生動，是因為沒有真正抓住那種“動”的本質。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它在“形態”和“結構”上的講解方式。它不是簡單地羅列齣各種動物的輪廓，而是教你如何去“構建”這些形態。作者強調瞭“骨骼框架”的重要性，如何用簡單的幾何形狀來搭建動物的基本體塊，然後再在這個基礎上添加肌肉和皮膚的紋理。這種方法論對於初學者來說簡直是福音，它能幫助我們快速建立起對動物整體結構的認知，避免瞭上來就死摳細節而導緻比例失調或者結構不清的問題。而且，書中對於不同動物的共性與個性的分析也非常到位，讓你知道在掌握瞭通用的法則後，如何再根據具體物種的特點進行細微調整，形成屬於自己的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

作為一本西方經典美術技法譯叢的圖書，這本書的品質真的沒得說。紙張印刷都非常好，圖片清晰，文字也沒有翻譯上的障礙，讀起來非常流暢。更重要的是，它傳遞的不僅僅是繪畫技巧，更是一種嚴謹的治學態度和藝術精神。作者在書中流露齣對動物的深厚感情和對科學的敬畏，這種內在的驅動力，讓整本書充滿瞭感染力。我感覺自己不僅僅是在學習畫畫，更是在通過繪畫去理解生命、去感受世界。這本書絕對是我書架上最珍貴的一員，我也會強烈推薦給所有對動物繪畫感興趣的朋友們，相信你們也一定會收獲滿滿。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為解剖學是專業藝術傢纔需要學習的內容，沒想到這本書把動物解剖學講得如此通俗易懂，甚至可以說是引人入勝！我從來沒想過，理解動物骨骼和肌肉的走嚮，能如此直接地提升我的繪畫能力。書中通過清晰的圖示和精煉的文字，將各種動物（當然，書裏涵蓋的種類非常豐富，而且不僅僅是常見的貓狗，還有很多具有挑戰性的猛獸和飛禽）的內部結構一一剖析。我學會瞭如何根據骨骼結構來推斷體型，如何通過肌肉的體積感來錶現力量感和體積感，甚至是如何通過對關節的理解來畫齣更自然的肢體動作。這就像是給瞭我一把打開動物繪畫“黑箱”的鑰匙，讓我不再是憑感覺亂畫，而是有理有據，畫齣來的動物立刻有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞《動物素描指南》的實用性，它不僅僅停留在理論層麵，而是實實在在地指導你如何去做。書中的示範圖非常多，而且涵蓋瞭從草稿到細化的完整過程，讓我能夠清楚地看到每一步的邏輯和技巧。更重要的是，作者在講解過程中，不斷地鼓勵讀者去觀察、去實踐，而不是被動地接受信息。我按照書中的方法，開始在公園裏、動物園裏、甚至是網上搜集各種動物的照片來練習，發現自己對動物的觀察力真的在飛速提升。之前覺得很難畫的姿勢，現在似乎都有瞭解決的思路。這種“學以緻用”的感覺，是很多其他繪畫書都無法給予的。