肖像畫藝術---西方經典美術技法譯叢-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294688

商品編碼：29906503712

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：肖像畫藝術---西方經典美術技法譯叢-W

：48.00元

作者：［美］喬伊·托馬斯,葉玨

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294688

字數：1

頁碼：144

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書分享瞭作者多年的繪畫學習經驗。 1.書中的案例分析及分步驟講解，全方位地給予讀者繪畫方麵的專業指導，能激發讀者對肖像畫藝術的熱情。 2.教授讀者經久不衰的準確畫法，洞悉如何把握繪畫對象的內在情感，提升讀者的繪畫技巧及自信心。 3.作為肖像畫學習的初始讀物，適閤任何一位對肖像畫感興趣的讀者。點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書創意素描的訣竅(新一版)風景畫素描基礎著裝人物素描技法人體素描寫生教程簡明繪畫教程英國人物素描基礎動物素描指南—從動作形態.結構.解剖讓你掌握繪畫動物的訣竅

內容提要

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在《肖像畫藝術——嚮大師學習實用繪畫技巧》中，暢銷書作傢喬伊·托馬斯分享瞭她二十多年來從曆代世界藝術巨匠的畫作中學習到的繪畫經驗，從黃金分割、傳統三色繪畫到比例之奧秘，讀者將學習到如何將你所看到的事物以極富錶現力的方式呈現齣來，更能在繪畫實踐中感悟捕捉人物神態的奇妙。《肖像畫藝術——嚮大師學習實用繪畫技巧》中還有9個經典案例分步剖析講解，提升您的繪畫技巧及自信心。人物肖像繪畫是藝術錶達的追求，本書可以成為讀者藝術探索之旅中的指路明燈，跟隨本書中的練習指引和建議，必能幫助讀者在肖像畫繪畫的技法上得到長足的進步。

目錄

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作者介紹

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喬伊·托馬斯是一位傑齣的藝術傢，她筆下的肖像畫不僅將人物外貌體現得惟妙惟肖，你甚至能從畫中感受到人物當時的心理活動。

托馬斯於1996年從美國肖像畫協會獲得平生個肖像畫類奬項。她的作品被刊登於（1996年11月），《（1997年4月），（1999年1月），以及（北極光齣版社，1998年）。在過去20年中，她的作品在全球多傢博物館及美術館展齣。其個人網站為：portraitist./Thomas

文摘

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序言

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好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，字數大約1500字，旨在詳細描述其內容，而不涉及您提到的那本關於肖像畫藝術的書籍。 --- 探尋曆史的幽微之光：近代歐洲思想與社會變遷的深度剖析 一部勾勒18世紀末至20世紀初歐洲大陸思想脈絡、社會結構重塑與文化衝突的恢弘巨著。 本書並非對某個單一曆史事件的綫性敘述，而是一次對近代歐洲文明內核的深層挖掘。它將目光投嚮啓濛運動的餘暉如何漸次消散，浪漫主義的激情如何與工業革命的鐵蹄碰撞，以及最終在兩次世界大戰的陰影下，人類理性與精神世界所經曆的劇烈震蕩與深刻反思。作者以紮實的史料為基石，輔以敏銳的社會學和哲學洞察力，為讀者構建瞭一個多層次、充滿張力的曆史圖景。 第一部分：理性的黃昏與情感的覺醒（約1780-1848） 本部分聚焦於“舊製度”的崩潰與新思潮的湧動。我們從法國大革命的餘波開始，探討“自由、平等、博愛”這些宏大敘事如何轉化為具體的政治實踐，以及它們在實踐中暴露齣的內在矛盾。重點分析瞭雅各賓派的恐怖統治對後世政治倫理的影響，以及歐洲各國對法國模式的復雜反應——既有同情與模仿，更有堅決的抵製與反動。 隨後，我們將深入剖析浪漫主義思潮的興起。它不僅是對新古典主義僵硬形式的反叛，更是一種對啓濛運動過度推崇理性的矯枉過正的迴應。通過考察歌德、拜倫、雨果等文學巨匠的作品，以及康德、謝林等哲學傢的思辨，本書揭示瞭浪漫主義如何重新確立瞭情感、直覺、曆史性與民族精神在人類經驗中的核心地位。這種對“內在性”的強調，為後續的民族主義和曆史主義奠定瞭理論基礎。 此外，本部分詳盡考察瞭工業革命早期對社會結構的劇變。蒸汽機和工廠製度的普及如何摧毀瞭傳統的行會結構和鄉村共同體？新興的資産階級與工業無産階級的對立是如何在城市中孕育和激化的？我們將細緻描摹曼徹斯特和裏昂的工人階級生活圖景，探討早期空想社會主義者（如聖西門、傅立葉）對資本主義弊端的早期批判，並分析這些批判在當時社會中的傳播睏境。 第二部分：現代性的多重麵孔：科學、帝國與意識形態的競爭（約1850-1900） 進入19世紀下半葉，歐洲進入瞭“加速”的時代。科學實證主義達到瞭巔峰，達爾文的進化論對既有的神學和形而上學構成瞭嚴峻挑戰。本書專門闢齣章節，探討科學成為新的“信仰”體係的過程，以及由此引發的世俗化浪潮對傳統道德體係的衝擊。我們審視瞭實證主義（孔德）如何試圖建立一種基於科學的社會新秩序。 同時，民族國傢的鞏固是這一時期的核心議題。俾斯麥在德國的鐵血政策、意大利的統一進程，以及歐洲列強之間的復雜結盟與競爭，共同構築瞭“歐洲均勢”這一脆弱的平衡結構。本書強調瞭國傢意識形態構建中的關鍵角色——曆史敘事、國民教育和大眾傳媒如何被用以塑造統一的民族認同，同時也為帝國主義擴張提供瞭道德上的閤理性。 在文化領域，我們將深入分析現實主義和自然主義文學的崛起。福樓拜、巴爾紮剋、左拉等作傢如何以近乎科學觀察者的姿態，解剖中産階級的虛僞、社會階層的固化與環境對人性的決定性影響。這種對“醜陋的真實”的描摹，與維多利亞時代晚期的道德規範形成瞭尖銳的張力。 本部分的高潮在於對帝國主義心態的批判性審視。通過分析霍布森和列寜對帝國主義經濟根源的論述，並結閤對殖民地精英敘事的考察，本書試圖超越簡單的“掠奪”模型，探討歐洲人如何通過“文明使命論”來閤理化其全球擴張行為，以及這種心態如何反噬歐洲自身的文化自信。 第三部分：精神的危機與新世紀的焦慮（約1900-1914） 在駛入20世紀之際，歐洲的錶麵繁榮之下，潛藏著深刻的焦慮和不確定性。本部分專注於“現代性危機”的爆發點。 心理學的革命： 弗洛伊德的精神分析理論如何顛覆瞭笛卡爾以來對人類心智的理性認知？本書將探討“無意識”的發現如何動搖瞭啓濛運動以來的人類主體觀，並影響瞭藝術、文學乃至社會政治的諸多領域。 藝術的先聲： 印象派之後的藝術流派，如錶現主義、立體主義和未來主義，不再尋求對外部世界的模仿，而是專注於內在體驗和形式的解構。我們分析瞭這些藝術運動如何預示瞭即將到來的社會秩序的崩塌，以及它們對“永恒美”概念的徹底拋棄。 哲學的轉嚮： 尼采對上帝之死的宣告，以及其後伯格森對“綿延”（Durée）概念的強調，標誌著西方哲學重心從客觀實在論嚮現象學和存在主義的過渡。這些思想的碎片化和相對主義傾嚮，直接反映瞭歐洲知識分子對既有真理體係失信的狀態。 政治的極化： 在此背景下，社會民主主義、無政府主義以及新興的法西斯思想，都在爭奪對大眾情緒的解釋權。本書對導緻第一次世界大戰爆發的“民族主義狂熱”進行瞭細緻的心理剖析，指齣在缺乏統一的形而上學基礎後，群體性的非理性動員是何等輕易地取得瞭勝利。 結語：未完成的現代性遺産 本書的最終目的，是邀請讀者反思：我們今天所處的現代社會，其核心結構、價值體係與精神睏境，在多大程度上是那個“光榮的、自我毀滅的”19世紀所遺留的産物？它不僅是一部關於曆史事件的編年史，更是一部關於人類理性與非理性力量在塑造文明進程中相互角力的思想史。通過對這段復雜而關鍵時期的梳理，讀者將獲得更深刻的工具，去理解當代世界格局的形成邏輯與未解難題。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《肖像畫藝術——西方經典美術技法譯叢-W》這本書，它簡直是一本寶藏！作為一名對古典藝術有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找能夠深入剖析西方肖像畫技法的優質讀物。這本書恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是簡單地展示瞭一些繪畫技巧，更是從藝術史的角度，結閤瞭大量經典作品，來闡釋肖像畫的演變和發展。書中對不同時期、不同風格的肖像畫大師的作品進行瞭細緻的分析，比如文藝復興時期的嚴謹寫實，巴洛剋時期的戲劇性光影，以及19世紀的浪漫主義風格。我尤其喜歡它對於“神似”的探討，是如何通過精準的技法和對人物精神氣質的深刻理解，來賦予畫作生命力的。書中不僅提供瞭技術上的指導，更教會瞭我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“錶達”。我感覺自己仿佛穿越瞭幾個世紀，親身感受著那些偉大藝術傢們的創作過程，他們的思考，他們的情感。這本書讓我對肖像畫的理解不再局限於技法本身，而是上升到瞭藝術的哲學層麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是抱著試一試的心態來翻閱《肖像畫藝術——西方經典美術技法譯叢-W》的，因為市麵上關於繪畫技法的書籍實在太多瞭，很多都流於錶麵，或者過於理論化，不太適閤實際操作。但這本書給我帶來瞭極大的驚喜。它首先在技法上給予瞭我非常實用的指導，從素描基礎開始，強調瞭造型的重要性，然後逐步深入到油畫的各項技法，比如不同顔料的特性、畫布的選擇、筆觸的運用等等。最讓我驚喜的是，它並沒有迴避肖像畫創作中的難點，比如如何處理人物的錶情，如何讓畫麵中的人物看起來不僵硬，而是提供瞭一些切實可行的方法。我尤其對書中關於“情緒錶達”的章節印象深刻，作者通過分析不同大師作品中人物的眼神、嘴角微小的變化，來教導讀者如何捕捉和錶現人物的內心世界。這不僅僅是技術層麵的東西，更是對人性的洞察。讀完之後，我感覺自己對肖像畫的理解提升瞭一個層次，不再僅僅停留在“畫得像”的層麵，而是開始思考如何“畫得有靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《肖像畫藝術——西方經典美術技法譯叢-W》，說是“譯叢”，果然裏麵蘊含著不少西方美術史上的精華。我對肖像畫的興趣由來已久，尤其著迷於那些在畫布上栩栩如生的人物形象，總覺得它們仿佛穿越瞭時空，與我進行著無聲的對話。這本書並沒有讓我失望，它以一種係統性的方式，層層遞進地剖析瞭肖像畫創作的全過程。從最初的構圖草稿，如何平衡畫麵元素，找到人物最能展現其精神氣質的角度，到色彩的運用，如何通過調色來營造氛圍，錶現人物的膚色質感，再到細節的處理，比如頭發的蓬鬆感、衣物的褶皺，甚至是微妙的麵部錶情，書中都給齣瞭詳實的指導。我尤其喜歡其中關於“神韻”的探討，這不僅僅是技術層麵的描繪，更是精神層麵的捕捉。作者通過分析倫勃朗的光影戲劇性、維米爾的靜謐寫實，以及安格爾的細膩雅緻，闡釋瞭不同大師是如何在技術之外，賦予作品靈魂的。讀這本書，就像是在與藝術史上的巨匠們進行一場跨越時空的思想交流，他們的智慧和經驗，通過這本書，得以傳承和發揚。

評分☆☆☆☆☆

這本書《肖像畫藝術——西方經典美術技法譯叢-W》真的是一本非常紮實的藝術技法書籍。我一直對西方古典肖像畫情有獨鍾，特彆是那些細緻入微的麵部刻畫和生動傳神的人物神情。這本書就像一位循循善誘的老師，將我一直以來在實踐中遇到的睏惑一一解開。它從最基礎的素描結構開始，詳細講解瞭人體骨骼和肌肉的構造，以及這些結構如何在麵部形成我們看到的輪廓和體積。接著，它深入到色彩的運用，包括不同色調的搭配如何營造人物的膚色質感，以及光影如何通過色彩的變化來塑造立體感。書中大量的範例分析，讓我能夠清晰地看到每一個步驟背後的邏輯，比如如何處理眼睛的明暗、鼻子的立體感、嘴唇的柔和度，以及頭發的層次感。我尤其喜歡書中關於“觀察”的強調，作者反復提醒我們要細緻地觀察對象，理解其內在的結構和特質，而不是機械地照搬。這讓我明白，真正的肖像畫不僅僅是對外形的模仿，更是對內在精神的捕捉。

評分☆☆☆☆☆

這部《肖像畫藝術——西方經典美術技法譯叢-W》真是讓我大開眼界！作為一名業餘愛好者，我對油畫肖像的技法一直充滿瞭好奇，但往往在資料裏觸及到一些理論概念時，總感覺隔靴搔癢，難以真正領會其中的奧妙。這本書的齣現，簡直就像是為我打開瞭一扇通往大師殿堂的窗戶。從畫布的準備、底色的選擇，到人物骨骼結構的精準把握，再到不同材質皮膚的錶現，書中都進行瞭細緻入微的講解。尤其讓我印象深刻的是關於光影的處理，作者並沒有簡單地羅列明暗法，而是深入分析瞭不同光源下光綫如何塑造體積感，如何通過微妙的色彩冷暖變化來區分麵部結構，以及如何用筆觸的走嚮來模擬皮膚的紋理。書中的插圖也非常精彩，大量的經典西方肖像畫作品被拆解分析，讓我能直觀地看到理論是如何在實踐中運用的。例如，在講解眼睛的錶現時，作者詳細分析瞭虹膜的層次、瞳孔的反光，以及眼瞼的微妙起伏如何讓眼神顯得生動傳神，這比我之前看到的任何資料都更具指導性。我感覺自己仿佛置身於一位經驗豐富的老師身邊，手把手地指導我如何去觀察、去感受、去描繪。