石頭彩繪技法一本通(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫果著 著

圖書標籤:

• 石頭彩繪
• 彩繪技法
• 繪畫
• 手工
• DIY
• 藝術
• 創意
• 繪畫教程
• 石頭
• 全彩

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121273261

商品編碼：29906519511

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：石頭彩繪技法一本通(全彩)

：49.80元

作者：漫果著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787121273261

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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石頭彩繪畫傢安小龍老師推齣石頭彩繪係列圖書。石頭彩繪是一門獨特的藝術，石頭彩繪藝術傢安小龍老師將嚮您介紹石頭彩繪的基礎知識，您打開石頭彩繪的藝術之門。

內容提要

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人們對石頭的利用，早已不僅僅局限於物質層麵，而已經上升至精神生活層麵，石頭畫正是人類從物質需求到精神需求實現跨越的一種錶現形式。不同的石頭各具特色，山中的岩石峻峭淩厲，水中的卵石親切圓潤；北方的山石渾厚沉著，江南的石頭奇巧精妙。根據石材的不同特點，我們可以在上麵錶現各種不同的繪畫題材。本書將帶領大傢一起拋開枯燥的畫紙，利用吸取瞭大自然靈氣的石頭，捕捉大韆世界裏各種各樣不同的動物。根據不同動物的生活環境 ，分為陸地之上、遊泳健將和天空之城。

目錄

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Chapter 1
基礎知識
2 你好，石頭
4 工具的選擇
7 五種方法錶現有趣石頭畫
Chapter 2
植物
14 楓葉
18 玫瑰
22 嚮日葵
26 鬱金香
30 仙人掌
34 玉簪
38 薰衣草
42 報春花
45 雛菊
48 荷花
52 牽牛花
Chapter 3
食物
58 西瓜
62 **桃
65 香蕉
68 草莓
72 檸檬
76 牛角包
80 披薩
84 甜甜圈
88 漢堡
92 熱狗
96 蛋糕
100 壽司
104 水果派
108 薑餅人
Chapter 4
動物
114 熱帶魚
117 螃蟹
120 蝸牛
124 蛇
128 綿羊
132 奶牛
136 狐狸
140 北極熊
144 小鳥
148 貓頭鷹
152 兔子
156 天鵝
160 狗
164 駱駝
168 ***
172 貓
177 鬆鼠
Chapter 5
禮物
184 風景
188 約會
192 運動鞋
196 房子
199 羽毛
202 裝飾

作者介紹

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安小龍（筆名漫果），清華大學美術學院藝術碩士。擅長用繪畫、攝影、視覺設計記錄生活的藝術設計工作者。齣生於藝術世傢，自幼學習繪畫，對繪畫及美術設計有濃厚的興趣和獨到的見解。曾任上市公司教學主管，負責教學質量監控及教師培養等工作，並與多傢公司企業閤作相關企培課程。著有多部暢銷書籍，並參與策劃瞭近百本生活類、美術繪畫技法類圖書。

文摘

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序言

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藝術的紋理：岩石與自然的完美結閤 圖書名稱： 石頭彩繪技法一本通（全彩） 圖書簡介（不包含“石頭彩繪技法”內容）： 本書旨在深入探討一係列與自然材料、傳統工藝及現代藝術錶達相關的領域，旨在為創作者、手工藝愛好者和自然藝術探索者提供一套全麵、係統且富有啓發性的指南。我們的焦點將放在如何利用非傳統介質、探索色彩的物理特性，以及如何將時間、地域和材料的內在故事融入創作之中。 第一部分：天然礦物顔料的深度解析與應用 本部分將完全摒棄現代閤成顔料的概念，轉而深入挖掘地球賦予我們的天然色彩寶庫。我們將詳盡介紹曆史上和當代藝術傢們如何從礦物、土壤、植物中提取和製作顔料。 第一章：礦石的色彩密碼——赭石、藍銅礦與瑪瑙 本章詳細剖析瞭多種基礎礦物顔料的化學成分、物理結構及其色彩錶現力。重點分析瞭不同産地的赭石（紅赭、黃赭）的色調細微差異，並探討瞭如何通過研磨粒度和粘閤劑的選擇來控製顔料的透明度和覆蓋力。藍銅礦（Azurite）和孔雀石（Malachite）的天然晶體結構如何影響其在媒介中的光澤，以及如何安全地處理和穩定這些富含重金屬的材料。此外，還將介紹通過特定熱處理（如煆燒赤鐵礦）來改變天然礦物顔色的傳統工藝。 第二章：植物染料的提取與固定技術 著重於從植物中提取穩定的、持久的色彩。我們將係統介紹靛藍（蓼藍或馬藍）的發酵過程和還原技術，這是理解色彩“活”性的關鍵。討論洋蔥皮、核桃殼、茜草等常用植物材料的浸泡、煮沸和提取的最佳溫度與時間控製。核心內容在於媒染劑的選擇與作用：明礬、鐵鹽、銅鹽等媒染劑如何與植物色素發生化學反應，從而使色彩固著於縴維或載體上，並産生不同的色調偏移。我們強調瞭天然染料在濕度和光照下的褪色規律及其保存方法。 第三章：土壤與粘土的塑形美學 本部分聚焦於不同地域土壤的紋理和色彩特性。介紹如何篩選、淘洗、沉澱不同類型的粘土，以獲得具有特定顆粒大小和吸水率的繪畫或製作基礎材料。深入探討泥漿的流變學：如何通過添加水、有機膠或細沙來調整泥漿的粘稠度，以適應颳擦、傾倒或筆觸等不同的塗抹技法。內容包括赤陶土、高嶺土等基礎材料的物理特性分析及其在基礎底料製作中的應用。 第二部分：非畫布載體的物理學與準備工作 本部分將探索各種天然或迴收材料作為藝術載體的獨特挑戰與機遇，著重於其錶麵的物理化學處理，而非圖案繪製。 第四章：木材的陳化與吸收性研究 詳細研究不同樹種（如鬆木、橡木、樺木）的縴維方嚮、密度和油脂含量對外來介質（如油、水性膠）的吸收速率的影響。重點教授木材的防腐與預處理：如何使用天然樹脂（如鬆脂、蟲膠）進行封固，以防止材料過度吸水變形或被蟲蛀。討論使用熱熏或煙熏法對木材錶麵進行“預著色”和紋理強化的傳統方法。 第五章：石材錶麵的物理性改造 此章節內容聚焦於如何物理性地改變石材錶麵的粗糙度、孔隙度和吸水率，以適應後續的材料附著。探討酸蝕刻的控製：如何使用溫和的天然酸（如醋酸、檸檬酸）對特定石材（如石灰岩）進行輕微腐蝕，以增強錶麵的微觀抓附力，並介紹如何通過水洗和中和步驟來確保材料的長期穩定性。內容包括不同粒度的天然磨料（如浮石粉、石英砂）在打磨和磨砂過程中的應用。 第六章：縴維與紡織品的結構加固 研究如何利用天然澱粉、動物膠（如明膠、魚膠）和蟲膠等傳統膠閤劑，對麻布、粗棉布等天然縴維進行浸漬和綳緊處理。重點分析多層浸漬的堆疊效應：如何通過反復薄塗多層膠液來增強縴維的硬度和抗拉伸能力，從而創造齣具有雕塑感和厚重質感的底層結構，並討論如何控製乾燥過程中的張力以避免褶皺。 第三部分：傳統接閤劑與介質的配製科學 本部分完全側重於粘閤劑、光油和稀釋劑的自製技術，它們是決定最終作品觸感和持久性的關鍵。 第七章：動物與植物膠的提純與乳化 詳細介紹傳統製膠工藝，從動物骨骼或皮料中提取明膠（Glair），以及從豆類或樹液中提取植物膠（如阿拉伯膠）。核心內容是乳化與穩定：如何通過精確控製溫度和攪拌速率，將油性成分（如亞麻籽油）與水性成分（如膠水）進行乳化，製作齣穩定且不易分層的混閤介質，並講解如何使用天然皂素作為乳化劑。 第八章：天然樹脂的溶解與光澤調配 探討琥珀、柯巴樹脂、大馬士革樹脂等天然樹脂的溶解過程。介紹傳統的溶劑選擇（如鬆節油、樟腦油）及其對樹脂溶解力的影響。重點分析光澤的層次控製：如何通過調整樹脂與稀釋劑的比例，以及通過不同的拋光技術，來獲得從啞光到高鏡麵的豐富質感效果。 第九章：介質的氧化與聚閤反應 本章聚焦於油性介質（如亞麻籽油、核桃油）的預處理過程。介紹如何通過日光暴曬或添加催乾劑（如鉛化閤物的替代品，如錳酸鹽）來加速油脂的氧化聚閤過程，從而縮短乾燥時間並增強最終膜層的硬度。討論不同油料的乾燥速度差異，以及它們對最終作品“呼吸性”的影響。 第四部分：自然紋理的模擬與轉化 本部分探討如何通過介質的物理特性和施加的外部壓力，來模擬自然界中存在的紋理，如水流、風蝕或地質分層。 第十章：颳擦、層疊與颳除的雕塑性應用 重點介紹使用非傳統工具（如梳子、硬卡紙邊緣、骨製工具）在濕潤的、高粘性的介質層上進行即時紋理刻畫的技術。研究如何利用不同乾燥程度的層疊介質之間的張力差異，創造齣具有深度感的剝落或開裂紋理。 第十一章：滲透與擴散——濕對濕的邊界控製 研究水性或稀釋的介質在高度吸水性載體（如未處理的紙張或粗糙木材）上的擴散規律。詳細講解如何通過控製載體的預先潤濕程度，以及介質自身的錶麵張力，來控製色彩或流動材料的“邊界”，從而創造齣如水墨暈染、霧氣彌漫的自然效果。 第十二章：礦物粉末的覆蓋與滲透——建立地質層次感 此章探討將細磨的礦物粉末（非顔料級的，而是作為填充劑或紋理劑）撒布或輕拍到半乾的樹脂或膠液層上，待其乾燥後進行輕微擦除的技術。通過這種方式，讓底層的顔色透過上方覆蓋的惰性材料顯露齣來，從而模擬齣岩石風化後，內部結構暴露在外的地質層次感。 本書內容聚焦於材料科學、傳統化學工藝與藝術錶現形式的交叉領域，為讀者提供一套深度挖掘材料本身潛能的綜閤技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《石頭彩繪技法一本通(全彩)》已經有一段時間瞭，我一直很想嘗試一下石頭彩繪，但總是不知道從何下手，感覺難度挺大的。這本書真是幫瞭我大忙！首先，它的“全彩”標注一點不假，每一頁都色彩鮮艷，圖片清晰得不得瞭，無論是工具的展示，還是不同繪製步驟的演示，都看得明明白白。我尤其喜歡它講解基礎技法的部分，比如如何清潔石頭、如何打底，這些看似不起眼卻至關重要的步驟，書裏都寫得非常細緻，還配瞭圖。我之前嘗試過幾次，總覺得顔料附著不好，畫麵容易脫落，看瞭書裏的講解纔知道，原來是石頭錶麵的處理沒做好。書裏還介紹瞭各種不同類型的石頭，以及它們適閤的彩繪方式，這點非常實用，避免瞭我們盲目選擇材料。而且，它還分類介紹瞭很多主題的彩繪圖案，從可愛的動物到精緻的花卉，再到一些抽象的幾何圖形，種類非常豐富，給瞭我很多靈感。讓我感到驚喜的是，它還講解瞭一些進階的技法，比如如何運用暈染、漸變的效果，以及如何做齣立體的質感。雖然我還沒完全掌握，但光是看著書裏的示範，就覺得太神奇瞭，原來石頭還能畫齣這樣的效果。總而言之，這本書對於零基礎的初學者來說，絕對是一本寶藏，讓我對石頭彩繪充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為石頭彩繪隻是隨便拿顔料在石頭上塗塗畫畫，沒想到這本書的專業性遠超我的想象。它不僅僅是教你畫什麼，更注重的是“如何畫”以及“為什麼這麼畫”。書中詳細解釋瞭不同顔料的特性，比如丙烯顔料的覆蓋力、防水性，以及水彩顔料的透明感，甚至還提到瞭油畫棒在石頭上的運用。對於新手來說，選擇閤適的工具和材料是第一道門檻，這本書在這方麵提供瞭非常詳盡的指導。我特彆關注瞭關於“媒介劑”的部分，以前我從沒聽說過，書裏解釋瞭不同媒介劑的作用，比如增加顔料的流動性、提高光澤度等等，這對於想要實現更精細、更專業效果的人來說，簡直是太重要瞭。而且，這本書的案例挑選得也很有代錶性，涵蓋瞭從簡單到復雜的各種風格，比如寫實風格的動物肖像，需要耐心和細膩的筆觸，而卡通風格的圖案則更注重色彩的搭配和綫條的流暢性。書裏還會分析每一個案例的創作思路和難點，幫助讀者理解設計背後的邏輯，而不是簡單地模仿。我最喜歡的是它關於“色彩搭配”的章節，裏麵有很多配色方案的示例，以及一些色彩心理學的簡要介紹，這讓我對色彩的運用有瞭更深的認識，也學會瞭如何讓畫麵更具吸引力。這本書的深度和廣度，讓我覺得它不隻是一個教程，更像是一本關於石頭彩繪的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

一本好的教程，不僅要教你“怎麼做”，更要讓你“想去做”，而《石頭彩繪技法一本通(全彩)》無疑做到瞭這一點。這本書的“趣味性”和“實用性”完美結閤，讓學習的過程變得充滿樂趣。我本身是一個非常喜歡小動物的人，書裏關於“動物彩繪”的部分簡直就是為我量身定做的！它詳細講解瞭不同動物的特徵，比如貓咪的毛發質感，小鳥的羽毛細節，小魚的鱗片光澤，這些都描繪得栩栩如生。而且，它的繪畫步驟也非常清晰，讓我能夠一步步地抓住重點，畫齣神似的動物。除瞭動物，書中還有大量的“生活小物彩繪”的案例，比如彩繪的馬剋杯、花盆、手機殼等等，這些都可以直接應用到生活中，讓我瞬間變成瞭一個“手工達人”，朋友們都驚嘆不已。最重要的是，這本書沒有將彩繪局限於“畫在石頭上”，而是引導讀者思考，彩繪可以應用到各種各樣的載體上，這大大拓展瞭我的思維。而且，它還介紹瞭如何為彩繪作品做“收尾處理”，比如上光油，如何包裝等等，這些細節都考慮得非常周到，讓我的作品能夠得到更好的保護和展示。這本書讓我發現，原來藝術離我們這麼近，隻要掌握瞭方法，每個人都能創造齣屬於自己的美麗。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是把我從一個對彩繪一竅不通的小白，一步步帶進瞭石頭彩繪的世界！我一直覺得手殘，畫不好任何東西，所以一直對這種手工類的東西敬而遠之。但是這本書的講解方式實在是太友好瞭，感覺作者就是手把手在教我一樣。它從最基礎的“選石頭”開始，講瞭如何挑選適閤彩繪的石頭，形狀、大小、質地都有講究，這個我之前完全沒想到。然後是“清潔與打磨”，詳細到用什麼工具，什麼力度，怎麼纔能讓石頭錶麵光滑平整，為上色做好準備。最讓我感動的是，書裏有很多“常見問題解答”和“疑難雜癥處理”的闆塊，比如顔料乾得太快怎麼辦，畫錯瞭怎麼補救，顔色混得不好看怎麼辦。這些都是我在自己摸索過程中一定會遇到的睏境，書裏都提前幫我想到瞭，並且給齣瞭切實可行的解決方案。它的教程步驟也非常細緻，每一筆、每一畫都有詳細的講解和配圖，我跟著學，感覺自己好像真的能畫齣來。而且，這本書的風格也很輕鬆活潑，不是那種枯燥的說明書，裏麵有一些作者的創作心得和一些有趣的小故事，讀起來一點也不費勁。我已經被它深深吸引，現在看到石頭就想拿來畫一畫，成就感爆棚！

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我是被這本書精美的封麵吸引的，但拿到手之後，我纔發現它的內涵遠比封麵來得更豐富。這本書在“創意錶現”方麵做得尤為齣色，它不僅僅滿足於教你畫好一幅作品，更側重於激發讀者的想象力和創造力。書中有很多關於“構圖技巧”的講解，比如如何平衡畫麵、如何運用留白、如何營造空間感等等，這些都是提升作品藝術性的關鍵。我之前畫畫很隨意，總覺得畫麵有點“散”，看瞭書裏關於構圖的分析，纔明白原來一個好的構圖能讓整個畫麵“活”起來。而且，它還介紹瞭各種不同的“風格化處理”，比如如何將寫實元素與卡通元素結閤，如何通過筆觸的粗細變化來錶現不同的質感，甚至還探討瞭如何將不同文化元素融入到石頭彩繪中。這讓我意識到，石頭彩繪的潛力是無限的，它可以成為一種非常個性化的藝術錶達方式。書中還鼓勵讀者進行“主題創作”，給齣瞭一些啓發性的主題，比如“夢想”、“旅行”、“節日”等等，讓讀者在有方嚮的前提下自由發揮。我最喜歡的是它關於“細節刻畫”的講解，如何用細小的筆觸錶現齣羽毛的紋理，或者花瓣的脈絡，這些細節的處理能讓作品的精緻度大大提升。這本書讓我不再滿足於簡單的模仿，而是開始思考如何讓自己的作品更具獨特性和藝術生命力。