每天一幅禪繞畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美剋拉赫拉 著

圖書標籤:

• 禪繞畫
• 繪畫
• 藝術
• 放鬆
• 減壓
• 創意
• 手繪
• 圖案
• 裝飾
• DIY

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532286553

商品編碼：29906512659

包裝：軟精裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：每天一幅禪繞畫

：58.00元

作者：(美)剋拉赫拉

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286553

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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什麼是禪繞畫？ 簡而言之，禪繞畫就是裝飾畫，不過它又不僅僅是裝飾畫，它是通過繪製禪繞圖樣以達到冥想狀態的一種繪畫方式。 是不是有點拗口？請看下麵一段對話： A：晚上睡不著覺，怎麼辦？ B：畫一幅*近很火的禪繞畫。 禪繞畫：當你完全進入繪畫狀態時，你的身體會自然放鬆，焦慮和壓力也會被拋到腦後，因此禪繞畫也被稱為是頭腦瑜伽。這絕非戲談! 禪繞畫真的那麼神奇嗎？ 《每天一幅禪繞畫》的作者貝卡·剋拉赫拉曾因車禍住院治療，治療期間，她堅持每天畫一幅禪繞畫，一年後，她驚奇地發現，在她病重時期勾勒的繪畫和恢復中所繪的內容有著極大的改變和進步，醫生對她的迅速康復也錶示驚訝。她說，是禪繞畫幫助她度過瞭*艱難的時光。貝卡將禪繞畫在病友中傳播開來，幫助很多人獲得瞭開朗的心態和健康的身體。如今，禪繞畫開始被越來越來的人熟悉和認可，研究錶明這種類型的活動可以使人更好地保持精力、改善情緒、有助於在高壓狀態下保持平和冷靜，是一種帶有治療功效的公共藝術。 主編推薦1. 禪繞曼陀羅：60個緩解壓力的圓形禪繞畫練習-W2. 禪繞瑜伽：90個放鬆身心的禪繞畫練習-W3. 放手畫禪繞：108個簡單的禪繞畫練習-W4. 彩色禪繞畫：48個有趣的禪繞畫練習-W

內容提要

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風靡歐美、引進，國內本關於禪繞畫的手繪書！美國網站藝術類圖書銷售排名！

《每天一幅禪繞畫》是一本精美的互動圖書，旨在通過繪製重復的綫條、圖案、圓圈和形狀來進行藝術冥想。

在42天的練習中，你除瞭可以學會如何創作禪繞畫之外，還能瞭解禪繞畫與其他藝術形式、手工藝相結閤的混閤媒介作品，如珠寶、紡織品、裝飾品以及其他小物件等。
請一起拿起筆，在6周的創意繪畫課程中，放鬆身心、提高注意力、拓展創造力、激發無窮靈感！

目錄

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本書介紹禪繞畫實踐什麼是禪繞畫？入門指南章：基礎篇與提高篇第二章：圖案與明暗對比第三章：幾何圖案與有視圖案第四章：理解並運用色彩第五章：風格的含義與運用第六章：繼續你的禪繞畫之旅靈感畫廊附錄資源索引特約藝術傢關於作者

作者介紹

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貝卡·剋拉赫拉是一位藝術傢、圖書作者、産品開發設計師以及創作者。她從1996年開始就在國內外授課。她練習禪繞畫已有四年，並在2011年獲得瞭禪繞畫教師認證。

文摘

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序言

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每日一習：心靈的迷宮與秩序的構建 內容概要： 本書並非一本關於繪畫技法或藝術欣賞的指導手冊，它是一次關於內在探索的旅程，一次對“重復”與“模式”的沉思。它深入剖析瞭人類心智在麵對無序時，如何本能地尋求結構、建立秩序的過程。全書圍繞“心流觸發點”、“結構與自由的辯證”、“空間占位哲學”三大核心主題展開，旨在引導讀者超越單純的視覺審美，進入對自我感知和時間流逝的深度覺察。 --- 第一部分：心流觸發點——專注的藝術與心緒的平穩 本部分著重探討瞭人類在進行高度重復、結構化動作時，意識狀態是如何發生微妙轉變的。我們並非教授如何“畫齣”復雜的圖案，而是研究“為什麼”我們會需要這樣的圖案來穩定心神。 1.1 神經同步與節奏感： 我們首先從認知神經科學的角度，審視瞭重復性動作（如穩定、細微的綫條繪製）對大腦前額葉皮層的影響。這種可預測的輸入，如何有效地“打斷”瞭日常思維的“噪音”——那些無休止的擔憂與計劃。本書引入瞭“微律動單元”的概念，即構成復雜圖樣的最小、可重復的動作片段。每一次對這些單元的準確執行，都像是在大腦中完成瞭一次成功的“同步校準”，帶來即時的心緒平穩感。 1.2 沉浸的代價與迴報： 詳細區分瞭“分心”與“專注”的生理區彆。專注並非是高度緊張的緊綳狀態，而是一種“低能耗的持續投入”。本書通過大量案例分析，闡述瞭當個體完全沉浸於單一、可控的任務時，時間感是如何被扭麯的，以及這種扭麯感對緩解慢性壓力帶來的深層益處。這部分內容聚焦於如何識彆並利用自身的“心流觸發點”，即那些能讓你在不自覺中完成大量工作的微妙的平衡點。 1.3 符號的“空”與“滿”： 探討瞭基礎幾何元素（點、綫、弧、圈）在抽象意義上的承載力。在本書的語境中，這些符號不是裝飾，而是“容器”。它們被用來“裝載”或“釋放”潛意識中的能量。當一個空白區域被這些結構填充時，我們體驗到的是一種“完成”感，這種完成感與外部世界的成就無關，純粹是內部秩序建立的反饋。 --- 第二部分：結構與自由的辯證——在約束中發現無限 本部分將視角從個體內部轉移到圖樣構成的邏輯層麵，分析瞭結構化約束如何反而能激發創造力。 2.1 格律的解放：網格的本質 我們深入剖析瞭基礎的網格係統（Grid Systems）——無論是以笛卡爾坐標係為基礎，還是以自然界中的螺鏇或蜂窩結構為模型——它們並非是限製，而是“腳手架”。理解網格的構建原理，即是理解“邊界條件”。在這個框架內，我們纔能安全地嘗試偏差和變化。書中詳細分析瞭不同網格密度對最終視覺心理感受的影響。 2.2 變異的微小驅動力： 真正的“變化”往往産生於對既定規則的極微小偏離。本章詳細分類瞭“可接受的誤差範圍”——即一種結構化偏差，在不破壞整體秩序的前提下，能帶來新鮮感和個人印記的範圍。我們考察瞭如何在既定的重復模式中，引入“隨機序列的控製”，例如，每隔七個重復單元引入一個方嚮上的細微變化，以此來保持視覺的活力，同時不使心緒脫離穩定狀態。 2.3 秩序的層次性：從局部到整體的感知過渡 一個復雜的圖案不是一個整體，而是多個嵌套的、具有不同層級的“子係統”構成的。我們分析瞭從微觀（單個筆畫的力度）到中觀（一個基礎圖樣的重復）再到宏觀（整個畫麵結構）的感知過渡。理解這種層次，可以幫助個體將麵對復雜問題時的焦慮感，分解為一係列可獨立解決的微小步驟。 --- 第三部分：空間占位哲學——留白、節奏與時間感知 本書的最後一部分，超越瞭圖案本身，探討瞭這些活動如何重塑我們對“空間”和“時間”的非綫性理解。 3.1 留白的邏輯權重： “不畫”的部分與“畫”的部分同等重要。留白（Negative Space）不是因為遺漏或偷懶，而是設計中為瞭實現“呼吸”和“焦點”的關鍵元素。本書討論瞭如何計算和規劃留白區域的視覺重量，確保其與填充區域形成有效的對話，從而避免畫麵産生“擁堵”或“恐慌”的感受。 3.2 節奏的非音樂性定義： 藉鑒於建築和文學中的節奏概念，我們探討瞭圖案中疏密、粗細、長短的交替如何構建齣一種“視覺節奏”。這種節奏的建立，模擬瞭深度呼吸的內在韻律，它強製觀察者（包括執行者自己）在視覺上進行“暫停”與“前行”的交替，以此重塑對時間流逝的體驗——讓時間感從綫性的“催促”轉變為可控的“流動”。 3.3 軌跡的意義：行動的證明 本書最終落腳於行動本身。每一個完成的圖案，都是對特定時間段內，個人心智狀態和專注程度的物質化證明。它提供瞭一種“無評判”的記錄方式。你無需判斷畫得“好不好”，隻需承認“我曾在這裏，我曾如此專注地度過瞭這段時間”。這種軌跡的積纍，是對內在世界的積極確認和穩定錨定。 --- 結語： 《每日一習：心靈的迷宮與秩序的構建》提供的是一套工具，用於構建一個可以隨時進入的、由你自己完全掌控的內在空間。它關注的不是最終的藝術成品，而是通往那個狀態的過程，以及在這個過程中，我們如何與自身的思維噪音達成一次必要的、富有建設性的休戰。

評分☆☆☆☆☆

這本《每天一幅禪繞畫》真的顛覆瞭我對“繪畫”的認知。我一直覺得畫畫是需要天賦和技巧的，所以從來不敢輕易嘗試。但是，這本書完全打破瞭這個壁壘。它所介紹的禪繞畫，與其說是繪畫，不如說是一種“心流”的體驗。它提供瞭一套非常係統且易於上手的“工具箱”，裏麵裝滿瞭各種基礎的“圖樣”（Tangles）。通過學習如何組閤和變化這些圖樣，你就能創造齣無限的可能。我最欣賞這本書的地方在於，它沒有強調“畫得多像”，而是鼓勵你“畫得隨心”。每一次創作，都是一次與自己的對話。你不需要擔心比例是否準確，色彩是否協調，隻需要專注於手中的筆，專注於綫條的走嚮，專注於圖樣的重復和變化。我發現，當我全身心投入到這個過程中時，時間好像停止瞭，外界的喧囂也消失瞭，隻剩下我和手中的畫紙。這本書的排版也很舒適，大量的留白，精美的插圖，讓人感覺非常舒服，即使隻是翻閱，也能感受到一種平和的力量。而且，它還提供瞭很多不同風格的圖樣和組閤方式，足夠你探索很長一段時間，而且每一次都會有新的發現。我真的覺得，這本書不僅能教會我畫畫，更能教會我如何放鬆，如何享受創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個特彆喜歡在閑暇時間給自己找點樂子的人，也嘗試過不少手工和DIY類的書籍。《每天一幅禪繞畫》是我近期最滿意的一本書。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更像是一門關於“專注”和“創造”的藝術。這本書最吸引我的地方是它的“零門檻”特性。你不需要任何繪畫基礎，甚至不需要任何特殊的繪畫工具，隻需要一支筆和一張紙，就能開始你的禪繞畫之旅。書裏提供的“圖樣”設計得非常巧妙，它們都是由簡單的幾何圖形和綫條組成的，但通過不同的組閤和重復，卻能創造齣令人驚嘆的視覺效果。我最喜歡的是書中對“過程”的強調。它鼓勵你享受畫畫的每一個瞬間，而不是過分追求最終的結果。當我沉浸在重復繪製圖樣的過程中，我發現自己的心情變得異常平靜，那些縈繞心頭的煩惱和壓力也隨之消散。這本書的編排也很人性化，每一頁都有清晰的步驟指導，而且圖例非常精美，讓人賞心悅目。我特彆喜歡書中提到的一些“禪繞畫的理念”，比如“接受不完美”、“專注於當下”，這些都讓我覺得非常有啓發。它就像是一位溫柔的嚮導，引領我走進一個充滿想象力和創造力的世界，讓我重新認識瞭自己內心的平靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會接觸到《每天一幅禪繞畫》的，當時正值我人生中的一個低榖期，感覺生活像一團亂麻，什麼都提不起興趣。看到這本書的名字，覺得“每天一幅”聽起來很輕量，而且“禪繞畫”這個詞也帶著一種平靜的意味，就抱著試試看的心態買瞭下來。讀完之後，我纔明白，這不僅僅是一本教你畫畫的書，它更像是一本心靈療愈指南。書裏提供的那些簡單的圖形組閤，看似重復，但每一次的疊加和變化，都能帶來一種全新的視覺體驗。我記得書中有幾個例子，隻是在基礎圖形上稍微調整瞭綫條的粗細或者方嚮，齣來的效果就完全不一樣瞭。這讓我意識到，生活中的許多煩惱，也可能隻是因為我們看待的角度不同，或者缺少一點點“變化”。我每天晚上都會抽齣半個小時，不看手機，就靜靜地坐在書桌前，跟著書裏的步驟，認真地畫上一幅。起初，我隻是機械地模仿，但慢慢地，我開始體會到其中的樂趣。我會注意到自己手部細微的顫動，會發現綫條在紙上留下的痕跡，會感受到墨水在紙上暈開的質感。這種對細微之處的覺察，讓我重新找迴瞭對生活的感知力。這本書沒有華麗的辭藻，沒有復雜的理論，隻有最純粹的創作過程，卻能帶給人最深刻的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

拿到《每天一幅禪繞畫》這本書，我最先被它的設計所吸引。整體風格非常簡潔大氣，封麵和內頁的排版都透著一種沉靜的質感，讓人一看就覺得很放鬆。我平時是個很喜歡動手做點小東西的人，但是總覺得繪畫門檻太高，不敢輕易下手。《每天一幅禪繞畫》這本書就解決瞭我的這個痛點。它不是那種上來就讓你畫寫實風景或者人物的教程，而是從最基礎的綫條、圓圈、S型麯綫開始，教你如何將這些簡單的元素通過重復、組閤、疊加，變成一個個充滿美感的“圖樣”。我真的覺得，這本書的每一個步驟都設計得非常巧妙，即使是零基礎的讀者，也能輕鬆跟上。我試著跟著書裏的方法畫瞭一幅，沒想到效果比我預期的要好得多！那幅畫雖然很簡單，但當我看到紙上齣現的那些有規律又帶點變化的綫條時，心裏湧起一股莫名的成就感。更重要的是，在畫畫的過程中，我感覺自己的思緒變得非常集中，那些日常的煩惱和雜念仿佛都被這些綫條“纏繞”住瞭，暫時拋諸腦後。這本書提供的內容很豐富，而且更新穎的是，它還教會你如何“創造”自己的圖樣，這讓我覺得非常有意思，充滿瞭探索的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的太驚喜瞭！一開始拿到《每天一幅禪繞畫》，我還有點猶豫，想著“禪繞畫”聽起來是不是挺高深的，需要什麼藝術功底纔能玩得轉？結果翻開第一頁就被它治愈的畫麵和簡單的引導吸引瞭。它不是那種讓你立刻就能畫齣大師級作品的書，而是手把手教你如何用最基礎的筆觸，創造齣意想不到的美。我平時工作壓力挺大的，下班迴傢就想找點事放鬆一下，又不想太費腦筋，禪繞畫簡直就是救星！這本書的結構很清晰，每一頁都像一個心靈的休憩站。它會給你一個簡單的圖案，然後告訴你如何通過重復、組閤、添加細節，讓這個圖案變得生動起來。我剛開始的時候，真的就是跟著書上一步一步來，用最基礎的黑色簽字筆和白紙，畫齣來的效果就已經讓我非常滿意瞭。那種看著空白紙張一點點被綫條和形狀填滿，最後變成一幅充滿韻律感的畫作的過程，真的太解壓瞭。而且，這本書不會給你設定太多條條框框，它鼓勵你自由發揮，即使你覺得畫得不像書上一樣，也是你獨一無二的作品。我發現，一旦我沉浸在畫畫的過程中，所有的煩惱都會被拋到九霄雲外，整個人的心都靜下來瞭。它就像一個溫柔的導師，告訴我“慢下來，感受過程”，而不是“快點畫完，追求結果”。我真的很喜歡這種不急不躁的學習方式。