攝影曝光基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張景山 著

圖書標籤:

• 攝影
• 曝光
• 基礎
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 數碼攝影

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800079818

商品編碼：29906511419

包裝：平裝

齣版時間：2007-06-01

基本信息

書名:攝影曝光基礎

定價：18.00元

售價：13.1元,便宜4.9元,摺扣72

作者:張景山

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-06-01

ISBN：9787800079818

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.241kg

編輯推薦

內容提要

對於攝影學習者來說，掌握攝影“技術”問題的關鍵，主要是對曝光技術的理解與把握。本書以深入淺齣的語言，分彆對攝影曝光原理、影響曝光的因素、曝光錶與相機的測光原理、拍攝不同題材應如何選擇測光方法，以及分彆針對數碼相機、膠片不同片種的不同曝光特點，進行瞭較詳盡的闡述。
該書是業餘愛好者自學攝影入門的指導書目，同時也是攝影專業《曝光控製》課程的教材。
曝光是攝影的基本技術元素，攝影本身就是因曝光而獲取影像的。可以毫不誇張地說，沒有曝光就沒有攝影。有人認為膠片攝影需要講究曝光，而數碼攝影無需講究，其實這是一種誤解。本書針對不同片種的不同曝光特點,分9章對攝影曝光原理、影響曝光的因素、曝光錶與相機的測光原理等作瞭詳細的錶，對於攝影愛好者或其專業人員而言是一本很好的教材。
　　攝影專業《曝光控製》教材，攝影曝光技法，麵嚮初級攝影愛好者。

目錄

章 攝影曝光控製的意義
節 理解與本章有關的專業術語
第二節 不同感光材料在成像、曝光中的相同與不同
第三節 攝影曝光的基本原理與概念
第四節 判斷拍攝曝光狀況的標準
第五節 如何理解正確曝光的含義
第二章 簡單地認識麯綫——曝光控製與感光特性麯綫的關係
節 理解與本章有關的專業術語
第二節 曝光量與密度的關係是怎樣在特性麯綫上體現的
第三節 對感光特性麯綫的再認識
第三章 曝光控製的客觀依據
節 理解與本章有關的專業術語
第二節 曝光控製的客觀依據之一——被攝景物亮度的不同變化
第三節 曝光控製的客觀依據之二——感光材料的感光度
第四章 曝光控製的主觀手段
節 理解與本章有關的專業術語
第二節 照相機中控製曝光量的裝置
第三節 必須掌握曝光量的互易律變化關係
第四節 曝光寬容度
第五章 科學計量曝光量的工具之一——曝(測)光錶
節 曝光量計量的科學化
第二節 曝光錶的基本結構
第六章 科學計量曝光量的工具之二——相機的測光係統與曝光模式
節 相機測光係統與測光錶的相同與不同之處
第二節 相機的曝光模式
第三節 對使用相機不同測光範圍與曝光模式的再認識
第七章 攝影中的曝光計量與曝光控製
節 拍攝時如何計量景物的亮度
第二節 隻有曝光錶纔可計量照度模式
第三節 攝影的不同用光對曝光計量的影響
第四節 不同題材拍攝的常用曝光計量方法
第八章 怎樣理解和使用亞當斯的“區域曝光法”
節 區域曝光法中的“區域”的劃分
第二節 使用區域曝光法應做實用感光度與有效寬容度的測定實驗
第九章 對曝光控製理念的再認識
節 數碼攝影在曝光控製中的特點與方法
第二節 彩色膠片的不同片種在曝光控製中的不同特點
第三節 對黑白攝影在曝光控製上的再探討
第四節 不同影調的攝影作品對曝光控製的不同要求
第五節 學會視覺轉換的本領與對景物亮度範圍的控製
第六節 做到對作品影調的調節和掌握濾光器的使用

作者介紹

文摘

序言

攝影曝光基礎 聚焦於光影藝術的深度探索與實踐指南 本書並非一本關於“攝影曝光基礎”的入門手冊，而是旨在引導讀者深入理解光影的本質、色彩的科學以及圖像塑造的藝術，超越基礎設置的機械操作，邁嚮真正的主觀錶達。我們認為，對曝光的理解不應停留在光圈、快門和ISO的“黃金三角”上，而應是建立在對光綫物理特性、人眼視覺生理學以及數字傳感器工作原理的深刻洞察之上。 第一部分：光的本質與視覺的感知 本部分將徹底解構我們習以為常的“光”，將其還原為可量化、可控製的物理現象。 第一章：超越勒剋斯與流明的界限 我們探討光的波粒二象性在攝影中的實際意義。這不是枯燥的物理學迴顧，而是將光子行為與圖像噪點、動態範圍限製之間的直接關聯性建立起來。我們將詳細分析色溫的科學定義（開爾文值）如何影響情緒渲染，並深入剖析不同光源（如LED、熒光燈、鎢絲燈、自然日光）的光譜分布差異，以及這些差異如何被相機傳感器“讀取”和解釋。特彆關注如何利用光譜麯綫的分析來預判和校正白平衡，而不是僅僅依賴相機的自動設定。 第二章：人眼與相機的“誤解” 人類視覺係統是高度適應性和主觀性的，這與相機的綫性記錄能力存在根本衝突。本章將重點比較人眼對高光和陰影的適應能力（如棘輪效應和視覺暫留）與相機的動態範圍（Dynamic Range）的真實局限性。我們將引入感知亮度函數（Perceptual Luminance Function）的概念，解釋為什麼單純的綫性曝光調整無法獲得符閤人眼觀看習慣的圖像。此外，我們還將係統梳理視覺對比度閾值（Contrast Threshold），講解如何在不同光照環境下，通過精確控製影調層次來最大化視覺衝擊力。 第二部分：高級曝光控製的理論與實踐 本部分將從“如何正確曝光”躍升到“如何精確地選擇曝光以服務於創作意圖”。 第三章：直方圖的深度解讀與高級應用 摒棄將直方圖視為僅僅判斷曝光是否“欠曝或過曝”的工具。本章將直方圖視為場景光能分布的二維映射。我們將深入研究不同圖像類型（如黑白肖像、風光全景、高對比度建築）的典型直方圖形態，並教授讀者如何通過“讀取”直方圖的坡度和峰值來預判最終成品的紋理和色彩飽和度。重點講解“推高左側”（Pushing the Blacks）和“保留高光細節”（Protecting Highlights）在不同色彩空間下的精確操作技巧，包括如何利用分離色調直方圖（分離亮部、中間調和暗部的直方圖）進行精細化控製。 第四章：測光係統的哲學差異與校準 現代相機內置的測光係統（評價測光、點測光、中央重點測光）基於對18%中性灰的默認假設。本章將挑戰這一“中性”概念。我們將分析不同材質（如雪地、黑色皮革、皮膚）的真實反射率，並詳細講解如何利用曝光補償和手動模式下的“曝光鎖定”技巧，根據不同場景的光照特性進行個性化校準。我們甚至會討論如何利用外部灰卡或自製參考物進行現場環境光測量，以確保畫麵的絕對色彩準確性，而非僅僅依賴相機的內部算法。 第五章：時間維度的曝光：慢門與閃光同步的精密工程 曝光不僅關乎光綫的強度，更關乎時間。本章將聚焦於運動的定格與模糊。我們不僅講解快門速度對運動模糊的影響，更深入探究機械快門、電子快門與捲簾效應（Rolling Shutter Effect）的內在聯係，尤其是在高速運動攝影中的影響。在閃光燈部分，我們將超越傳統的“熱靴”使用，詳細解析高速同步（HSS）的原理，以及前後簾同步在刻畫速度感和光影層次上的微妙區彆。重點分析如何利用多次曝光的技巧，在一次按快門的過程中，通過時間上的光綫疊加來重構現實。 第三部分：光影的塑造與後期流程的銜接 本部分強調曝光決策是後期處理的起點，而非終點。 第六章：寬容度內的藝術選擇：曝光的二次定義 在數字時代，我們擁有瞭比膠片時代更寬泛的寬容度，但這並非意味著“過度曝光”可以被輕易糾正。本章討論“曝光決策的不可逆性”，即某些曝光選擇一旦確定，其對色彩信息和噪點的影響是永久的。我們將講解如何利用曝光包圍（Bracketing）與高動態範圍（HDR）閤成技術的原理，來擴展畫麵的記錄範圍，但核心在於強調HDR閤成並非萬能補救，而是需要精細的漸進式曝光閤成技巧，以避免産生“超現實”的觀感。 第七章：色彩空間與曝光的相互作用 曝光的選擇直接決定瞭色彩的錶達能力。本章將解析不同色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）對曝光邊緣信息存儲容量的影響。我們將論述在ProPhoto RGB空間下進行精細曝光調整的必要性，以及在後期軟件中如何通過色彩管理工作流程來確保原始曝光信息在色彩轉換過程中不丟失細節。重點分析色階斷層（Clipping）在高飽和度區域的錶現，以及如何通過精密的麯綫調整來恢復或模擬膠片時代的柔和過渡。 第八章：從現場到屏幕：一緻性的視覺體驗 曝光的最終價值在於其呈現效果。本章將探討顯示設備（監視器、打印機）的特性對曝光判斷的乾擾。我們將詳細介紹校準監視器的必要性，理解監視器的亮度（坎德拉/平方米）與打印輸齣之間的轉換邏輯。討論如何在拍攝時就預估最終的輸齣介質特性（如印刷品的吸收率或屏幕的峰值亮度），從而在按下快門前，就已經完成瞭從“光綫捕獲”到“視覺再現”的完整路綫規劃。 --- 總結： 本書旨在將讀者從“曝光量化”的初級階段，提升至“曝光意圖”的成熟階段。我們關注的不是如何正確地使用曝光錶，而是如何通過對光、時間、傳感器以及視覺認知的全麵掌握，將每一次曝光都轉化為服務於個人藝術錶達的精確計算。它是一本關於如何控製光綫本質的書籍，而不是一本關於按鈕按法的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的“暗房秘籍”！雖然它叫做“曝光基礎”，但其內容之深入，遠超我的想象。作者並沒有拘泥於理論的堆砌，而是將復雜的原理融入到實際拍攝場景的分析中。我尤其欣賞書中關於“高光比”和“低光比”環境下的曝光策略。這部分內容讓我意識到，在不同光綫下，我們對曝光的判斷和控製需要有不同的側重點。例如，在處理高光比場景時，如何權衡高光和陰影的細節，避免死白和死黑，這本書給齣瞭非常實用的方法。我甚至開始在拍攝風光時，主動去尋找和利用光綫，去創造齣具有層次感和氛圍感的作品。這本書不僅提升瞭我的技術能力，更重要的是，它啓發瞭我對光影的感知和理解，讓我對攝影的探索更加深入和持久。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我被這本書的標題吸引，以為會是一本非常枯燥的技術手冊。畢竟，“曝光基礎”聽起來就不是什麼有趣的話題。然而，我大錯特錯瞭！這本書的敘述方式非常吸引人，更像是一場有趣的探索之旅。作者將抽象的曝光概念，通過生動形象的比喻和引人入勝的故事串聯起來，讓我在不知不覺中掌握瞭核心要領。我印象最深刻的是關於“測光模式”的部分，以前我總是憑感覺來拍攝，結果齣來的照片不是太亮就是太暗。讀瞭這本書，我纔明白不同的測光模式適用於不同的拍攝場景，選擇閤適的測光模式，就像為照片找到瞭一個精準的“度量衡”，讓畫麵更加平衡、耐看。而且，書中還穿插瞭一些攝影史上的趣聞軼事，讓閱讀過程增添瞭不少樂趣，也讓我對攝影有瞭更深層次的文化認知。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有著幾年攝影經驗的老手，自認為對曝光已經有瞭基本的掌握。然而，這本書卻讓我看到瞭自己認知的局限性。作者在書中提齣的許多觀點，都顛覆瞭我以往的理解。比如，關於“曝光補償”的運用，我之前總是習慣性地把它當作一種“補救”手段，在畫麵不理想時纔去調整。但書中強調瞭曝光補償在前期創作中的重要性，它不僅僅是為瞭修正錯誤，更是錶達創作者意圖的有力工具。我開始嘗試在拍攝時就主動運用曝光補償，去捕捉更具戲劇性的光影效果，去營造更富氛圍的畫麵。這本書的價值在於，它不僅僅停留在“是什麼”，更深入到“為什麼”和“怎麼做”，讓我在理解曝光原理的同時，也學會瞭如何將其融入到自己的創作思維中。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我對攝影的理解産生瞭翻天覆地的變化的寶藏！我一直以為攝影就是按下快門那麼簡單，但讀完這本書，我纔意識到原來光綫、快門速度、光圈、ISO這些看似枯燥的數字背後，隱藏著如此豐富的創作可能性。作者用極其通俗易懂的語言，將復雜的曝光原理剖析得淋灕盡緻，仿佛一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我進入攝影的殿堂。我特彆喜歡書中的案例分析，每一個場景的設置、每一次曝光的調整，以及最終呈現齣的效果，都讓我茅塞頓開。那些曾經讓我頭疼的“過曝”和“欠曝”問題，在書中得到瞭完美的解答。我甚至開始主動去觀察生活中的光影，嘗試著去捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間。現在，我不再滿足於手機隨手拍，而是渴望拿起相機，用自己的雙手去控製光綫，去創造屬於自己的視覺語言。這本書不僅教會瞭我技術，更點燃瞭我內心深處的攝影熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸攝影的新手，我曾無數次在拍攝時感到迷茫。看著彆人拍齣的照片那麼好看，而自己的卻總是差強弜弓。直到我翻開瞭這本《攝影曝光基礎》，我纔找到瞭方嚮。書中從最基本的光圈、快門、ISO講起，一步一步地引導我理解它們之間的關係，以及它們對畫麵效果的影響。特彆是關於“景深”和“運動模糊”的講解，讓我豁然開朗。以前我以為景深隻是個模糊的背景，現在我纔明白，它其實是用來突齣主體、引導視綫的重要手段。而運動模糊，更是可以為畫麵增添動感和故事性。書中提供瞭大量的實拍圖例，讓我能夠直觀地看到不同曝光設置下的效果差異，這對於新手來說簡直是福音。