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夏正达 著

图书标签:

• 摄影基础
• 摄像入门
• 视频拍摄
• 摄影教程
• 摄像技巧
• 器材选择
• 拍摄手法
• 后期制作
• 光影运用
• 构图技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532277353

商品编码：29906523736

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：(升级版)摄像基础教程

：48.00元

作者：夏正达

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787532277353

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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　摄像，伴随电视而生，是电视系统工程中的一个必不可少的组成部分。作为“摄编存播显”的环节，它决定了影像“有没有。或“好不好”，是整体制作链条中基本的也是关键的一环。
　摄像是指使用摄像器材对镜头前的现实场景进行记录，它所记录的影像必定是现有真实的再现，有别于绘画，它不能“无中生有”。这一点摄像与摄影相似，具有鲜明的纪实性；同时，摄像记录的图像是活动的，很明显它又接近于电影。然而，摄像所用以记录的材料、成像的原理和传播方式却不同于电影，是一种更为新颖的技术手段和更具吸引力的表现形式。

目录

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前 言
章 摄像概述
　节影视史话
　第二节影视制作分类
　第三节 摄像涉及领域
　第四节 摄像师的素质
第2章 摄像器材
　节摄像机
　第二节相关器材
　第三节 画面像素
　第四节 发展前景
第3章 基本操作
　节 持机
　第二节机位
　第三节取景
　第四节聚焦
第4章 画面构图
　节 构图要领
　第二节 构图方法
　第三节 构图形式
　第四节 透视关系
第5章 固定镜头
　节 视觉效果
　第二节 镜头特性
　第三节 错误表现
　第四节 摄录要领
第6章　运动镜头
第7章　镜头语言
第8章　光景色彩
第9章　镜头切分
0章　画面组接
1章　影像节奏
2章　摄制体例

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于摄影基础知识的图书简介，内容详实，不涉及您提到的《(升级版)摄像基础教程》中的具体内容。 --- 《光影之约：现代摄影入门与精进指南》 简介 在数字时代，摄影已不再是少数专业人士的专属领域，它成为我们记录生活、表达自我、观察世界最直观的媒介之一。然而，从按下快门到创作出令人震撼的作品之间，存在着从基础认知到高级运用的广阔空间。本书《光影之约：现代摄影入门与精进指南》，旨在为所有对摄影怀有热情的新手，以及希望系统梳理知识、提升技术水平的爱好者，提供一份全面、深入且实用的学习蓝图。 本书的核心理念在于，摄影的精髓并非仅仅依赖昂贵的设备，而是建立在对光线、构图和场景理解的扎实基础上。我们相信，掌握基础原理，才能在面对任何器材和任何光线环境时，都能游刃有余地将脑海中的画面转化为现实。 第一部分：理解你的相机——从机械到思维的跨越 对于初学者而言，相机常常是一个充满复杂按钮和菜单的“黑盒子”。本部分将以最直观的方式，解构现代数码相机的工作原理，帮助读者迅速建立起对器材的掌控力。 我们将从最核心的曝光三角原理出发，详尽阐述光圈、快门速度和感光度（ISO）三者之间的联动关系。这不是枯燥的参数罗列，而是结合大量实例，解释为什么在特定场景下，你必须优先调整其中某一个要素。例如，如何利用大光圈在人像摄影中制造梦幻般的背景虚化（焦外成像），以及如何通过提高快门速度凝固高速运动的瞬间，如水滴飞溅或体育赛事中的精彩动作。 接着，我们会深入探讨对焦系统。从自动对焦模式（单次、连续、自动选择）的选择，到如何利用对焦点进行精确对焦，确保主体清晰锐利。同时，本书也会引导读者理解不同镜头焦段（广角、标准、长焦）对视角和透视感的影响，帮助读者根据拍摄主题，合理选择匹配的镜头，实现空间感的自由塑造。 第二部分：光线的语言——摄影的灵魂 光线是摄影的基石，是决定一张照片能否“呼吸”的关键。本卷将彻底改变你对光的认知，从简单的“有光”到“会用光”。 我们将系统区分自然光的不同形态：正午刺眼的顶光、清晨与黄昏时分温暖而富有层次的“黄金时刻”光线，以及阴天时柔和且均匀的“柔光箱”效果。通过对比不同时间、不同天气下的实拍案例，读者将学会如何预判光线的走向，并根据光线特性选择最佳的拍摄时机。 此外，本书还为室内和夜景摄影爱好者提供了详尽的布光指南。我们探讨了反光板、柔光罩等基础辅助工具的使用技巧，以及如何利用窗边自然光进行精致的静物拍摄。对于更进一步的进阶读者，我们引入了闪光灯的基础知识，讲解其硬光与柔光效果的区别，以及如何利用离机闪光创造出更具立体感的画面。 第三部分：视觉的秩序——构图的艺术与法则 一张技术上完美但缺乏吸引力的照片，往往是因为它在视觉上没有组织性。本部分专注于培养读者的“视觉感”，即如何引导观众的视线，并赋予画面以平衡与张力。 我们将详细讲解摄影构图中那些经典且有效的法则，包括黄金分割、三分法（及其在不同主题中的灵活运用）、对角线引导线、框架构图、对称与平衡等。更为重要的是，本书强调“打破法则”的能力——何时以及如何故意打破既定的构图规则，以达到更强烈的艺术表达效果。 此外，本书还关注前景、中景和背景的层次构建。通过精心安排画面元素的前后关系，可以极大地增加照片的深度感和叙事性。我们还将探讨利用颜色、形状和纹理在构图中起到的作用，教导读者如何通过色彩的冷暖对比或纹理的细腻质感来增强视觉冲击力。 第四部分：题材的探索与叙事——超越快门瞬间 摄影的最终目的是表达与叙事。本书的最后一部分将带领读者走出技术层面，进入到不同题材的实际操作与理念探索中。 人像摄影： 我们将侧重于如何捕捉人物的神态与情感，而不仅仅是记录外貌。这包括如何与被摄者建立有效的沟通，如何利用环境光来烘托人物情绪，以及如何通过选择恰当的景深来突出主体。 风光摄影： 重点在于如何将广阔的场景压缩进一个二维画面中，同时保留其宏伟感和空间感。我们会讨论如何平衡天空、地面和前景元素，并指导读者掌握长时间曝光技术，以表现水流的丝滑或云彩的流动轨迹。 纪实与街头摄影： 这一领域强调捕捉“决定性瞬间”。本书将分享如何在复杂、不可预测的街头环境中保持高度的警觉性，快速构图，并在不打扰环境的前提下，捕捉到富有张力的叙事性画面。 后期处理：基础工具与理念 尽管本书聚焦于前期拍摄的技术和艺术，但我们深知后期处理是现代摄影工作流程中不可或缺的一环。因此，我们将提供一个关于后期处理的哲学性概述，强调“克制”与“服务于主题”的原则。我们会简要介绍曝光校正、白平衡调整、色彩分级和锐化等基础操作，目的在于教会读者如何通过适度的后期，弥补前期拍摄中的微小不足，并强化作品的既定风格，而不是过度依赖后期来弥补技术上的硬伤。 结语 《光影之约》不仅仅是一本工具书，它更像是一位经验丰富的导师，陪伴你走过从“按下快门”到“创作作品”的每一步。摄影之旅永无止境，掌握了坚实的基础，你便获得了自由探索的钥匙。拿起相机，带着对光影的敬畏与好奇，开始你的视觉探索吧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢旅行并随手记录生活点滴的摄影爱好者，总觉得自己的照片虽然拍下来了，但总少了那么点“味道”，不够生动，也无法准确传达我当时的心情和所见的风景。我一直以为这是因为我相机不够好，或者我拍摄的器材不行。但是，当我翻阅《(升级版)摄像基础教程》这本书后，我才意识到，很多时候，问题的关键并不在于器材本身，而在于我们对“捕捉瞬间”的理解。书中对于“时机”的把握，特别是那些转瞬即逝的光影变化、人物的神态表情，它教会了我如何去观察，去预判，去等待。它不仅仅是教你如何按下快门，更是教会你如何去“看”。它通过大量的实例分析，让我理解，有时候一张成功的照片，并不是因为技术多么高超，而是因为抓住了那个最恰当的瞬间。比如，它在讲如何拍摄运动物体时，并不是简单地教你提高快门速度，而是引导你去分析物体的运动轨迹，预测它将要到达的位置，从而提前设置好相机。这种“化繁为简”的教学方式，让我觉得摄影原来可以如此充满乐趣和哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种完全零基础的摄影小白量身定做的！我一直对摄影很感兴趣，但总是觉得相机操作太复杂，各种参数看得头晕。抱着试试看的心态买了这本书，没想到效果出奇的好。从最基础的相机握持姿势、认识按键功能，到如何正确安装电池和存储卡，甚至是不同镜头的作用和选择，书中都用非常通俗易懂的语言和清晰的图示一一讲解。我最喜欢的是它并没有上来就讲那些深奥的专业术语，而是循序渐进，每一步都带着我实际操作。比如，在讲曝光三角时，它不是枯燥地解释光圈、快门速度和ISO的定义，而是通过模拟不同的场景，告诉我调整这些参数会产生什么样的视觉效果，比如光圈大小影响景深，快门速度决定了画面是清晰还是模糊，ISO则关乎画面的亮度和噪点。这种“边学边练”的方式让我很快就掌握了基本概念，并且能够自信地在实际拍摄中进行尝试。以前觉得摄影很神秘，现在觉得它就像搭积木一样，基础打牢了，后面的创意就无限可能了。这本书真的帮我打开了摄影的大门！

评分☆☆☆☆☆

作为一名偶尔需要为公司拍摄一些产品宣传片的业余选手，我一直渴望能够提升自己的拍摄技巧，让作品看起来更专业、更有吸引力。之前我也尝试过一些视频拍摄的教程，但感觉都比较零散，要么只讲器材，要么只讲构图，很难形成一个完整的体系。《(升级版)摄像基础教程》这本书，恰恰填补了我的这个空白。它不仅仅是教你如何使用摄像机，更重要的是，它把“如何讲故事”融入到了技术讲解中。比如，在讲解镜头运动时，它不仅告诉你推轨、摇臂、跟拍这些基本手法，还会分析在什么场景下使用哪种运动方式最能突出产品特点，最能吸引观众的眼球。它还花了很大篇幅讲解了“画面语言”，比如如何通过景别、角度、构图来表达不同的情感和信息，这对于产品宣传来说至关重要。我尤其喜欢它在讲解“灯光运用”时，不仅仅是教你打光，更是教你如何利用灯光来营造氛围，突出产品的质感和细节，这让我的产品视频不再是简单的“商品展示”，而是有了一定的视觉冲击力和感染力。这本书让我明白，好的视频，技术是基础，而创意和表达才是灵魂。

评分☆☆☆☆☆

最近我刚开始接触一些短视频的制作，想在各个平台发布自己的作品。我一直觉得视频拍摄和制作是一件很专业的事情，需要昂贵的设备和深厚的功底。但《(升级版)摄像基础教程》这本书，却以一种非常友好的姿态，向我展示了视频制作的“入门之道”。它没有一上来就用大量的术语和复杂的流程吓退我，而是从最最基础的“如何把画面拍得稳定”开始讲起，然后循序渐进地讲解了不同焦段的运用，以及如何利用景深来突出主体。我特别喜欢书中关于“画面节奏”的讲解，它通过对不同类型视频的分析，让我理解了如何通过镜头的切换、画面的组合来构建出吸引人的叙事。即使是简单的几个镜头，只要运用得当，也能产生很好的效果。而且，它还结合了一些非常实用的拍摄技巧，比如如何在有限的空间里拍摄出更具视觉冲击力的画面，以及一些简单的后期调色技巧，这些对于我这种刚刚起步的视频制作者来说，简直是雪中送炭。这本书让我觉得，即使没有最专业的设备，也能拍出有质量的视频。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对影像后期有浓厚兴趣的初学者，一直想深入了解数码照片的后期处理流程，特别是色彩的调整和画面的优化。在市面上看了不少相关书籍，很多都过于偏重理论，要么就是直接上手教你软件操作，却没有从根本上解释为什么这么调。而这本书，虽然它叫做“摄像基础教程”，但它在“基础”这个概念上做了非常深入的挖掘，这对我理解后期非常有帮助。它不仅仅是教你怎么按按钮，而是让你理解“为什么”要这么按。比如，它在讲解镜头畸变和色彩还原的时候，用了大量的篇幅去分析不同光学结构对画质的影响，这让我意识到，前期拍摄的质量直接决定了后期优化的空间。而且，它对“光线”的讲解也异常到位，从自然光到人造光，从不同角度的光线如何塑造立体感，到如何利用光影来烘托氛围，这让我明白，后期很多色彩和明暗的调整，本质上都是对前期光影信息的再加工。这本书的这种“追根溯源”的教学方式，让我对摄影这个过程有了更全面的认识，不再是孤立地看待拍摄和后期，而是将它们视为一个整体。