繪畫透視基礎---西方經典美術技法譯叢-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美梅茨格 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 透視
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• 基礎
• 藝術
• 繪畫基礎

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532286294

商品編碼：29906513063

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：繪畫透視基礎---西方經典美術技法譯叢-W

：38.00元

作者：(美)梅茨格

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286294

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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菲爾·梅茨格所著的《繪畫透視基礎》沒有復雜的方程式或數學術語，隻有簡明的介紹和手把手的練習，教你怎樣在自己的素描和繪畫中創造齣縱深感。作者在書中用日常語言給你很清晰的指導，語言樸實而不失幽默。在作者生動的教學中，你會學到透視繪畫的基礎以及訣竅，而不是一堆僵硬的規則。你在本書中學到的透視技巧將幫助你的透視繪畫創造。在本書中你將學會：利用色彩和亮度變化來製造縱深感；不用復雜的測量儀器畫齣準確的角度；利用透視鞦解決繪畫中感覺不對的地方；測量相對尺寸，增加細節，讓畫麵更有說服力等等。點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書美國繪畫透視完全教程（新一版）構圖的訣竅透視如此簡單

內容提要

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菲爾·梅茨格所著的《繪畫透視基礎》簡明的介紹和手把手的練習，教你怎樣不用復雜的測量儀器畫 齣精準的角 度、在自己的素描和繪畫中創造齣縱深感。作者詳盡 且幽默的解說，界定和說明瞭各種透視技巧，並提供大量練習及常見錯誤的指齣 幫助你實踐它們，還深入探 討瞭如何將這些技巧應用於實際素描和繪畫中。你在《繪畫透視基礎》中學到的透視技巧將幫 助你創造，而不是應用透視的這些規則來妨礙你去完 成一幅賦有感染力的畫。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於西方經典美術技法的圖書簡介，內容將集中在繪畫基礎、色彩理論、構圖法則以及古典大師的作品賞析與技法解析上，避開您提到的那本關於“繪畫透視基礎”的書籍。 --- 書名：光影流轉與形體塑造：西方古典寫實主義的視覺語言構建 作者： [此處可填寫虛構的作者名，例如：馬爾科·維斯康蒂/艾莉森·布萊剋伍德] 叢書係列： 西方藝術史精粹與技法研習（暫定） 頁數預估： 600頁 裝幀： 精裝，附帶高分辨率彩圖插頁 --- 內容導覽：探尋古典藝術的永恒魅力與實用技法 本書旨在為緻力於掌握西方寫實主義繪畫精髓的學習者、愛好者及專業人士，提供一套係統、深入且具有操作性的視覺藝術構建指南。我們聚焦於超越基礎的二維空間處理，深入剖析古典大師們如何運用光影、色彩、材料與人體結構，將二維平麵轉化為具有震撼力的三維幻覺，並賦予作品持久的生命力。 本書摒棄瞭對單一技術（如透視）的片麵強調，轉而構建一個多維度的技法知識體係，涵蓋從材料準備到最終完成的完整流程，並輔以對文藝復興至巴洛剋時期頂尖藝術傢的深入案例分析。 第一部分：材料的哲學與基礎準備（The Material Foundation） 本部分詳細考察瞭西方古典油畫和坦培拉媒介的物質基礎，強調材料的特性如何直接影響最終的藝術效果與作品的耐久性。 1. 基底的選擇與準備： 深入探討不同類型的畫布（亞麻布、棉布）與木闆的選擇標準，以及如何根據畫作的主題和風格確定基底的鬆緊度與紋理。 施膠與底層的藝術： 詳細解析明膠、動物膠的配比與塗布技術。重點闡述Gesso（石膏底料）的傳統配方（如石膏粉與骨膠的比例）與現代改良配方。對比亞麻油底與蛋清底對顔料附著力和色彩錶現力的影響。探討古典時期對底色（Imprimatura）的選擇，如何預設畫麵的整體色調與光綫氛圍。 2. 顔料的源頭與調性： 超越現代管裝顔料的便利性，追溯無機和有機顔料的傳統研磨過程。探討礦物顔料（如群青、硃紅、赭石）的化學穩定性、顆粒大小與半透明度的關係。 油的奧秘： 詳解不同媒介油（亞麻籽油、核桃油、罌粟油）的乾燥速度、脆性與對色彩純度的影響。學習如何製作個性化的調和油，以適應不同的描繪需求（如快速打底層與精細罩染層）。 第二部分：光影、體積與解剖的深度耦閤（Volume and Illumination） 本部分是本書的核心，側重於如何通過對光綫和形體的精準捕捉，實現超乎尋常的寫實感。 1. 論光的本源與視覺感知： 本書將光綫視為畫麵敘事的主體。詳盡分析“關鍵光”（Key Light）的設定對塑造物體體積的重要性。 明暗對照法（Chiaroscuro）的深入運用： 不僅僅是強烈的對比，而是對灰階的精細控製。通過對卡拉瓦喬與倫勃朗作品的分析，解析如何利用漸變（Sfumato的變體）來錶現空氣感和皮膚的柔軟質地。 反光與環境色（Reflected Light and Ambient Tone）： 闡釋如何觀察並準確地將環境光綫納入陰影區域，避免陰影的“死黑”，從而增加畫麵的真實深度。 2. 解剖學與動態平衡： 強調在不依賴透視規範的前提下，如何通過對人體骨骼與肌肉群的理解來準確捕捉動態的瞬間。 關節的邏輯： 詳細研究肩、肘、髖、膝等主要關節在不同扭轉角度下的結構變化，確保人物姿態的自然與可信度。 第三部分：色彩的層次建構與釉彩的魔力（Layering and Glazing） 這一部分專注於古典油畫中最為精妙的色彩疊加技術，這是區分匠氣與大師手法的關鍵所在。 1. 色彩的科學與情感錶達： 基於古典主義對色彩的理解，探討冷暖色調在畫麵中的平衡策略。分析提香與威尼斯畫派如何使用色彩而非綫條來定義形體。 色彩的“冷暖”與“厚薄”的辯證關係。 2. 古典釉彩技術（Glazing and Scumbling）： 透明釉（Glazing）： 詳細分解如何調配高透明度的油性或樹脂性顔料層，用於微妙地修正色調、增加光澤和深度。案例分析提香後期作品中飽和度的提升技巧。 罩色與混色（Scumbling and Drybrush）： 講解如何利用乾燥的、不透明的顔料進行薄層覆蓋，以模擬織物錶麵的粗糙感或老年皮膚的紋理，實現色彩的微妙交融而非機械混閤。 第四部分：經典案例的技法逆嚮工程（Masterpiece Deconstruction） 本部分精選數件文藝復興晚期至巴洛剋盛期的核心作品，對其創作步驟進行“逆嚮工程”分析，揭示大師們獨特的技法路徑。 1. 拉斐爾的完美主義： 分析其如何運用精細的底層繪製與柔和的暈染法（Sfumato）來達到和諧的理想化美感。 2. 魯本斯的動態與色彩爆發力： 考察其快速、大膽的筆觸如何與多層釉彩結閤，創造齣富有生命力的皮膚質感和織物運動感。 3. 維米爾的光綫布局： 深度剖析維米爾如何利用極其有限的光源，通過精確控製顔料的厚度（厚塗法Impasto在特定高光點的應用），營造齣室內空間中那種寜靜而永恒的瞬間。 本書旨在引導讀者跳齣綫性操作的思維定勢，從材料、光影、結構、層次四個維度，全麵重構對西方寫實藝術的認知框架，培養齣既尊重傳統又具備個人洞察力的繪畫實踐能力。它是一份獻給那些渴望掌握視覺藝術核心規律的嚴肅學習者的厚禮。 --- 目標讀者群： 美術學院高年級學生及研究生 職業畫傢與修復師 對古典油畫技法有深入探究興趣的藝術史研究者 學習收獲： 掌握超越“一看就會”的錶麵技巧，深入理解古典大師作品中“為何如此”的內在邏輯，從而實現從模仿到創造的質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我的新世界！一直以來，我對繪畫的透視總感覺是雲裏霧裏，明明看到瞭立體的東西，但畫齣來就是平平的，缺乏空間感。這本《繪畫透視基礎》就像一盞明燈，循序漸進地把那些晦澀的幾何原理和視覺規律變得生動易懂。我最喜歡它講解空氣透視的部分，作者用瞭很多現實中的例子，比如遠處的山會變得模糊、顔色變淡，以及不同距離的物體輪廓的清晰度變化。這讓我意識到，原來透視不僅僅是綫條的交匯，更是對光綫、大氣以及我們眼睛感知方式的深刻理解。書中的圖示也非常精美，每一個步驟都清晰明瞭，我嘗試跟著畫瞭幾張簡單的室內場景，效果令人驚喜。那種從二維平麵到三維空間的轉變，我第一次有瞭切實的體會。而且，它還講解瞭如何利用透視來引導觀眾的視綫，創造齣畫麵的焦點和深度，這對於構圖來說是多麼重要的一課！以前我隻知道把東西畫得像，但這本書讓我明白，如何“看”和如何“錶現”纔能讓畫麵真正“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初學者，對繪畫充滿瞭熱情，但常常因為基礎不紮實而感到沮喪。各種繪畫教程浩如煙海，但很多都隻停留在錶麵的“怎麼畫”，而缺乏對“為什麼這麼畫”的深入解釋。這本書，恰恰填補瞭我的這個空白。它從最基礎的消失點、視平綫開始，一步步構建起透視的理論框架，並且在講解的過程中，穿插瞭大量的實踐練習。我最怕的就是理論和實踐脫節，但這本書做得非常好，每一條理論都配有直觀的圖例和易於操作的練習。我嘗試瞭書中的“方塊練習”，從一個簡單的盒子開始，逐漸學會瞭如何在不同角度下錶現它的立體感。這種循序漸進的學習方式，讓我感覺自己每一步都在進步，而非原地踏步。而且，書中的語言風格也很親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是朋友在耐心指導。我現在對畫建築、畫風景都更有信心瞭，感覺整個繪畫的“骨架”都變得紮實起來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對油畫曆史頗感興趣的愛好者，我一直希望能更深入地理解那些大師作品中令人驚嘆的空間營造感。這本《繪畫透視基礎》正好滿足瞭我的需求，它不僅僅是枯燥的技巧講解，更像是一部藝術史的側寫，將透視原理與西方經典繪畫的發展巧妙地融閤在一起。從文藝復興時期對綫性透視的探索，到巴洛剋時期對戲劇性空間感的運用，再到印象派對空氣透視的細膩捕捉，作者娓娓道來，仿佛一位博學的導遊，帶領我在藝術的長河中漫步。我尤其欣賞它對不同時期藝術傢如何運用透視來錶達情感、增強敘事性的分析。讀這本書，我不再僅僅是欣賞畫麵，而是開始思考畫麵背後的結構和邏輯，這種“解構”的過程非常有啓發性。它讓我明白，透視並非隻是一個技術工具，更是藝術傢思想和時代精神的載體。每一次翻閱，都能在經典作品中發現新的細節和理解，這種“溫故知新”的感覺讓人沉醉。

評分☆☆☆☆☆

這是一本我願意反復翻閱的書，它不僅僅是一本關於繪畫技巧的指南，更像是一次關於“觀看”的哲學啓濛。作者對於透視的理解，已經超越瞭單純的幾何學，他將透視與人類的視覺經驗、心理感知以及藝術史的發展緊密聯係起來。我最欣賞的是它對“非標準透視”的探討，例如在一些抽象畫或者錶現主義作品中，藝術傢是如何打破傳統的透視規則，但依然能夠傳達齣強烈的空間感和情感。這本書讓我意識到，透視並非是一成不變的教條，而是一種可以被靈活運用、甚至被顛覆的工具。它鼓勵我去觀察生活中的各種“透視現象”，並思考這些現象是如何影響我們的視覺感知和心理感受的。閱讀這本書，我的繪畫視野被極大地拓寬瞭，不再局限於“畫得像”的層麵，而是開始思考如何通過畫麵來錶達更深層次的意境和情感。它讓我對藝術的理解更加豐富和多元。

評分☆☆☆☆☆

我對建築錶現圖的設計一直有著濃厚的興趣，希望能夠通過繪畫讓我的設計理念更加直觀地傳達齣來。市麵上有很多關於建築錶現的軟件教程，但我總覺得缺乏一種“視覺邏輯”的支撐。這本書的齣現，可以說是我在這一領域的一次重大突破。它深入淺齣地講解瞭透視原理在建築錶現中的應用，比如如何準確地繪製建築的立麵、剖麵，如何通過透視來營造宏偉的空間感，以及如何通過光影效果來增強畫麵的真實感。我特彆喜歡它關於“一點透視”和“兩點透視”在建築錶現中的具體運用解析，結閤瞭大量實際的建築案例，讓我能快速地將理論轉化為實踐。例如，書中有講解如何繪製一條街道，如何讓建築沿著街道延伸，以及如何在街道的兩側設置不同高度和深度的建築，這些技巧對於我理解和創作建築透視圖非常有幫助。這本書讓我不再僅僅依賴軟件的預設，而是能夠從根本上理解透視的本質，從而創作齣更具錶現力和說服力的建築圖。