石头彩绘技法一本通(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漫果著 著

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• 石头
• 全彩

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121273261

商品编码：29906519511

包装：平装-胶订

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：石头彩绘技法一本通(全彩)

：49.80元

作者：漫果著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787121273261

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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石头彩绘画家安小龙老师推出石头彩绘系列图书。石头彩绘是一门独特的艺术，石头彩绘艺术家安小龙老师将向您介绍石头彩绘的基础知识，您打开石头彩绘的艺术之门。

内容提要

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人们对石头的利用，早已不仅仅局限于物质层面，而已经上升至精神生活层面，石头画正是人类从物质需求到精神需求实现跨越的一种表现形式。不同的石头各具特色，山中的岩石峻峭凌厉，水中的卵石亲切圆润；北方的山石浑厚沉着，江南的石头奇巧精妙。根据石材的不同特点，我们可以在上面表现各种不同的绘画题材。本书将带领大家一起抛开枯燥的画纸，利用吸取了大自然灵气的石头，捕捉大千世界里各种各样不同的动物。根据不同动物的生活环境 ，分为陆地之上、游泳健将和天空之城。

目录

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Chapter 1
基础知识
2 你好，石头
4 工具的选择
7 五种方法表现有趣石头画
Chapter 2
植物
14 枫叶
18 玫瑰
22 向日葵
26 郁金香
30 仙人掌
34 玉簪
38 薰衣草
42 报春花
45 雏菊
48 荷花
52 牵牛花
Chapter 3
食物
58 西瓜
62 **桃
65 香蕉
68 草莓
72 柠檬
76 牛角包
80 披萨
84 甜甜圈
88 汉堡
92 热狗
96 蛋糕
100 寿司
104 水果派
108 姜饼人
Chapter 4
动物
114 热带鱼
117 螃蟹
120 蜗牛
124 蛇
128 绵羊
132 奶牛
136 狐狸
140 北极熊
144 小鸟
148 猫头鹰
152 兔子
156 天鹅
160 狗
164 骆驼
168 ***
172 猫
177 松鼠
Chapter 5
礼物
184 风景
188 约会
192 运动鞋
196 房子
199 羽毛
202 装饰

作者介绍

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安小龙（笔名漫果），清华大学美术学院艺术硕士。擅长用绘画、摄影、视觉设计记录生活的艺术设计工作者。出生于艺术世家，自幼学习绘画，对绘画及美术设计有浓厚的兴趣和独到的见解。曾任上市公司教学主管，负责教学质量监控及教师培养等工作，并与多家公司企业合作相关企培课程。著有多部畅销书籍，并参与策划了近百本生活类、美术绘画技法类图书。

文摘

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序言

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艺术的纹理：岩石与自然的完美结合 图书名称： 石头彩绘技法一本通（全彩） 图书简介（不包含“石头彩绘技法”内容）： 本书旨在深入探讨一系列与自然材料、传统工艺及现代艺术表达相关的领域，旨在为创作者、手工艺爱好者和自然艺术探索者提供一套全面、系统且富有启发性的指南。我们的焦点将放在如何利用非传统介质、探索色彩的物理特性，以及如何将时间、地域和材料的内在故事融入创作之中。 第一部分：天然矿物颜料的深度解析与应用 本部分将完全摒弃现代合成颜料的概念，转而深入挖掘地球赋予我们的天然色彩宝库。我们将详尽介绍历史上和当代艺术家们如何从矿物、土壤、植物中提取和制作颜料。 第一章：矿石的色彩密码——赭石、蓝铜矿与玛瑙 本章详细剖析了多种基础矿物颜料的化学成分、物理结构及其色彩表现力。重点分析了不同产地的赭石（红赭、黄赭）的色调细微差异，并探讨了如何通过研磨粒度和粘合剂的选择来控制颜料的透明度和覆盖力。蓝铜矿（Azurite）和孔雀石（Malachite）的天然晶体结构如何影响其在媒介中的光泽，以及如何安全地处理和稳定这些富含重金属的材料。此外，还将介绍通过特定热处理（如煅烧赤铁矿）来改变天然矿物颜色的传统工艺。 第二章：植物染料的提取与固定技术 着重于从植物中提取稳定的、持久的色彩。我们将系统介绍靛蓝（蓼蓝或马蓝）的发酵过程和还原技术，这是理解色彩“活”性的关键。讨论洋葱皮、核桃壳、茜草等常用植物材料的浸泡、煮沸和提取的最佳温度与时间控制。核心内容在于媒染剂的选择与作用：明矾、铁盐、铜盐等媒染剂如何与植物色素发生化学反应，从而使色彩固着于纤维或载体上，并产生不同的色调偏移。我们强调了天然染料在湿度和光照下的褪色规律及其保存方法。 第三章：土壤与粘土的塑形美学 本部分聚焦于不同地域土壤的纹理和色彩特性。介绍如何筛选、淘洗、沉淀不同类型的粘土，以获得具有特定颗粒大小和吸水率的绘画或制作基础材料。深入探讨泥浆的流变学：如何通过添加水、有机胶或细沙来调整泥浆的粘稠度，以适应刮擦、倾倒或笔触等不同的涂抹技法。内容包括赤陶土、高岭土等基础材料的物理特性分析及其在基础底料制作中的应用。 第二部分：非画布载体的物理学与准备工作 本部分将探索各种天然或回收材料作为艺术载体的独特挑战与机遇，着重于其表面的物理化学处理，而非图案绘制。 第四章：木材的陈化与吸收性研究 详细研究不同树种（如松木、橡木、桦木）的纤维方向、密度和油脂含量对外来介质（如油、水性胶）的吸收速率的影响。重点教授木材的防腐与预处理：如何使用天然树脂（如松脂、虫胶）进行封固，以防止材料过度吸水变形或被虫蛀。讨论使用热熏或烟熏法对木材表面进行“预着色”和纹理强化的传统方法。 第五章：石材表面的物理性改造 此章节内容聚焦于如何物理性地改变石材表面的粗糙度、孔隙度和吸水率，以适应后续的材料附着。探讨酸蚀刻的控制：如何使用温和的天然酸（如醋酸、柠檬酸）对特定石材（如石灰岩）进行轻微腐蚀，以增强表面的微观抓附力，并介绍如何通过水洗和中和步骤来确保材料的长期稳定性。内容包括不同粒度的天然磨料（如浮石粉、石英砂）在打磨和磨砂过程中的应用。 第六章：纤维与纺织品的结构加固 研究如何利用天然淀粉、动物胶（如明胶、鱼胶）和虫胶等传统胶合剂，对麻布、粗棉布等天然纤维进行浸渍和绷紧处理。重点分析多层浸渍的堆叠效应：如何通过反复薄涂多层胶液来增强纤维的硬度和抗拉伸能力，从而创造出具有雕塑感和厚重质感的底层结构，并讨论如何控制干燥过程中的张力以避免褶皱。 第三部分：传统接合剂与介质的配制科学 本部分完全侧重于粘合剂、光油和稀释剂的自制技术，它们是决定最终作品触感和持久性的关键。 第七章：动物与植物胶的提纯与乳化 详细介绍传统制胶工艺，从动物骨骼或皮料中提取明胶（Glair），以及从豆类或树液中提取植物胶（如阿拉伯胶）。核心内容是乳化与稳定：如何通过精确控制温度和搅拌速率，将油性成分（如亚麻籽油）与水性成分（如胶水）进行乳化，制作出稳定且不易分层的混合介质，并讲解如何使用天然皂素作为乳化剂。 第八章：天然树脂的溶解与光泽调配 探讨琥珀、柯巴树脂、大马士革树脂等天然树脂的溶解过程。介绍传统的溶剂选择（如松节油、樟脑油）及其对树脂溶解力的影响。重点分析光泽的层次控制：如何通过调整树脂与稀释剂的比例，以及通过不同的抛光技术，来获得从哑光到高镜面的丰富质感效果。 第九章：介质的氧化与聚合反应 本章聚焦于油性介质（如亚麻籽油、核桃油）的预处理过程。介绍如何通过日光暴晒或添加催干剂（如铅化合物的替代品，如锰酸盐）来加速油脂的氧化聚合过程，从而缩短干燥时间并增强最终膜层的硬度。讨论不同油料的干燥速度差异，以及它们对最终作品“呼吸性”的影响。 第四部分：自然纹理的模拟与转化 本部分探讨如何通过介质的物理特性和施加的外部压力，来模拟自然界中存在的纹理，如水流、风蚀或地质分层。 第十章：刮擦、层叠与刮除的雕塑性应用 重点介绍使用非传统工具（如梳子、硬卡纸边缘、骨制工具）在湿润的、高粘性的介质层上进行即时纹理刻画的技术。研究如何利用不同干燥程度的层叠介质之间的张力差异，创造出具有深度感的剥落或开裂纹理。 第十一章：渗透与扩散——湿对湿的边界控制 研究水性或稀释的介质在高度吸水性载体（如未处理的纸张或粗糙木材）上的扩散规律。详细讲解如何通过控制载体的预先润湿程度，以及介质自身的表面张力，来控制色彩或流动材料的“边界”，从而创造出如水墨晕染、雾气弥漫的自然效果。 第十二章：矿物粉末的覆盖与渗透——建立地质层次感 此章探讨将细磨的矿物粉末（非颜料级的，而是作为填充剂或纹理剂）撒布或轻拍到半干的树脂或胶液层上，待其干燥后进行轻微擦除的技术。通过这种方式，让底层的颜色透过上方覆盖的惰性材料显露出来，从而模拟出岩石风化后，内部结构暴露在外的地质层次感。 本书内容聚焦于材料科学、传统化学工艺与艺术表现形式的交叉领域，为读者提供一套深度挖掘材料本身潜能的综合技术手册。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《石头彩绘技法一本通(全彩)》已经有一段时间了，我一直很想尝试一下石头彩绘，但总是不知道从何下手，感觉难度挺大的。这本书真是帮了我大忙！首先，它的“全彩”标注一点不假，每一页都色彩鲜艳，图片清晰得不得了，无论是工具的展示，还是不同绘制步骤的演示，都看得明明白白。我尤其喜欢它讲解基础技法的部分，比如如何清洁石头、如何打底，这些看似不起眼却至关重要的步骤，书里都写得非常细致，还配了图。我之前尝试过几次，总觉得颜料附着不好，画面容易脱落，看了书里的讲解才知道，原来是石头表面的处理没做好。书里还介绍了各种不同类型的石头，以及它们适合的彩绘方式，这点非常实用，避免了我们盲目选择材料。而且，它还分类介绍了很多主题的彩绘图案，从可爱的动物到精致的花卉，再到一些抽象的几何图形，种类非常丰富，给了我很多灵感。让我感到惊喜的是，它还讲解了一些进阶的技法，比如如何运用晕染、渐变的效果，以及如何做出立体的质感。虽然我还没完全掌握，但光是看着书里的示范，就觉得太神奇了，原来石头还能画出这样的效果。总而言之，这本书对于零基础的初学者来说，绝对是一本宝藏，让我对石头彩绘充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为石头彩绘只是随便拿颜料在石头上涂涂画画，没想到这本书的专业性远超我的想象。它不仅仅是教你画什么，更注重的是“如何画”以及“为什么这么画”。书中详细解释了不同颜料的特性，比如丙烯颜料的覆盖力、防水性，以及水彩颜料的透明感，甚至还提到了油画棒在石头上的运用。对于新手来说，选择合适的工具和材料是第一道门槛，这本书在这方面提供了非常详尽的指导。我特别关注了关于“媒介剂”的部分，以前我从没听说过，书里解释了不同媒介剂的作用，比如增加颜料的流动性、提高光泽度等等，这对于想要实现更精细、更专业效果的人来说，简直是太重要了。而且，这本书的案例挑选得也很有代表性，涵盖了从简单到复杂的各种风格，比如写实风格的动物肖像，需要耐心和细腻的笔触，而卡通风格的图案则更注重色彩的搭配和线条的流畅性。书里还会分析每一个案例的创作思路和难点，帮助读者理解设计背后的逻辑，而不是简单地模仿。我最喜欢的是它关于“色彩搭配”的章节，里面有很多配色方案的示例，以及一些色彩心理学的简要介绍，这让我对色彩的运用有了更深的认识，也学会了如何让画面更具吸引力。这本书的深度和广度，让我觉得它不只是一个教程，更像是一本关于石头彩绘的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是把我从一个对彩绘一窍不通的小白，一步步带进了石头彩绘的世界！我一直觉得手残，画不好任何东西，所以一直对这种手工类的东西敬而远之。但是这本书的讲解方式实在是太友好了，感觉作者就是手把手在教我一样。它从最基础的“选石头”开始，讲了如何挑选适合彩绘的石头，形状、大小、质地都有讲究，这个我之前完全没想到。然后是“清洁与打磨”，详细到用什么工具，什么力度，怎么才能让石头表面光滑平整，为上色做好准备。最让我感动的是，书里有很多“常见问题解答”和“疑难杂症处理”的板块，比如颜料干得太快怎么办，画错了怎么补救，颜色混得不好看怎么办。这些都是我在自己摸索过程中一定会遇到的困境，书里都提前帮我想到了，并且给出了切实可行的解决方案。它的教程步骤也非常细致，每一笔、每一画都有详细的讲解和配图，我跟着学，感觉自己好像真的能画出来。而且，这本书的风格也很轻松活泼，不是那种枯燥的说明书，里面有一些作者的创作心得和一些有趣的小故事，读起来一点也不费劲。我已经被它深深吸引，现在看到石头就想拿来画一画，成就感爆棚！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是被这本书精美的封面吸引的，但拿到手之后，我才发现它的内涵远比封面来得更丰富。这本书在“创意表现”方面做得尤为出色，它不仅仅满足于教你画好一幅作品，更侧重于激发读者的想象力和创造力。书中有很多关于“构图技巧”的讲解，比如如何平衡画面、如何运用留白、如何营造空间感等等，这些都是提升作品艺术性的关键。我之前画画很随意，总觉得画面有点“散”，看了书里关于构图的分析，才明白原来一个好的构图能让整个画面“活”起来。而且，它还介绍了各种不同的“风格化处理”，比如如何将写实元素与卡通元素结合，如何通过笔触的粗细变化来表现不同的质感，甚至还探讨了如何将不同文化元素融入到石头彩绘中。这让我意识到，石头彩绘的潜力是无限的，它可以成为一种非常个性化的艺术表达方式。书中还鼓励读者进行“主题创作”，给出了一些启发性的主题，比如“梦想”、“旅行”、“节日”等等，让读者在有方向的前提下自由发挥。我最喜欢的是它关于“细节刻画”的讲解，如何用细小的笔触表现出羽毛的纹理，或者花瓣的脉络，这些细节的处理能让作品的精致度大大提升。这本书让我不再满足于简单的模仿，而是开始思考如何让自己的作品更具独特性和艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

一本好的教程，不仅要教你“怎么做”，更要让你“想去做”，而《石头彩绘技法一本通(全彩)》无疑做到了这一点。这本书的“趣味性”和“实用性”完美结合，让学习的过程变得充满乐趣。我本身是一个非常喜欢小动物的人，书里关于“动物彩绘”的部分简直就是为我量身定做的！它详细讲解了不同动物的特征，比如猫咪的毛发质感，小鸟的羽毛细节，小鱼的鳞片光泽，这些都描绘得栩栩如生。而且，它的绘画步骤也非常清晰，让我能够一步步地抓住重点，画出神似的动物。除了动物，书中还有大量的“生活小物彩绘”的案例，比如彩绘的马克杯、花盆、手机壳等等，这些都可以直接应用到生活中，让我瞬间变成了一个“手工达人”，朋友们都惊叹不已。最重要的是，这本书没有将彩绘局限于“画在石头上”，而是引导读者思考，彩绘可以应用到各种各样的载体上，这大大拓展了我的思维。而且，它还介绍了如何为彩绘作品做“收尾处理”，比如上光油，如何包装等等，这些细节都考虑得非常周到，让我的作品能够得到更好的保护和展示。这本书让我发现，原来艺术离我们这么近，只要掌握了方法，每个人都能创造出属于自己的美丽。