101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西班牙派拉蒙专业团队 著

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• 绘画基础

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295890

商品编码：29906492624

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程

：58.00元

作者：(西班牙)派拉蒙专业团队

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787532295890

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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想要学会画油画，就要使用正确的方法。本书中的101个创作技法都是由标了序号的步骤图所组成，同时还附上了详细说明，告知读者此处你所需要的材料和绘画容易程度。每成功完成一个练习，就等于是掌握了一种全新的绘画技法。在这101个可供选择的练习中,无论你是初学者还是专业人士，都能找到合适的实例,并通过不断练习提升自己的绘画创作技巧。本书将带领你向枯燥的绘画理论说再见，用案例教会你绘画创作的101个技法。 主编推荐 1.101个水彩画创作技法---西班牙绘画基础经典教程 2. 101个油画创作技法---西班牙绘画基础经典教程

内容提要

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目录

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工具

101个绘画创作技法

基础技法

石墨铅笔

炭笔

色粉笔

墨水

初级程度

高级程度

作者介绍

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西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

文摘

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序言

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远方的召唤：探寻世界名画中的色彩与光影 本书并非绘画技法的实用手册，而是一场深入艺术史长河的沉浸式旅程。 我们将抛开对“如何画”的僵硬规训，转而专注于“为何画”以及“他们如何看待世界”的哲学思辨。本书旨在唤醒读者对艺术的内在感知力，理解那些经久不衰的杰作是如何在特定的时代精神和文化背景下诞生的。 第一部：文艺复兴的曙光——人性的觉醒与视觉的革命 文艺复兴，不仅仅是一场艺术风格的更迭，更是一次对人类自身价值的重新发现。我们将从佛罗伦萨的街头开始，探究乔托（Giotto）如何从拜占庭的刻板中挣脱，赋予人物以重量和情感。这不是关于透视法的基础讲解，而是探讨马萨乔（Masaccio）如何将数学的精确性融入宗教叙事，从而使神圣变得“可触摸”。 重点聚焦于达·芬奇（Leonardo da Vinci）对“模糊”和“内在精神”的追求。我们将深入分析《蒙娜丽莎》中那“不确定性”的微笑，它并非是某种特定的绘画技巧的演示，而是对人类心理复杂性的哲学捕捉。我们不谈论晕染法的物理原理，而是讨论这种技法如何成为表达人物内心波动的媒介。 米开朗基罗（Michelangelo）在西斯廷天顶画中展现的，是力量与理想的完美结合。我们不会详细拆解人体解剖的精确步骤，而是探讨他如何将古典雕塑的雄伟与基督教的叙事张力融合，创造出“神性化的人体”。他的作品是力量的颂歌，是对理想美的极致追求，其宏大叙事结构本身就是对当时教会权力与人文主义思想碰撞的视觉记录。 第二部：巴洛克的戏剧性——情感的爆发与光线的掌控 当宗教改革的余波席卷欧洲，艺术风格也随之转向极致的戏剧性与情感张力。巴洛克，是动感的艺术，是强烈的对比。 我们将聚焦于卡拉瓦乔（Caravello），他的“暗箱”（Tenebrism）并非单纯的光影对比练习。我们讨论的是他如何用一束穿透黑暗的强光，来象征救赎与瞬间的启示。这种极端的明暗处理，是对当时社会压抑情绪的一种强烈释放，他将神圣的故事带入到充满烟火气的底层生活中，使圣徒如同街边的平民一样拥有令人震撼的真实感。 鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品则是一场色彩与生命力的盛宴。我们不分析他如何调配丰富的颜料，而是探讨他如何用丰满、流动的形体来赞美肉体的生命力和世俗的欢愉。他的画作是反宗教禁欲主义的回响，是对物质世界的热烈拥抱。 在西班牙的语境下，委拉斯开兹（Velázquez）的地位非同寻常。我们不会讲解他如何使用笔触来模仿丝绸的光泽，而是解读《宫娥》（Las Meninas）这部作品中“观看者”与“被观看者”的身份模糊。这幅画挑战了我们对现实、肖像和权力视角的既有认知，它是一场关于绘画本体论的深刻辩论。 第三部：洛可可的轻盈与新古典的回归——风格的转向与启蒙的印记 洛可可艺术是贵族生活的精致挽歌。弗拉戈纳尔（Fragonard）的作品充斥着慵懒、私密与感官的愉悦。我们将探讨这种风格如何作为对巴洛克宏大叙事的逃避，反映了宫廷生活中对精致享乐的沉溺。其柔和的色调和如梦似幻的场景，是对“自然”的一种高度风格化和理想化的处理。 随后，启蒙运动的理性之光催生了新古典主义。大卫（Jacques-Louis David）的作品，如《贺拉斯兄弟之誓》，是对古罗马道德精神的呼唤。我们关注的不是他如何精准地描绘古希腊的建筑细节，而是他如何利用清晰的线条、冷静的构图和英雄主义的主题，来宣扬公民责任、牺牲与理性至上的价值观。这是一种对社会秩序重建的艺术诉求。 第四部：浪漫主义的激情与现实的冲击——主观情感的解放 浪漫主义是对启蒙理性的一种激烈反叛。戈雅（Francisco de Goya）的作品是这种转变中最具震撼力的体现。我们不会研究他的素描技巧，而是沉浸于他笔下战争的恐怖与人性的黑暗面。《1808年5月3日》不是对历史事件的简单记录，而是对暴力行为的道德控诉，其对死亡瞬间的捕捉充满了无助的绝望。 德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的《自由引导人民》则是一曲对革命理想的激情赞歌。我们探讨的是他如何运用色彩的“交响乐”来烘托沸腾的民众情绪，其笔触的自由奔放，是艺术家个人主观情感爆发的直接体现，而非对客观世界的冷静再现。 第五部：现代的黎明——印象派的瞬间与后印象派的探索 印象派对“光线”的迷恋，是对传统绘画中“永恒主题”的一种颠覆。莫奈（Monet）系列作品的意义，不在于他如何用短促的笔触记录了光线的细微变化，而在于他主张：“存在”即是“被感知”。我们探讨的是，艺术家如何将目光从宏大的叙事中抽离，转向对日常生活中短暂、转瞬即逝的视觉体验的捕捉。 塞尚（Paul Cézanne）则开启了对“结构”的回归。他并非在教我们如何塑造立体感，而是试图用几何体来解构自然，将二维的画布视为一个可以重新组织和建构的空间。他的探索，是为后来的立体主义埋下了理论的种子。 梵高（Vincent van Gogh）的色彩是他的内心独白。我们不讨论他对油画材料的混合方式，而是解读他那旋转、燃烧的笔触是如何将他的精神焦虑、对自然的狂热爱恋，转化为画布上可以触摸的能量场。他的艺术，是视觉语言的极端个性化表达。 结语：回望而非模仿 本书的最终目的，是引导读者超越对“模仿”的执着，进入对“理解”的境界。我们不提供一套西班牙绘画的基础练习，而是提供一个理解西方艺术史核心精神脉络的框架。每一位大师的作品，都是他们所处时代、他们内心世界与外部世界复杂互动的结晶。阅读本书，如同与这些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话，从而启发自身独特的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是它极大地拓宽了我的艺术视野。我之前总认为绘画是某种天赋，要么有，要么就没有，所以一直不敢轻易尝试。但这本书彻底颠覆了我的想法，它用详实的内容证明了绘画的技巧是可以后天习得的，并且有着科学的方法论。我特别着迷于书中关于透视原理的讲解，原来简单的几何图形也能构建出宏大的空间感，这让我对现实世界中的景物有了全新的观察角度。而且，它还介绍了不同材质的绘画表现方法，比如如何用笔触模拟丝绸的光泽，或者如何用色彩渲染木质的粗糙感，这些细节的描写让我在想象中已经“画”出了许多场景。更重要的是，书中的一些案例让我看到了不同文化背景下的绘画风格，我从中了解到了艺术的多元性和包容性，让我对未来的创作充满了无限的想象和可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连！刚翻开就被它精美的装帧和排版吸引了，每一页都充满了艺术气息。虽然我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总感觉缺乏系统性的指导，画出来的东西总是不够“灵动”。而这本书，从最基础的线条运用到色彩的搭配，再到构图的讲究，简直就是一步步引领我走进绘画的世界。我尤其喜欢它对光影处理的讲解，以往我总是对如何表现立体感感到困惑，但书中的案例分析和步骤图解，让我茅塞顿开，原来一点点的明暗变化就能赋予物体生命力。而且，它并非枯燥的理论堆砌，而是穿插了大量名家作品的赏析，让我能在欣赏大师杰作的同时，也学习到其中的精髓。这种理论与实践相结合的方式，让我觉得学习起来既有方向又不枯燥，每次翻阅都能有新的收获。我迫不及待地想把书中的技巧运用到我的实践中，感觉我的绘画之路终于有了坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前，对绘画一窍不通，纯粹是出于好奇。没想到，这本书的内容比我预期的要丰富得多，而且非常具有实践指导意义。从最基础的握笔姿势，到如何调出想要的颜色，再到如何运用线条表达情绪，这本书都给出了非常清晰的指引。我最喜欢的是书中那些“小贴士”和“常见错误解析”，这些内容非常接地气，能够帮助我及时纠正自己可能出现的错误，避免走弯路。我尝试着书中介绍的一些简单的练习，比如用不同力度画直线、曲线，以及尝试描绘简单的物体，竟然也初见成效。感觉这本书就像是一个耐心的引路人，一步步地带着我这个门外汉，领略绘画的乐趣，也让我看到了自己在这方面的潜能。我甚至开始期待着，未来能够创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在循循善诱，一点点地引导读者去理解和掌握绘画的奥秘。我最欣赏的是它在讲解一些相对抽象的绘画概念时，所使用的比喻和类比都非常形象生动，让我这个绘画初学者也能轻松理解。例如，在讲到色彩的冷暖对比时，作者并没有简单地给出色轮图，而是通过描述不同颜色所能引发的情绪和联想，让我更深刻地体会到色彩的魅力。还有它对人物肖像的刻画，从五官的比例到神态的表现，都讲解得非常细致，每一个细节都扣人心弦，让我感觉自己仿佛在亲手塑造一个鲜活的人物。最让我惊喜的是，书中还分享了一些关于如何克服绘画瓶颈期的小建议，这对于我这种容易产生挫败感的人来说，简直是雪中送炭。感觉这本书不仅是在教我绘画技巧，更是在传递一种面对艺术创作的态度和方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期从事设计的从业者，一直想在绘画方面有所突破，以便更好地将设计理念融入到我的作品中。这本书简直就是为我量身定做的。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它在讲解每一个技法时，都关联了其在实际创作中的应用场景，让我能够立刻看到学习这些技巧的价值。例如，在讲解构图的黄金分割时，作者不仅给出了理论公式，还展示了在不同类型的画面中如何运用，这对于我来说，可以直接应用到平面设计、插画创作等多个领域。我尤其喜欢它关于“留白”的章节，这一点在设计中至关重要，而书中对其在绘画中的作用的阐述，让我有了更深的理解和启发。这本书让我觉得，学习绘画不再是单纯的“画画”，而是提升整体艺术审美和创作能力的一个绝佳途径。