彩绘我的365天---每天一幅简笔画；记录多彩的幸福时光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日小鸭KAMO，张润华 著

图书标签:

• 简笔画
• 绘画
• 手绘
• 日常
• 生活
• 记录
• 幸福
• 彩绘
• 时间
• 美好

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293360

商品编码：29906492273

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：彩绘我的365天---每天一幅简笔画；记录多彩的幸福时光

：48.00元

作者：(日)小鸭(KAMO),张润华

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293360

字数：

页码：117

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1）日本超人气插画师小鸭的**力作

2）日本网站五星好评

3）风靡亚洲的零基础彩绘简笔画教程

内容提要

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小鸭老师教你用简单插画记录365个精彩瞬间。不仅是给孩子们的礼物，这么可爱又好玩的书，每一位爱手绘涂鸦的人都值得拥有。想不想让你的日志看起来萌萌哒？想不想让你的身边每天都充满爱意？你还在等什么？快把它拿到你的碗里去吧！

目录

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作者介绍

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小鸭，2002年毕业于东京设计学院平面设计专业，曾在广告公司担任平面设计师6年，期间曾设计饮料、点心类包装、广告传单等。2008年起成为自由插画家、设计师。著有《怎么画都可爱的简笔插画Book4》、《只要照着画就OK的简笔插画Book5》，畅销日本和台湾地区。在日本上市后，不到两周销售量突破18,000册。繁体版则连续蝉联2012台湾诚品书店艺术排行榜6个月。

文摘

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序言

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《绘梦流光：跨越时空的艺术之旅》图书简介 一、书卷的序曲：踏入未知的想象边界 《绘梦流光：跨越时空的艺术之旅》并非一部关于日常记录或线性叙事的作品。它是一场深邃的、邀请读者进行一次沉浸式的心灵漫游，去探索那些隐藏在历史尘埃与未来图景之间的隐秘通道。本书旨在打破传统艺术史的刻板框架，以一种更具流动性、更侧重于“感知”而非“事实”的方式，重新审视人类视觉表达的本质及其与时间、空间的关系。 本书的核心探索，在于“媒介的复活与精神的对话”。我们不再将艺术品视为静止的标本，而是将其视为一个个能量场，可以与当代读者的意识进行瞬间的共振。全书结构并非按年代或地域划分，而是依据情绪的色谱与哲思的梯度进行组织。 二、章节的脉络：流动的叙事结构 全书划分为“回溯的低语”、“当下的折射”与“未来的幻影”三大板块，每个板块内部又由若干篇章组成，这些篇章的衔接如同音乐的变奏，而非严格的逻辑推理。 第一部分：回溯的低语——失落的图景与被遗忘的技法 这一部分深入探讨那些在主流艺术史中被边缘化或仅作一笔带过的艺术形式及其背后的文化密码。 1. 石窟的呼吸与光影的密语： 聚焦于壁画艺术中对光线处理的原始直觉。内容将详尽分析古代匠人如何利用矿物颜料的天然光泽和洞窟结构的自然光衰减，创造出超越二维空间的深度感。不讨论壁画的主题内容，而是深入剖析其“时间感”的营造手法——那些颜料层叠下蕴含的千年湿度和温度。 2. 手抄本的微观宇宙： 探讨中世纪手抄本中那些被忽略的装饰性边框和微缩插图。我们关注的不是圣经故事本身，而是那些绘制在羊皮纸上的植物、怪兽的符号学功能，它们如何成为当时工匠内心世界的“防火墙”或“秘密地图”。分析其墨水的配方、金箔的捶打厚度，以及对细微笔触的处理如何影响文本的阅读节奏。 3. 陶瓷上的“瞬间凝固”： 侧重于古代制瓷过程中，釉料在高温下产生的随机性与必然性的哲学辩证。例如，对钧瓷的窑变进行技术层面的解构，探究那种“不可复制的偶然美感”，如何反映了古代匠人对“天意”的理解和顺应。 第二部分：当下的折射——非物质化与感官的重构 此板块将视角拉回当代，但拒绝讨论当代艺术界的热点话题，转而关注媒介的物理特性在数字时代所受到的侵蚀与再生。 1. 线条的熵增与数据之痕： 分析“线”作为最基础的造型元素，在从炭笔到像素点阵中的物理变化。内容将详细探讨扫描、压缩、传输过程中，线条如何失去其物理“重量”，以及这种“失重”如何影响我们对“真实”的判断。我们尝试重构那些因为过度数字化而失真的经典素描作品，寻找其原始的笔压信息。 2. 色彩的心理声学： 这部分挑战传统的色彩理论，引入心理声学（Psychoacoustics）的概念来解读色彩的“振动频率”。例如，探讨高饱和度的红色在视觉上产生的“躁动感”与特定高频声音的听觉体验有何异同。全篇将基于实验性的色彩模型，而非传统的色轮。 3. 材质的“反叛”： 探讨当代艺术家如何故意使用那些本不该用于艺术创作的材料（如工业废料、特定化学试剂），并分析这些材料的“异质性”如何对抗作品的审美预期，从而产生一种强烈的、非美学的冲击力。 第三部分：未来的幻影——无形之境与意识的拓扑 这是本书最具思辨性的部分，它超越了可见的图像，进入了对未来艺术形态的预设性探讨。 1. 维度间的投影： 探讨基于非欧几何或高维空间理论，如果我们将“图像”视为四维物体在三维空间中的截面，那么我们日常所见的二维图像实际上“错失”了哪些信息？本书将通过复杂的数学模型的可视化尝试，描绘这种“缺失的维度”可能呈现的面貌。 2. 记忆的拓扑学重绘： 这一章着眼于人类的记忆结构。我们如何“画出”一段模糊的童年记忆？内容将尝试用图论（Graph Theory）来构建一个由情感节点和时间链接组成的“记忆地图”，并探讨如何用视觉语言来“标注”这些地图上的空白或扭曲区域。 3. 零度媒介的构想： 设想一种“后图像”时代。当所有的视觉信息都可以被实时生成和模拟时，艺术的终极形态是否会回归到“意图本身”，而非其物质载体？本书将提出一系列关于“零度媒介”的哲学命题，探讨纯粹的“观看行为”是否可以被视为一种艺术创作。 三、阅读体验：一本需要“动手”的书 本书的排版和装帧设计也遵循其反传统的精神。我们刻意使用了多种纸张质感，从高光铜版纸到粗粝的未漂白牛皮纸，以确保读者在触觉上也能感受到不同“媒介”的差异。部分章节会附带极小的、需要放大镜才能看清的“隐藏图层”信息，鼓励读者放慢速度，用接近显微镜的方式去“解码”文字和图像之间的细微关系。 《绘梦流光》不提供标准答案，它提供的是一套探索复杂感知系统的工具和一套全新的提问方式。它邀请那些对“我们如何看世界”比“我们看到的世界是什么”更感兴趣的求知者，共同进入这场无尽的、跨越时代的视觉炼金术。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期奔波于工作和家庭之间的“打工人”，我很难想象自己能有多少时间和精力去“创作”。但《彩绘我的365天---每天一幅简笔画；记录多彩的幸福时光》这本书，却给了我一种前所未有的轻松感。它没有给你设置高难度的门槛，而是像一个耐心十足的朋友，手把手地引导你。我特别喜欢它那种“每天一幅”的节奏。你知道吗？“每天”这个词，在很多时候听起来是压力，是负担，但在这本书里，它变成了一种期待。我不需要花上几个小时去完成一幅画，可能只需要十分钟，甚至五分钟，就能勾勒出一个简单的画面。比如，今天早上我看到窗外有一只可爱的小鸟，我立刻拿起笔，按照书里的方法，画了一个非常简单的鸟的轮廓，然后随手涂上了点颜色。虽然它看起来非常稚嫩，但那一刻，我感觉自己捕捉到了一份小小的快乐，一份来自大自然馈赠的惊喜。它让我重新审视了我的生活，发现原来那些看似平淡无奇的日常，也可以成为艺术创作的素材。我发现，不仅仅是旅行、聚会才能称之为“幸福时光”，即使是清晨醒来时的一缕阳光，傍晚时分的一杯热茶，或是和家人短暂的闲聊，都可以被记录下来，成为我365天幸福清单中的一部分。这本书最大的价值在于，它把“艺术”从高高在上的殿堂，拉到了我们触手可及的生活里。

评分☆☆☆☆☆

对于一个曾经认为自己“五音不全、画画也一塌糊涂”的人来说，能让我提起笔来，并且享受这个过程的书，真的不多。《彩绘我的365天---每天一幅简笔画；记录多彩的幸福时光》就是这样一个例外。它就像一扇通往内在自由世界的大门。我之前可能一直被“画不好”的念头束缚着，但这本书彻底打破了我的这种顾虑。它提供的简笔画，简单到不能再简单，基本就是几个线条的组合，却能描绘出各种各样的场景和事物。我试着描绘了清晨阳光透过窗帘的缝隙，午后一杯冒着热气的奶茶，甚至还有夜晚抬头看到的满天繁星。我不再去担心我的线条是否流畅，我的比例是否准确，我只是单纯地享受着将脑海中的画面，用最简单的方式，一点点呈现在纸上的过程。而且，书中的“每天一幅”的设定，让我觉得很有成就感。虽然有时候可能只是画个简单的笑脸，或者一个心形，但积少成多，365天下来，我感觉自己真的在用画笔，一点点地“编织”属于我自己的“幸福时光”。这不仅仅是关于绘画，更是关于一种生活态度。它鼓励我放慢脚步，去留意身边那些容易被忽略的美好，去感受那些细微的幸福，然后用最简单、最纯粹的方式，将它们“彩绘”下来，成为我人生中独一无二的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩绘我的365天---每天一幅简笔画；记录多彩的幸福时光》，严格来说，我还没有完全读完，毕竟“365天”这个数字本身就预示着一个漫长的过程。但是，从我目前翻阅和尝试描绘的部分来看，它给我的感受绝对是新鲜且充满惊喜的。我一直觉得自己是个手残党，画画对我来说简直是天书，但这本书的理念，也就是“每天一幅简笔画”，听起来就特别亲民。我喜欢它没有把“画好”作为首要目标，而是强调“记录”和“分享”。那种感觉就像是，我不用成为米开朗琪罗，也能用画笔抓住生活中的某个闪光点。书中的画作风格，我感觉是那种非常治愈系的，线条简单却富有表现力，色彩搭配也很柔和，看着就心情舒畅。我试着描绘了几个场景，比如晨光中的一杯咖啡，傍晚散步时偶遇的一只猫咪，甚至还有周末在家窝在沙发上看书的懒洋日。虽然我的画技实在不敢恭维，但完成的那一刻，那种小小的成就感，以及回想起描绘那一刻的心情，却异常真实。它不像是那种硬性的学习教程，更像是一个温柔的陪伴者，鼓励你把碎片化的时间变成充满仪式感的艺术创作。我尤其欣赏它那种“慢生活”的倡导，在快节奏的当下，能静下心来，专注在一件事情上，哪怕只是几分钟，也足够让人忘却烦恼。这不仅仅是一本书，更像是一种生活方式的邀请。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被书名里的“彩绘”和“幸福时光”吸引的。我对“彩绘”的理解，可能和很多人不太一样，我更看重的是色彩带来的情绪表达，而不是技巧上的精雕细琢。这本书恰恰满足了这一点。它不是那种让你去模仿大师作品的书，而是让你去“创造”属于你自己的色彩故事。我注意到书里提供的很多简笔画范例，都是生活中非常常见、非常贴近我们日常的点滴，比如早高峰时的地铁车厢，午餐时的一份便当，下班后路边的小花店。这些场景，我们每天都会遇到，但通常匆匆而过，很少去留意。这本书就鼓励你去捕捉这些瞬间，然后用最简单的方式，用你喜欢的颜色，去“描绘”它们。我尝试着给一幅描绘雨天场景的简笔画添上颜色，我没有去纠结雨滴的形状是否标准，而是选择了自己觉得能够代表那种潮湿、微凉、略带忧郁但又充满生机的颜色。当我把黄色涂在窗户上，代表室内温暖的光线，把蓝色和灰色叠加在窗外，模拟雨水的流动感，那一刻，我仿佛真的能感受到那种雨天的氛围。它让我意识到，色彩并不需要多么复杂，它是一种情感的载体，是一种心情的宣泄。这本《彩绘我的365天》就是这样，它让你用最直观的方式，去释放内心的情感，去记录那些转瞬即逝的“幸福时光”，让它们不仅仅停留在记忆里，更能以一种鲜活的、可视化的形式，留存下来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够激发我内在创造力的事物特别感兴趣，而《彩绘我的365天---每天一幅简笔画；记录多彩的幸福时光》恰恰是这样一本让我感到惊喜的书。它不是那种让你去死记硬背绘画技巧的教材，而是提供了一种非常自由、非常个性化的表达方式。我注意到书中的许多范例，虽然都是简笔画，但都带着作者独特的观察力和情感。比如，一幅描绘秋天落叶的画，没有刻意去描绘每一片叶子的形状，而是用几种暖色调的颜色，随意地泼洒，却能让人感受到秋风吹拂下，落叶纷纷的那种浪漫而又略带忧伤的氛围。这让我明白，画画并不一定需要写实的技巧，更重要的是你如何通过画面去传达你的感受。我尝试着去描绘我自己的生活场景，比如，我今天下班回家，看到家里的狗狗兴奋地摇着尾巴迎接我，我立刻就在书本的一角，画了一个简单的狗的轮廓，然后用我喜欢的橙色给它画了一个大大的笑脸。虽然它看起来非常卡通，但那一刻，我真的能感受到那种纯粹的快乐。这本书最棒的地方在于，它鼓励你去“玩”画，去“享受”画的过程，而不是去追求完美。它让你学会用眼睛去发现美，用画笔去捕捉爱，去记录那些藏在生活细枝末节里的“幸福时光”，让你的每一天都充满色彩，充满温度。