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邓兴势，张恒国 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 基础
• 教程
• 艺术
• 中国画
• 技法
• 入门
• 绘画技巧
• 艺术学习

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122226075

商品编码：29906494326

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：国画基础教程

定价：49.0元

作者：邓兴势,张恒国

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787122226075

字数：150000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《国画基础教程》遵循国画入门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学；书中的大量范画，讲解清楚、透彻，便于临摹。本书以国画写生实践为出发点，着重阐述了国画的绘画流程，并紧扣“基础”和“实用”两大基点，给读者全面讲述了国画的思路和方法。

内容提要

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《国画基础教程》以小写意画法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了不同题材国画的绘画程序和表现技法。主要介绍了国画的基本工具、技法，以及写意花鸟、虫鱼、果蔬、动物和山水的应用，通过典型范例，解析和应用国画学习知识和特点。
　　本书内容由简入繁，由浅入深，循序渐进，一则可使初学者逐步地熟悉技法，二则可以举一反三，触类旁通，使广大初学者较快的掌握国画的绘画技巧。

 

目录

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作者介绍

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张恒国：专业美术培训老师。毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业
　　任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系
　　业内畅销书《素描基础教程》的作者

文摘

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序言

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当代艺术理论与审美前沿探索 一本深入剖析现当代艺术思潮、解构视觉语言本质的权威著作。 本书并非传统意义上的艺术史梳理或技法指南，它聚焦于二十世纪以来西方与东方在艺术哲学、美学理论和创作实践领域发生的深刻变革。我们旨在为严肃的艺术研究者、理论构建者以及渴望超越表象、探寻艺术深层驱动力的实践者，提供一套系统且富有启发性的理论框架。 全书结构严谨，分为六个主要部分，层层递进，从宏观的社会文化背景，深入到微观的符号学分析，最终落脚于当代艺术的伦理困境与未来走向。 第一部分：现代性的断裂与艺术的自觉（约300字） 本部分考察了启蒙理性主义在十九世纪末遭遇的挑战，特别是尼采哲学、弗洛伊德精神分析以及两次世界大战对西方世界观的冲击，如何直接催生了现代艺术的“自觉”。我们将详细探讨印象派对“瞬间”的捕捉如何演变为立体派对“空间”的重构，以及野兽派和表现主义如何彻底解放了色彩的情感张力。重点分析了马奈、塞尚和梵高的作品，如何作为美学革命的引爆点，预示了艺术主体性从模仿自然向表达内在精神的根本性转移。我们强调，现代艺术的开端，实质上是对传统“再现”范式的一次激烈反叛。 第二部分：形式的解放与抽象的崛起（约300字） 抽象艺术的诞生，是人类视觉表达史上一次意义重大的飞跃。本章细致梳理了从早期象征主义的暗示性色彩，到康定斯基的纯粹精神性音乐化表达的演进路径。我们将深入分析至上主义（马列维奇）对“零度造型”的追求，以及蒙德里安的“新造型主义”如何试图在几何的秩序中寻找宇宙的普适真理。本书尤其关注抽象表现主义在美国的兴起，将其置于战后个体焦虑与存在主义思潮的大背景下考察。德·库宁和波洛克的“行动绘画”，不再是描绘客体，而是记录主体在画布前的存在性事件。我们探讨了“场域绘画”如何模糊了绘画与雕塑、装置之间的界限，挑战了传统绘画媒介的物理属性。 第三部分：符号、语言与日常的颠覆（约350字） 进入后现代阶段，艺术的关注点从“美”和“真”转向了“意义”的生产与解构。本部分的核心是对符号学在艺术分析中的应用。我们剖析了杜尚“现成品”的颠覆性意义——它不仅是对艺术作者权的挑战，更是对艺术品光环（Aura）的消解。通过对波普艺术的深入研究，如安迪·沃霍尔对批量生产与名人崇拜的挪用，我们揭示了艺术如何嵌入消费文化，并反过来对消费符号进行元评论。本章还辨析了概念艺术（Conceptual Art）的兴起，强调“观念先于物质实现”的原则，并分析了索尔·勒维特的文本指令如何成为艺术作品本身，从而将观众的理解过程置于核心地位。我们关注的是：艺术如何通过语言和语境的转变来定义自身？ 第四部分：身体、空间与参与式美学（约300字） 随着媒介的拓展，艺术不再局限于二维平面或固定雕塑。本部分聚焦于行为艺术（Performance Art）和大地艺术（Land Art）如何将艺术实践延伸至时间维度和现实空间。我们将考察玛丽娜·阿布拉莫维奇通过身体极限挑战所建立的与观众之间瞬间而深刻的情感联结。大地艺术，如史密森的《螺旋防波堤》，则探讨了艺术在自然地貌中对抗永恒性与熵增的宏大叙事。此外，本书还引入了“参与式美学”的概念，探讨当代装置艺术如何通过观众的物理互动和叙事贡献，完成作品的最终意义建构，模糊了艺术家、作品与接收者之间的传统界限。 第五部分：全球化视野下的文化互译（约200字） 在全球化浪潮下，艺术的中心不再单一指向西方。本章力图拓宽读者的视野，审视非西方艺术传统如何与西方现代语境进行对话、冲突与融合。我们探讨了后殖民理论如何重塑对“异域”艺术的理解，并分析了例如中国、日本、拉美等地区艺术家在继承本土哲学思想（如禅宗、道家宇宙观）的同时，如何利用西方现当代艺术语言进行自我表达和文化批判。重点关注文化挪用（Appropriation）的复杂伦理问题，以及如何构建一个更具包容性和多中心性的当代艺术图景。 第六部分：艺术的未来：技术、伦理与本体论的边界（约100字） 作为总结，本章前瞻性地探讨了数字技术、人工智能和生物艺术对未来艺术形态的潜在冲击。从虚拟现实（VR/AR）对沉浸式体验的重塑，到区块链技术对艺术品所有权和真实性的挑战，本书提示读者，艺术的“本体”正在被不断地重新定义。它不再是固定的对象，而是一种持续生成、流变不居的关系网络。 --- 本书的理论基础建立在结构主义、后结构主义、现象学美学以及批判理论之上，不提供任何绘画或书法技巧的指导，其核心价值在于对艺术现象背后的思想结构进行深度解剖和哲学反思。 适合高等院校艺术理论、哲学、媒介研究专业的师生及所有对艺术思潮演变怀有求知欲的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我选择《国画基础教程》纯粹是因为它的封面设计很吸引我，水墨晕染的意境，让我联想到那些诗意的画面。读完之后，我发现它的内容更是名副其实。这本书的优点在于它的实践性非常强，不是空洞的理论堆砌，而是真正教你如何“画”。我之前一直纠结于如何画出“有生命力”的线条，这本书通过对不同笔法的详细拆解，比如“中锋用笔”、“侧锋用笔”，以及如何通过运腕、运指来控制线条的粗细变化和顿挫感，让我茅塞顿开。我跟着书中的步骤，反复练习，感觉自己的笔触真的变得更加灵活和有表现力了。它还提到了“墨分五色”的概念，我曾经以为就是指浓淡干湿，但书中更深入地解释了如何通过不同的墨色组合来表现物体的立体感和层次感，让我对水墨的运用有了全新的认识。而且，它在讲解不同题材的国画时，都给了非常实用的技法指导，比如如何画梅花的傲骨，如何画兰花的幽静，如何画竹子的坚韧。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的亮点，让我更加热爱国画。

评分☆☆☆☆☆

我抱着试一试的心态买下了这本《国画基础教程》，没想到它带给我的惊喜远超预期！作为一名初学者，我之前尝试过一些网络上的免费教程，但总觉得零散不成体系，很难建立起扎实的根基。这本书却像一位经验丰富的老师，条理清晰地梳理了国画的各个方面。它从最基础的笔墨运用讲起，例如如何握笔、如何调墨、如何控制笔触的力度和速度，这些看似微不足道的细节，却至关重要。我记得它详细讲解了“点”的运用，不同形状、大小、疏密、颜色的点，竟然可以表现出如此丰富的肌理和质感，这让我大开眼界。书中还涉及了对不同主题绘画的入门指导，比如花鸟画中如何勾勒叶片的形态，山水画中如何表现云雾的虚幻，人物画中如何刻画神态。我尤其欣赏它在讲解色彩运用时，强调的“随类赋彩”的原则，让我理解了中国画并非拘泥于现实色彩，而是要通过色彩来表达情感和意境。这本书让我觉得，国画并非遥不可及，只要方法得当，每个人都能领略其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画基础教程》简直是我国画之路上的启明星！我一直对中国传统水墨画情有独钟，那些飘逸的山水、生动的人物、雅致的花鸟，总是能触动我内心深处的那份宁静与雅趣。然而，自己真正动手时，却常常感到无从下手，线条的粗细、墨色的浓淡、色彩的搭配，都像是一门玄妙的学问，让我望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它没有一开始就抛出那些复杂的理论，而是从最基础的笔法、墨法、勾勒、皴擦开始，循序渐进地引导读者。我尤其喜欢它讲解“皴法”的部分，通过对不同山石纹理的细腻描摹，我才真正理解了“笔墨是中国画的灵魂”这句话的含义。书中大量的范例图，清晰地展示了每一步的绘制过程，让我可以对照着练习，找到自己的不足。而且，它还涉及了对中国传统绘画精神的阐述，让我不仅仅是学习技巧，更能体会到国画背后蕴含的哲学思想和人文情怀。学习国画，不再是一件枯燥乏味的事情，而是一次充满惊喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满好奇的外国学生，我一直在寻找一本能够系统介绍国画的入门书籍，《国画基础教程》就是我的不二之选。这本书用非常清晰易懂的语言，将原本在我看来非常抽象的国画概念具象化了。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它引导我理解了中国画的“气韵生动”以及“写意”的精神。我记得它在讲解“意”的表达时，引用了很多古人的诗词和画作，让我明白了国画不仅仅是对客观物象的描摹，更是画家主观情感和精神世界的投射。书中对不同画种的介绍，例如山水、花鸟、人物，都让我对中国画的丰富多样性有了初步的认识。我尤其喜欢它讲解“留白”艺术的部分，这是西方绘画中很少见的技法，但它却是中国画中营造意境、激发观者想象力的重要手段。这本书让我感觉，学习国画，也是在学习一种独特的东方审美和思维方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个手残党，对绘画类的事情总觉得敬而远之。但当我偶然翻到这本《国画基础教程》时，我竟然萌生了尝试一下的冲动。这本书给我最大的感受就是它的“友好度”非常高。它没有用过于专业的术语，而是用非常生活化的语言来解释绘画的原理。比如，在讲到墨的浓淡干湿时，它会用“像天空中的云朵一样变化多端”来比喻，让我一下子就理解了。书中大量的插图和步骤分解，即使是我这样完全没有绘画基础的人，也能跟着一步步来。我尝试画了几次简单的梅花，虽然不完美，但竟然能看出一点点模样，这对我来说简直是巨大的鼓励！它还介绍了国画的“写意”精神，让我知道原来画画不一定非要画得一模一样，重要的是画出事物神韵和意境。这本书让我觉得，学习国画，不再是高不可攀的艺术，而是一项可以被普通人享受的乐趣。它激发了我内心深处的艺术细胞，让我觉得原来我也能创作出属于自己的美丽画面。