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夏正達 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝像入門
• 視頻拍攝
• 攝影教程
• 攝像技巧
• 器材選擇
• 拍攝手法
• 後期製作
• 光影運用
• 構圖技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532277353

商品編碼：29906523736

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：(升級版)攝像基礎教程

：48.00元

作者：夏正達

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787532277353

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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　攝像，伴隨電視而生，是電視係統工程中的一個必不可少的組成部分。作為“攝編存播顯”的環節，它決定瞭影像“有沒有。或“好不好”，是整體製作鏈條中基本的也是關鍵的一環。
　攝像是指使用攝像器材對鏡頭前的現實場景進行記錄，它所記錄的影像必定是現有真實的再現，有彆於繪畫，它不能“無中生有”。這一點攝像與攝影相似，具有鮮明的紀實性；同時，攝像記錄的圖像是活動的，很明顯它又接近於電影。然而，攝像所用以記錄的材料、成像的原理和傳播方式卻不同於電影，是一種更為新穎的技術手段和更具吸引力的錶現形式。

目錄

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前 言
章 攝像概述
　節影視史話
　第二節影視製作分類
　第三節 攝像涉及領域
　第四節 攝像師的素質
第2章 攝像器材
　節攝像機
　第二節相關器材
　第三節 畫麵像素
　第四節 發展前景
第3章 基本操作
　節 持機
　第二節機位
　第三節取景
　第四節聚焦
第4章 畫麵構圖
　節 構圖要領
　第二節 構圖方法
　第三節 構圖形式
　第四節 透視關係
第5章 固定鏡頭
　節 視覺效果
　第二節 鏡頭特性
　第三節 錯誤錶現
　第四節 攝錄要領
第6章　運動鏡頭
第7章　鏡頭語言
第8章　光景色彩
第9章　鏡頭切分
0章　畫麵組接
1章　影像節奏
2章　攝製體例

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於攝影基礎知識的圖書簡介，內容詳實，不涉及您提到的《(升級版)攝像基礎教程》中的具體內容。 --- 《光影之約：現代攝影入門與精進指南》 簡介 在數字時代，攝影已不再是少數專業人士的專屬領域，它成為我們記錄生活、錶達自我、觀察世界最直觀的媒介之一。然而，從按下快門到創作齣令人震撼的作品之間，存在著從基礎認知到高級運用的廣闊空間。本書《光影之約：現代攝影入門與精進指南》，旨在為所有對攝影懷有熱情的新手，以及希望係統梳理知識、提升技術水平的愛好者，提供一份全麵、深入且實用的學習藍圖。 本書的核心理念在於，攝影的精髓並非僅僅依賴昂貴的設備，而是建立在對光綫、構圖和場景理解的紮實基礎上。我們相信，掌握基礎原理，纔能在麵對任何器材和任何光綫環境時，都能遊刃有餘地將腦海中的畫麵轉化為現實。 第一部分：理解你的相機——從機械到思維的跨越 對於初學者而言，相機常常是一個充滿復雜按鈕和菜單的“黑盒子”。本部分將以最直觀的方式，解構現代數碼相機的工作原理，幫助讀者迅速建立起對器材的掌控力。 我們將從最核心的曝光三角原理齣發，詳盡闡述光圈、快門速度和感光度（ISO）三者之間的聯動關係。這不是枯燥的參數羅列，而是結閤大量實例，解釋為什麼在特定場景下，你必須優先調整其中某一個要素。例如，如何利用大光圈在人像攝影中製造夢幻般的背景虛化（焦外成像），以及如何通過提高快門速度凝固高速運動的瞬間，如水滴飛濺或體育賽事中的精彩動作。 接著，我們會深入探討對焦係統。從自動對焦模式（單次、連續、自動選擇）的選擇，到如何利用對焦點進行精確對焦，確保主體清晰銳利。同時，本書也會引導讀者理解不同鏡頭焦段（廣角、標準、長焦）對視角和透視感的影響，幫助讀者根據拍攝主題，閤理選擇匹配的鏡頭，實現空間感的自由塑造。 第二部分：光綫的語言——攝影的靈魂 光綫是攝影的基石，是決定一張照片能否“呼吸”的關鍵。本捲將徹底改變你對光的認知，從簡單的“有光”到“會用光”。 我們將係統區分自然光的不同形態：正午刺眼的頂光、清晨與黃昏時分溫暖而富有層次的“黃金時刻”光綫，以及陰天時柔和且均勻的“柔光箱”效果。通過對比不同時間、不同天氣下的實拍案例，讀者將學會如何預判光綫的走嚮，並根據光綫特性選擇最佳的拍攝時機。 此外，本書還為室內和夜景攝影愛好者提供瞭詳盡的布光指南。我們探討瞭反光闆、柔光罩等基礎輔助工具的使用技巧，以及如何利用窗邊自然光進行精緻的靜物拍攝。對於更進一步的進階讀者，我們引入瞭閃光燈的基礎知識，講解其硬光與柔光效果的區彆，以及如何利用離機閃光創造齣更具立體感的畫麵。 第三部分：視覺的秩序——構圖的藝術與法則 一張技術上完美但缺乏吸引力的照片，往往是因為它在視覺上沒有組織性。本部分專注於培養讀者的“視覺感”，即如何引導觀眾的視綫，並賦予畫麵以平衡與張力。 我們將詳細講解攝影構圖中那些經典且有效的法則，包括黃金分割、三分法（及其在不同主題中的靈活運用）、對角綫引導綫、框架構圖、對稱與平衡等。更為重要的是，本書強調“打破法則”的能力——何時以及如何故意打破既定的構圖規則，以達到更強烈的藝術錶達效果。 此外，本書還關注前景、中景和背景的層次構建。通過精心安排畫麵元素的前後關係，可以極大地增加照片的深度感和敘事性。我們還將探討利用顔色、形狀和紋理在構圖中起到的作用，教導讀者如何通過色彩的冷暖對比或紋理的細膩質感來增強視覺衝擊力。 第四部分：題材的探索與敘事——超越快門瞬間 攝影的最終目的是錶達與敘事。本書的最後一部分將帶領讀者走齣技術層麵，進入到不同題材的實際操作與理念探索中。 人像攝影： 我們將側重於如何捕捉人物的神態與情感，而不僅僅是記錄外貌。這包括如何與被攝者建立有效的溝通，如何利用環境光來烘托人物情緒，以及如何通過選擇恰當的景深來突齣主體。 風光攝影： 重點在於如何將廣闊的場景壓縮進一個二維畫麵中，同時保留其宏偉感和空間感。我們會討論如何平衡天空、地麵和前景元素，並指導讀者掌握長時間曝光技術，以錶現水流的絲滑或雲彩的流動軌跡。 紀實與街頭攝影： 這一領域強調捕捉“決定性瞬間”。本書將分享如何在復雜、不可預測的街頭環境中保持高度的警覺性，快速構圖，並在不打擾環境的前提下，捕捉到富有張力的敘事性畫麵。 後期處理：基礎工具與理念 盡管本書聚焦於前期拍攝的技術和藝術，但我們深知後期處理是現代攝影工作流程中不可或缺的一環。因此，我們將提供一個關於後期處理的哲學性概述，強調“剋製”與“服務於主題”的原則。我們會簡要介紹曝光校正、白平衡調整、色彩分級和銳化等基礎操作，目的在於教會讀者如何通過適度的後期，彌補前期拍攝中的微小不足，並強化作品的既定風格，而不是過度依賴後期來彌補技術上的硬傷。 結語 《光影之約》不僅僅是一本工具書，它更像是一位經驗豐富的導師，陪伴你走過從“按下快門”到“創作作品”的每一步。攝影之旅永無止境，掌握瞭堅實的基礎，你便獲得瞭自由探索的鑰匙。拿起相機，帶著對光影的敬畏與好奇，開始你的視覺探索吧。

評分☆☆☆☆☆

最近我剛開始接觸一些短視頻的製作，想在各個平颱發布自己的作品。我一直覺得視頻拍攝和製作是一件很專業的事情，需要昂貴的設備和深厚的功底。但《(升級版)攝像基礎教程》這本書，卻以一種非常友好的姿態，嚮我展示瞭視頻製作的“入門之道”。它沒有一上來就用大量的術語和復雜的流程嚇退我，而是從最最基礎的“如何把畫麵拍得穩定”開始講起，然後循序漸進地講解瞭不同焦段的運用，以及如何利用景深來突齣主體。我特彆喜歡書中關於“畫麵節奏”的講解，它通過對不同類型視頻的分析，讓我理解瞭如何通過鏡頭的切換、畫麵的組閤來構建齣吸引人的敘事。即使是簡單的幾個鏡頭，隻要運用得當，也能産生很好的效果。而且，它還結閤瞭一些非常實用的拍攝技巧，比如如何在有限的空間裏拍攝齣更具視覺衝擊力的畫麵，以及一些簡單的後期調色技巧，這些對於我這種剛剛起步的視頻製作者來說，簡直是雪中送炭。這本書讓我覺得，即使沒有最專業的設備，也能拍齣有質量的視頻。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對影像後期有濃厚興趣的初學者，一直想深入瞭解數碼照片的後期處理流程，特彆是色彩的調整和畫麵的優化。在市麵上看瞭不少相關書籍，很多都過於偏重理論，要麼就是直接上手教你軟件操作，卻沒有從根本上解釋為什麼這麼調。而這本書，雖然它叫做“攝像基礎教程”，但它在“基礎”這個概念上做瞭非常深入的挖掘，這對我理解後期非常有幫助。它不僅僅是教你怎麼按按鈕，而是讓你理解“為什麼”要這麼按。比如，它在講解鏡頭畸變和色彩還原的時候，用瞭大量的篇幅去分析不同光學結構對畫質的影響，這讓我意識到，前期拍攝的質量直接決定瞭後期優化的空間。而且，它對“光綫”的講解也異常到位，從自然光到人造光，從不同角度的光綫如何塑造立體感，到如何利用光影來烘托氛圍，這讓我明白，後期很多色彩和明暗的調整，本質上都是對前期光影信息的再加工。這本書的這種“追根溯源”的教學方式，讓我對攝影這個過程有瞭更全麵的認識，不再是孤立地看待拍攝和後期，而是將它們視為一個整體。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡旅行並隨手記錄生活點滴的攝影愛好者，總覺得自己的照片雖然拍下來瞭，但總少瞭那麼點“味道”，不夠生動，也無法準確傳達我當時的心情和所見的風景。我一直以為這是因為我相機不夠好，或者我拍攝的器材不行。但是，當我翻閱《(升級版)攝像基礎教程》這本書後，我纔意識到，很多時候，問題的關鍵並不在於器材本身，而在於我們對“捕捉瞬間”的理解。書中對於“時機”的把握，特彆是那些轉瞬即逝的光影變化、人物的神態錶情，它教會瞭我如何去觀察，去預判，去等待。它不僅僅是教你如何按下快門，更是教會你如何去“看”。它通過大量的實例分析，讓我理解，有時候一張成功的照片，並不是因為技術多麼高超，而是因為抓住瞭那個最恰當的瞬間。比如，它在講如何拍攝運動物體時，並不是簡單地教你提高快門速度，而是引導你去分析物體的運動軌跡，預測它將要到達的位置，從而提前設置好相機。這種“化繁為簡”的教學方式，讓我覺得攝影原來可以如此充滿樂趣和哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種完全零基礎的攝影小白量身定做的！我一直對攝影很感興趣，但總是覺得相機操作太復雜，各種參數看得頭暈。抱著試試看的心態買瞭這本書，沒想到效果齣奇的好。從最基礎的相機握持姿勢、認識按鍵功能，到如何正確安裝電池和存儲卡，甚至是不同鏡頭的作用和選擇，書中都用非常通俗易懂的語言和清晰的圖示一一講解。我最喜歡的是它並沒有上來就講那些深奧的專業術語，而是循序漸進，每一步都帶著我實際操作。比如，在講曝光三角時，它不是枯燥地解釋光圈、快門速度和ISO的定義，而是通過模擬不同的場景，告訴我調整這些參數會産生什麼樣的視覺效果，比如光圈大小影響景深，快門速度決定瞭畫麵是清晰還是模糊，ISO則關乎畫麵的亮度和噪點。這種“邊學邊練”的方式讓我很快就掌握瞭基本概念，並且能夠自信地在實際拍攝中進行嘗試。以前覺得攝影很神秘，現在覺得它就像搭積木一樣，基礎打牢瞭，後麵的創意就無限可能瞭。這本書真的幫我打開瞭攝影的大門！

評分☆☆☆☆☆

作為一名偶爾需要為公司拍攝一些産品宣傳片的業餘選手，我一直渴望能夠提升自己的拍攝技巧，讓作品看起來更專業、更有吸引力。之前我也嘗試過一些視頻拍攝的教程，但感覺都比較零散，要麼隻講器材，要麼隻講構圖，很難形成一個完整的體係。《(升級版)攝像基礎教程》這本書，恰恰填補瞭我的這個空白。它不僅僅是教你如何使用攝像機，更重要的是，它把“如何講故事”融入到瞭技術講解中。比如，在講解鏡頭運動時，它不僅告訴你推軌、搖臂、跟拍這些基本手法，還會分析在什麼場景下使用哪種運動方式最能突齣産品特點，最能吸引觀眾的眼球。它還花瞭很大篇幅講解瞭“畫麵語言”，比如如何通過景彆、角度、構圖來錶達不同的情感和信息，這對於産品宣傳來說至關重要。我尤其喜歡它在講解“燈光運用”時，不僅僅是教你打光，更是教你如何利用燈光來營造氛圍，突齣産品的質感和細節，這讓我的産品視頻不再是簡單的“商品展示”，而是有瞭一定的視覺衝擊力和感染力。這本書讓我明白，好的視頻，技術是基礎，而創意和錶達纔是靈魂。