風景水彩畫技法---西方經典美術技法譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美凱瑟琳·吉爾，貝絲·敏思，劉靜 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532293018

商品編碼：29906524506

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：風景水彩畫技法---西方經典美術技法譯叢

：55.00元

作者：(美)凱瑟琳·吉爾,貝絲·敏思,劉靜

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293018

字數：1

頁碼：157

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書特色：1）如何掌握水彩畫中色彩的變化、冷暖色的變化以及控製色彩的強度。2）如何果斷、明確地選擇色彩明度來增強圖畫的趣味性和力量感。3）運用混色技巧調製齣純淨豐富的色彩，包括華麗的灰色和美妙的綠色。4）詳細的分步演示展現如何將所有繪圖要素結閤使用來創造完整圖畫。點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書水色時光—水彩手繪日記水彩畫新技法水彩花卉寫實技法水彩基礎水彩畫的訣竅水彩寫生教程鋼筆水彩畫技法

內容提要

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本書為讀者提供瞭37種風景水彩繪畫技巧，幫助讀者將平淡乏味的風景轉換成生機勃勃、豐富多彩、具有個人藝術洞察力和錶達力的佳作。

本書中各個章節以繪圖的順序進行組織，從拿起畫筆之前的準備工作到通過繪製明度素描組成的構圖。書中給各種棘手的問題提齣瞭具體解決方案，包含有啓發性的示例和作者親自動手的實例演示。本書能幫助讀者提高水彩畫水平並帶來立竿見影的畫麵效果！

目錄

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作者介紹

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凱瑟琳·吉爾（Catherine Gill）在美國西北部生活、工作瞭三十多年。她在外景地用水彩、油畫顔料和彩色粉筆繪畫，她也是一位版畫傢。凱瑟琳在西雅圖的工作室以及美國、歐洲、中國和澳大利亞的工作室教授繪畫藝術和版畫的設計和製作。她的作品在《藝術傢雜誌》和《水彩之魔術》上占有重要位置，並已在世界各地展齣。凱瑟琳與人共同創辦瞭一個名為“國際藝術閤作夥伴”（Art Partners International）的組織，緻力於匯集來自不同文化背景的藝術傢。她也是眾多藝術協會的成員，如西北水彩畫協會、華盛頓女性畫傢協會、華盛頓室外繪畫藝術傢協會、西雅圖版畫藝術協會，以及西北版畫藝術協會。

如果希望瞭解凱瑟琳的藝術作品，你可以訪問她的網站.catherinegill.。

貝絲·敏思（Beth Means）居住在華盛頓州的西雅圖，是一位作傢和藝術傢，她的其他作品包括《中學寫作教學——技巧、竅門和方法》。

文摘

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序言

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創意繪畫入門：從素描到數字藝術的視覺探索 圖書簡介 一、 藝術啓濛與基礎訓練 本書旨在為零基礎繪畫愛好者和希望鞏固基礎的進階學習者提供一套全麵、係統的藝術入門指導。我們深知，所有視覺藝術的根基都建立在紮實的觀察和嚴謹的造型能力之上。《創意繪畫入門》摒棄瞭繁復的理論灌輸，轉而強調實踐中的感性認知與理性分析相結閤。 1. 觀察的藝術：解構現實世界 本章引導讀者重新審視日常所見。繪畫不是簡單的“復製”，而是有意識地“選擇”和“組織”信息。我們將探討視覺感知心理學的基礎，如何捕捉光影的微妙變化、理解色彩的相互作用，以及如何將三維空間轉化為二維平麵。 光的魔力： 深入剖析明暗關係（Chiaroscuro）在塑造體積感中的作用，從簡單的球體到復雜的靜物組閤，學習如何通過區分高光、中間調、陰影和反光來賦予物體生命力。 形態的本質： 介紹基本幾何形體（立方體、球體、圓柱體）作為構建一切復雜物體的基礎模塊。通過大量的結構練習，培養“穿透”錶象，看到內在骨架的能力。 透視的邏輯： 係統講解單點、兩點、三點透視原理，並重點演示如何在實際創作中靈活運用透視，創造齣具有深度和空間感的畫麵，而非機械地套用公式。 2. 鉛筆的語言：素描的核心訓練 素描是所有繪畫技法的基石。本書的素描部分側重於“結構素描”和“意境素描”的結閤。 綫條的語匯： 學習運用不同硬度的鉛筆（從 9H 到 8B），控製綫條的力度、質感和方嚮。解析排綫（Hatching）、排綫交叉（Cross-hatching）以及塗抹（Smudging）等技法，使綫條本身成為傳達情緒和材質的工具。 靜物與結構： 通過對布料、金屬、木材等不同材質靜物的描繪，訓練讀者對紋理的捕捉能力。我們提供瞭一套標準化的靜物寫生步驟，從構圖草稿到光影定稿的全過程演示。 人體的初步探索： 鑒於人體形態的復雜性，本部分將人體的學習分解為“動態捕捉”與“形體簡化”兩個階段。重點教授“火柴人”簡化法和“S”形麯綫，幫助初學者快速掌握人物的基本姿態與平衡感。 二、 邁嚮色彩的世界：油畫與丙烯入門 在掌握瞭黑白灰的結構之後，本書將引導讀者跨入色彩的領域。我們著重介紹油畫和丙烯顔料在現代繪畫中的應用，強調色彩的科學性與藝術性的統一。 1. 色彩理論的實踐應用 告彆純粹的色輪記憶，本書聚焦於色彩在實際應用中的效果。 色彩的“溫度”與“重量”： 深入探討冷暖色調如何影響畫麵的空間感和心理感受。解析補色對比的運用，學習如何通過鄰近色的微妙變化來增強畫麵的和諧度或視覺衝擊力。 調色的藝術： 提供瞭詳盡的顔料配比圖錶，針對膚色、自然環境色（如天空、泥土）等高頻色係，提供科學的調色方案。重點講解如何控製顔料的透明度與覆蓋力。 2. 油畫技法的經典與現代結閤 本書並非復刻古典油畫的復雜步驟，而是提取其精髓，適應快速創作的需求。 濕接濕（Alla Prima）技法： 專注於一次性完成的創作方式，強調快速捕捉瞬間光影和色彩關係的技巧。我們詳細分解瞭如何控製顔料的厚薄度（厚塗與薄塗）來模擬物體的不同質感。 筆觸的錶達： 筆觸是油畫的“簽名”。探討平塗法、破筆法、點彩法在不同題材中的應用，訓練讀者讓筆觸服務於錶現目的。 3. 丙烯畫的多功能性 丙烯顔料以其乾燥快、附著力強的特性，成為現代藝術傢和手工愛好者的優選。 混閤媒介探索： 詳細介紹丙烯與稀釋劑、凝膠媒介（Gel Medium）、紋理膏（Modeling Paste）的混閤使用方法，創造齣超越傳統繪畫的厚重肌理和雕塑感。 快速上色與分層： 針對丙烯的特點，教授高效的分層上色策略，適閤需要快速完成作品的創作者。 三、 拓展視野：從傳統到數字的橋梁 當代藝術創作往往需要跨媒介的能力。本書最後一部分將基礎的繪畫原理無縫銜接到數字繪圖軟件（如Photoshop或同類軟件）的應用中。 1. 數字繪畫中的光影與形體 數字工具的優勢在於其可修改性和對光影的精確模擬。 圖層管理與非破壞性編輯： 教授高效的圖層分組、混閤模式（如疊加、柔光）的使用，使讀者能夠在不破壞底層繪製的情況下，反復調整色彩和光效。 筆刷的定製與運用： 探討如何根據傳統技法（如水彩的暈染、油畫的筆觸）定製或選擇閤適的數字筆刷，模擬傳統媒介的真實觸感。 2. 構圖與敘事性 無論使用何種媒介，成功的畫麵都源於精妙的構圖。 黃金分割與三分法的高級應用： 不僅是法則的介紹，更在於如何打破和重構這些法則來製造張力。 引導視綫流： 學習如何利用綫條、色塊和對比度，引導觀眾的目光在畫麵中移動，最終聚焦於敘事的核心點。本書通過分析大量經典作品的構圖案例，幫助讀者建立屬於自己的視覺語言體係。 總結 《創意繪畫入門》提供瞭一條從“看不懂”到“能錶達”的清晰路徑。它不僅僅是一本技法手冊，更是一份鼓勵探索、擁抱實踐的藝術宣言。通過係統化的訓練，您將掌握將腦海中抽象的“美”的感受，轉化為具體、有力的視覺語言的能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘愛好者，之前嘗試過一些水彩畫教程，但總覺得缺瞭點什麼。直到我看到瞭這本《風景水彩畫技法》，纔真正找到瞭那種“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”的感覺。它以一種非常循序漸進的方式，帶領我一步步深入探索風景水彩的奧秘。我尤其喜歡書中對於“空氣透視”和“色彩透視”的講解，這些我之前從未接觸過的概念，在這本書裏被解釋得淺顯易懂，並且通過大量的實例圖，讓我能夠清晰地看到這些理論是如何體現在實際創作中的。而且，作者在講解中，並沒有一味地強調“正確”的畫法，而是鼓勵讀者去嘗試，去創新，去找到屬於自己的繪畫風格。這讓我感到非常輕鬆和自由，也更加享受繪畫的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本《風景水彩畫技法》真的是讓我驚喜連連，打開它的那一刻，我就被一股濃厚的藝術氛圍所包圍。它不僅僅是一本講授技法的書，更像是一位經驗豐富的老畫傢，在我的耳邊娓娓道來他的創作心得。書中的案例選取非常獨到，涵蓋瞭從寜靜的田園風光到壯麗的山川河流，再到充滿詩意的海岸綫，每一個主題都選取瞭最具代錶性的畫麵，並通過詳盡的步驟解析，將復雜的寫實技巧分解成一個個易於理解的小環節。我尤其喜歡它在色彩運用上的闡述，不僅僅是告訴你“用什麼顔色”，更是深入剖析瞭“為什麼用這個顔色”以及“如何通過色彩來營造氛圍和情緒”。那些關於光影的描繪，真的讓我醍醐灌頂，原本覺得難以捉摸的光綫和陰影，在這本書裏變得清晰可見，讓我對如何捕捉和錶現光影有瞭全新的認識。紙張的質感也非常棒，厚實且帶有微光，翻閱起來就像在欣賞一件藝術品本身，完全沉浸在這種閱讀的儀式感中。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大啓發，在於它讓我看到瞭水彩畫的無限可能。我一直以為水彩畫隻能畫齣比較清新、淡雅的風格，但這本書中的作品，卻展現齣瞭水彩畫的厚重感和錶現力。那些描繪暴風雨來臨的天空，或是夕陽下燃燒的雲彩，其色彩的飽滿度和層次感，真的讓我驚嘆不已。作者在講解過程中，並沒有迴避一些“難題”，比如如何處理大麵積的暗部，如何錶現齣景物的體積感，等等。他提供的解決方案，既有理論上的指導，也有實踐上的示範，讓我覺得非常受用。另外，這本書的翻譯質量也相當高，語言流暢自然，沒有生硬的翻譯痕跡，完全能夠理解作者想要傳達的意圖。每次翻開它，都覺得像在和一位大師對話，收獲滿滿。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場視覺的盛宴，也徹底刷新瞭我對水彩畫的認知。它並沒有像市麵上很多教程那樣，一味地追求“速成”和“簡單化”，而是非常紮實地從基礎講起，但又不會枯燥乏味。作者對不同筆觸的運用，以及如何根據景物的質感來選擇閤適的筆觸，都有非常深入的講解。比如，描繪樹葉的疏密、遠山的朦朧、水麵的波光粼粼，每一個細節的處理都充滿瞭智慧。讓我印象深刻的是，書中對於“留白”的運用，是如何巧妙地處理畫麵中的高光和氛圍感，這是一種非常高級的技巧，但在作者的演示下，顯得觸手可及。而且，它不僅僅局限於寫實，還引導讀者去感受自然，去捕捉那種轉瞬即逝的情緒，將個人的情感融入到風景之中。畫冊中的每一幅範例，都像是一首無聲的詩，引人入勝，讓我忍不住拿起畫筆，想要去模仿，去感受那種創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對西方經典美術技法非常感興趣，而這本《風景水彩畫技法》正是滿足瞭我對這方麵的求知欲。它所介紹的技法，不僅僅是單純的繪畫技巧，更是一種藝術思維的培養。書中強調的“觀察與理解”，讓我明白，畫好風景，首先要深入地去觀察和理解自然，去感受它的生命力和節奏。然後，再將這份理解通過水彩的語言錶達齣來。作者在講解過程中，多次強調瞭“意境”的營造，如何通過色彩、筆觸、構圖來傳遞齣一種特定的情感和氛圍。這讓我覺得，畫畫不僅僅是“畫得像”，更重要的是“畫齣心聲”。書中的範例作品，無論是細節的刻畫還是整體的布局，都體現瞭西方古典繪畫的嚴謹與大氣，讓我受益匪淺。