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日森山大道 摄影，日上田义彦 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787559200402

商品编码：29906491521

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：森山大道

定价：98.00元

作者：(日)森山大道 摄影,(日)上田义彦

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787559200402

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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●以高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦为标签的森山大道，将欲望、躁动与不安的情绪封存于图像中，成为日本先锋摄影无可替代的存在。

●精选大师104张代表性作品，无跨页呈现，一本无比纯粹的摄影画册。

●由知名摄影师上田义彦编辑、设计师中岛英树设计，带领读者感受图片选择与排版的隐秘关联。

●精装16开，印放精致，颗粒饱满。

摄影画册《森山大道》由摄影家上田义彦主持的916画廊在2013年举办的森山大道展“daido moriyama 1965 ~”上首版发行。由上田义彦主编。中岛英树的设计。

上个世纪五、六十年代，日本因为战败，整个社会都充满了动荡不安，整个民族都深深陷在屈辱自卑和自信自满的纠缠交织。森山就在影像中融入了自己对于当时日本社会的理解与阐释。在森山的照片中，不安与焦虑感尤为突出，尤其是对生命与死亡的态度，以及对日本民族人性特征的深刻理解，都是造就他们作品风格的重要原因。忧郁或弥漫着的调子中，他们将70年代以后的日本描绘成了一个躁动不安的疯狂世界，有时候也会通过一些冷静到极点的思索，将这样的躁动复归平静。看似纷乱的影像世界，划入了他的个人意志的权力空间。

他的照片是在现实这个充满了虚无却又实实在在地存在的世界中成形、脱落的现实片断。它们好像是遍体鳞伤的日本现实的伤口本身，是日本现实的累累伤痕的直接拓印，是一种个人与现实无奈地挤压在一起时，从这两者之间抽出的一枚枚情感的碎片。他的影像刺目尖锐，有一种噪音在眼前掠过爆炸的感觉，仿佛是从现实还原而来的一种物质性的视觉。这种刺目与尖锐，直如一声声绝望的嘶叫，既是青春的无奈发泄，也是对现实的一种虚无主义的确认。

在巨大的社会变动中，这个摄影家凭借影像与现实发生关系，打破一种虚无感。在压抑的现实与虚无的绝望之间，可以使他获得一种平衡感的也许只有摄影。

森山这么回顾自己作为一个处于时代巨变中的摄影家的心路历程：“在只为自己拍摄与向时代投出自己的意志的夹缝中间，我感到了一种无所适从的两难处境。尽管在这个时代想做到一种超然的拍摄，但结果还是不得不反复地向自己发出本质的质问。每天，斗志昂扬与落魄的此起彼落，无可救药的失眠，这些就是我的不安阴郁的日常生活。”

将摄影与整个社会状态联系起来，并将自己对于世界的看法融入作品中，并开创了街头摄影的新类型，这大概才是森山能够成为大师的原因之一，毕竟精致的照片只要经过训练大部分人都能做出，然而能拍出具有思想性且具有强烈的个人独特性的作品，才是大师应该具备的素质。

内容提要

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森山大道，1938年生于大阪，日本知名摄影师，以其风格鲜明、黑白反差大、高对比度的摄影作品而蜚声海内外。本画册，由日本知名时尚摄影师上田义彦编辑、日本知名设计师中岛英树设计，以呈现森山大道于1965年之后所拍摄的具有代表性的黑白与彩色摄影作品。

目录

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作者介绍

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森山大道（Daido Moriyama）

1938年生于日本大阪，因失恋辞去平面设计师工作，进到大阪岩宫武二摄影工作室担任助理，开启他至今近50年的摄影旅程。曾在细江英公门下担任助理，协助完成三岛由纪夫摄影集《蔷薇刑》，创作方面受美国摄影家威廉·克莱因的影响极深。他以本摄影集《日本剧场写真帖》的硬派创作风格在日本摄影圈崭露头角，随后参与创办经典的《挑衅》杂志，奠定了他高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦的强烈黑白摄影风格。森山大道有《犬的记忆》三部曲、《远野物语》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》等多本摄影代表作，他也频繁在日本海内外举办个展和大型回顾展。

文摘

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序言

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《都市迷踪：时间的碎片与记忆的残影》 一、 序章：城市的呼吸与个体的疏离 《都市迷踪：时间的碎片与记忆的残影》并非聚焦于任何特定的地理坐标，而是深入探索现代都市景观下，人类心灵的普遍经验。本书以一种近乎散文诗的笔调，描摹了一系列在水泥森林中游走的个体剪影。他们或许是早高峰拥挤地铁里眼神空洞的上班族，或许是午夜霓虹灯下独自徘徊的流浪者，又或许是那些在共享空间里共享着孤独的租客。 作者拒绝使用宏大叙事来定义“城市”，转而采用一种“微观考古学”的方式，挖掘日常生活中那些容易被忽略的细节：被风吹落的传单、墙角生长的苔藓、深夜便利店里恒定的荧光白光，以及电梯里尴尬的沉默。这些碎片化的瞬间，构成了构成现代人精神底色的复杂肌理。 全书的基调是内省的、略带忧郁的，但并非绝望。它探讨的是一种“在场”与“缺席”的悖论：我们身处人群之中，却从未如此深刻地感受到个体的孤立。时间的流逝在城市中被压缩、加速，每一秒都似乎承载着过多的信息和未竟的事业，最终却化为一种无法捕捉的、消逝的“碎片”。 二、 第一部：光影的几何学——空间叙事的重构 本书的前半部分，重点在于对城市空间进行一次彻底的“去功能化”重塑。作者将视野从建筑的实用性中剥离出来，关注光线、阴影、材质和角度如何共同塑造我们的感知。 1. 垂直的重量与水平的蔓延： 探讨摩天大楼带来的压迫感，以及与之相对的，城市边缘地带那种无序而野蛮的水平扩张。作者通过对高层窗户反射的阳光、地下通道里人工照明的色温进行细致的描述，来暗示社会阶层的固化和流动性的假象。 2. 边界的模糊： 深入分析公共空间与私人领域的交界地带——阳台、走廊、电梯间的短暂驻留。这些空间是身份的临时中转站，在这里，人们卸下白天的伪装，又迅速地准备好下一场社会表演。书中通过对这些“阈限空间”的描摹，揭示了身份认同在现代社会中的不稳定性。 3. 废墟的魅力： 专门开辟章节审视城市中那些被遗弃或半弃用的角落：废弃的工厂、拆迁中的工地、被遗忘的地下室。这些“伤疤”地带，反而成为了城市真实记忆的载体，它们以一种沉默的姿态抵抗着持续的更新和遗忘的压力。作者试图从中捕捉到一种原始的、未被驯化的生命力。 三、 第二部：记忆的迷宫——时间与认知的错位 在空间叙事之后，叙事转向对时间感和记忆机制的哲学探讨。城市生活将时间切割成无数个单位，但个体对时间的体验却是高度主观和非线性的。 1. 瞬间的永恒化： 探讨数字媒体和快节奏生活如何导致“瞬间”被过度强调，而长期的、积累性的记忆却被稀释。一个被手机记录下来的晚餐，其信息量可能远超亲身经历的感受。作者审视了社交媒体时代下，记忆如何从一种内在的经验，转化为一种可供展示的外部“内容”。 2. 重复的循环与“昨日重现”： 描述通勤路线、固定行程、每周例行公事带来的时间麻木感。这种重复性如何制造了一种“时间停滞”的幻觉，使得人们在不断向前奔跑的同时，精神却被困在一种循环之中。书中穿插着对童年记忆中某个特定场景的反复回溯，以对比当下体验的扁平化。 3. 非线性叙事与潜意识的流动： 叙事结构本身模仿了梦境和潜意识的运作方式，场景之间的切换往往是情绪驱动而非逻辑连贯。通过这种结构，作者试图模拟大脑在接收海量信息时，如何不自觉地将无关的记忆和当下的感知进行嫁接与重组。 四、 第三部：人与物的对话——物化生存的哲学反思 本书的后半部分，将焦点从抽象的时间与空间，回归到人与物质环境的互动关系上，探索物化对个体精神的影响。 1. 物品的重负： 详细描绘了现代人对物品的依恋与被物品所累的状态。从过度填充的衣柜到云端存储的无形数据，物质的堆积如何转化为心理的负担。作者探讨了“极简主义”思潮背后的深层焦虑：即在消费主义的洪流中，人们试图通过清理物质来重新夺回对生活的控制权。 2. 屏幕的凝视： 对电子屏幕——手机、电脑、广告牌——作为现代社会主要“景观”的深入剖析。屏幕不仅是信息的载体，更是现实的替代品和过滤网。书中描绘了人们在沉浸于屏幕光芒时，对周围真实世界感官反应的钝化过程。 3. 声音的景观： 探讨城市噪音的构成，从持续的低频嗡鸣到突发的尖锐警报。这些声音如何成为背景音景，并在不经意间影响着人们的决策和情绪。它不是背景，而是构成生存环境不可或缺的一部分。 五、 终章：在缝隙中寻找意义 《都市迷踪》最终没有提供任何明确的答案或救赎之道。它承认了现代都市生活的本质性疏离和碎片化。然而，作者在结尾处，将目光投向了那些“缝隙”：一次不期而遇的眼神交流、一首在街角被弹奏的乐曲、一个在严密规划中出现的意外空地。 这些“非预期事件”是抵抗系统性遗忘的火花。它们提醒读者，即使在最被标准化和程序化的环境中，个体的感知和未被编码的情感仍然拥有存在的可能。本书鼓励读者以一种更具批判性、更富同理心的目光，重新审视自己日常穿梭的每一个角落，去发现那些尚未被定义、尚未被消费的“时间的碎片与记忆的残影”。它是一部献给所有在喧嚣中寻求片刻清醒的都市灵魂的观察手记。

评分☆☆☆☆☆

初见这本《森山大道》，内心其实是有些忐忑的。我一直对摄影，尤其是那种街头纪实的风格充满好奇，但又总觉得难以捉摸，怕自己无法真正领会其中的精髓。翻开书，扑面而来的是一种强烈的视觉冲击，那种黑白分明的画面，粗粝的颗粒感，以及被捕捉到的瞬间，都带着一种原始的、未经修饰的力量。我并没有立刻去深究每一张照片背后的故事，而是让自己的眼睛先去“阅读”这些影像。森山大道似乎有一种神奇的能力，他能将我们日常生活中那些被忽略的细节，那些习以为常的场景，以一种近乎残酷的真实呈现出来。我看着那些模糊的、晃动的、甚至是有些失焦的画面，反而觉得更加生动，仿佛自己就置身于那个嘈杂、充满活力的街头，感受着空气中的尘埃和人们匆忙的脚步。这本书就像一个未知的入口，它没有给出明确的答案，而是邀请我去探索，去感受，去发现。我开始尝试用一种更加开放的心态去对待这些照片，不再苛求清晰和完美，而是去理解那种独特的视觉语言，去体会摄影师想要传达的情绪和态度。这是一种全新的观影体验，它挑战了我固有的审美标准，也让我开始重新审视自己看待世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《森山大道》，我本以为会是一次相对“轻松”的视觉欣赏，但很快，这本书就以它独特的方式“挑战”了我。我并非摄影科班出身，对于摄影理论也只是略知皮毛，所以当我面对书中那些看似“随意”甚至有些“粗糙”的画面时，内心是有些疑惑的。然而，正是这种“不完美”，反而激起了我的好奇心。我开始尝试去放下那些关于“清晰”、“构图”、“美感”的固有评判标准，而是去感受那种扑面而来的“现场感”。森山大道的照片，就像是未经打磨的宝石，它们或许不那么光彩照人，但却拥有着一种 raw power，一种直击人心的力量。我开始在照片中寻找那些“不对劲”的地方，寻找那些颠覆我视觉习惯的元素。例如，那种强烈的对比度，那种模糊的光影，以及那种打破常规的视角，都让我耳目一新。这本书并没有试图去“教”我什么，而是以一种近乎“展示”的方式，让我看到了摄影的可能性，看到了用镜头去表达“当下”的另一种维度。这是一种非常颠覆的体验，它让我开始质疑自己过去的审美认知，也让我对摄影这个媒介有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我再次拿起《森山大道》，这一次，我带着一种更为沉静的心绪。我尝试去梳理书中的脉络，虽然它不像传统摄影集那样有清晰的章节划分，但似乎每一张照片都在以一种无声的方式讲述着属于自己的故事。我开始注意到一些重复出现的元素，比如那些被遗弃的垃圾，破旧的招牌，还有那些形形色色的人们，他们的眼神里充满了故事，有迷茫，有疲惫，也有不经意间的闪光。森山大道似乎对这些“边缘”的、不那么光鲜亮丽的景象情有独钟，他用镜头毫不留情地揭示着现实的另一面，那种不加掩饰的坦率，有时会让人感到刺痛，但更多的是一种深刻的共鸣。我发现自己会在某一张照片前停留很久，反复推敲，试图从构图、光影、以及被定格的瞬间中，捕捉到摄影师想要表达的情绪。这本书并不提供“解读”，它只是呈现，而解读的空间，留给了每一个读者。我开始尝试去理解森山大道的“观看方式”，他似乎并不追求宏大的叙事，而是沉浸在日常的碎片中，从平凡中发现不平凡。这种关注细节、挖掘本质的姿态，让我受益匪浅，也让我开始反思自己在日常生活中是否也曾错过了太多值得捕捉的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《森山大道》这本书，对我而言，更像是一场与自我对话的邀请。在翻阅的过程中，我并没有把它当作一本纯粹的摄影技法教学书，也没有期待从中找到什么“标准答案”。相反，我更愿意将它视为一种情绪的容器，一种视觉的催化剂。那些黑白交织的影像，那些大胆的构图，那些仿佛从生活中直接“撕扯”下来的碎片，都以一种非常个人化的方式触动了我。我开始在这些照片中看到自己曾经的影子，看到那些我曾经历过的、感受过的、却又来不及细品的瞬间。森山大道的镜头，仿佛就是一面镜子，映照出我内心深处那些模糊却又真实的情感。他捕捉到的不仅仅是街头巷尾的景象，更是那种普遍存在于人内心的焦虑、疏离，以及对个体生存状态的迷惘。我发现自己开始主动地去寻找与照片中的情绪产生共振的地方，去思考这些影像带给我的联想和感受。这是一种非常奇妙的体验，它让我不再被动地接受信息，而是主动地参与到影像的解读过程中，并在这个过程中，更加深入地认识自己。