风景水彩画技法---西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美凯瑟琳·吉尔，贝丝·敏思，刘静 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293018

商品编码：29906524506

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：风景水彩画技法---西方经典美术技法译丛

：55.00元

作者：(美)凯瑟琳·吉尔,贝丝·敏思,刘静

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293018

字数：1

页码：157

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书特色：1）如何掌握水彩画中色彩的变化、冷暖色的变化以及控制色彩的强度。2）如何果断、明确地选择色彩明度来增强图画的趣味性和力量感。3）运用混色技巧调制出纯净丰富的色彩，包括华丽的灰色和美妙的绿色。4）详细的分步演示展现如何将所有绘图要素结合使用来创造完整图画。点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书水色时光—水彩手绘日记水彩画新技法水彩花卉写实技法水彩基础水彩画的诀窍水彩写生教程钢笔水彩画技法

内容提要

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本书为读者提供了37种风景水彩绘画技巧，帮助读者将平淡乏味的风景转换成生机勃勃、丰富多彩、具有个人艺术洞察力和表达力的佳作。

本书中各个章节以绘图的顺序进行组织，从拿起画笔之前的准备工作到通过绘制明度素描组成的构图。书中给各种棘手的问题提出了具体解决方案，包含有启发性的示例和作者亲自动手的实例演示。本书能帮助读者提高水彩画水平并带来立竿见影的画面效果！

目录

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作者介绍

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凯瑟琳·吉尔（Catherine Gill）在美国西北部生活、工作了三十多年。她在外景地用水彩、油画颜料和彩色粉笔绘画，她也是一位版画家。凯瑟琳在西雅图的工作室以及美国、欧洲、中国和澳大利亚的工作室教授绘画艺术和版画的设计和制作。她的作品在《艺术家杂志》和《水彩之魔术》上占有重要位置，并已在世界各地展出。凯瑟琳与人共同创办了一个名为“国际艺术合作伙伴”（Art Partners International）的组织，致力于汇集来自不同文化背景的艺术家。她也是众多艺术协会的成员，如西北水彩画协会、华盛顿女性画家协会、华盛顿室外绘画艺术家协会、西雅图版画艺术协会，以及西北版画艺术协会。

如果希望了解凯瑟琳的艺术作品，你可以访问她的网站.catherinegill.。

贝丝·敏思（Beth Means）居住在华盛顿州的西雅图，是一位作家和艺术家，她的其他作品包括《中学写作教学——技巧、窍门和方法》。

文摘

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序言

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创意绘画入门：从素描到数字艺术的视觉探索 图书简介 一、 艺术启蒙与基础训练 本书旨在为零基础绘画爱好者和希望巩固基础的进阶学习者提供一套全面、系统的艺术入门指导。我们深知，所有视觉艺术的根基都建立在扎实的观察和严谨的造型能力之上。《创意绘画入门》摒弃了繁复的理论灌输，转而强调实践中的感性认知与理性分析相结合。 1. 观察的艺术：解构现实世界 本章引导读者重新审视日常所见。绘画不是简单的“复制”，而是有意识地“选择”和“组织”信息。我们将探讨视觉感知心理学的基础，如何捕捉光影的微妙变化、理解色彩的相互作用，以及如何将三维空间转化为二维平面。 光的魔力： 深入剖析明暗关系（Chiaroscuro）在塑造体积感中的作用，从简单的球体到复杂的静物组合，学习如何通过区分高光、中间调、阴影和反光来赋予物体生命力。 形态的本质： 介绍基本几何形体（立方体、球体、圆柱体）作为构建一切复杂物体的基础模块。通过大量的结构练习，培养“穿透”表象，看到内在骨架的能力。 透视的逻辑： 系统讲解单点、两点、三点透视原理，并重点演示如何在实际创作中灵活运用透视，创造出具有深度和空间感的画面，而非机械地套用公式。 2. 铅笔的语言：素描的核心训练 素描是所有绘画技法的基石。本书的素描部分侧重于“结构素描”和“意境素描”的结合。 线条的语汇： 学习运用不同硬度的铅笔（从 9H 到 8B），控制线条的力度、质感和方向。解析排线（Hatching）、排线交叉（Cross-hatching）以及涂抹（Smudging）等技法，使线条本身成为传达情绪和材质的工具。 静物与结构： 通过对布料、金属、木材等不同材质静物的描绘，训练读者对纹理的捕捉能力。我们提供了一套标准化的静物写生步骤，从构图草稿到光影定稿的全过程演示。 人体的初步探索： 鉴于人体形态的复杂性，本部分将人体的学习分解为“动态捕捉”与“形体简化”两个阶段。重点教授“火柴人”简化法和“S”形曲线，帮助初学者快速掌握人物的基本姿态与平衡感。 二、 迈向色彩的世界：油画与丙烯入门 在掌握了黑白灰的结构之后，本书将引导读者跨入色彩的领域。我们着重介绍油画和丙烯颜料在现代绘画中的应用，强调色彩的科学性与艺术性的统一。 1. 色彩理论的实践应用 告别纯粹的色轮记忆，本书聚焦于色彩在实际应用中的效果。 色彩的“温度”与“重量”： 深入探讨冷暖色调如何影响画面的空间感和心理感受。解析补色对比的运用，学习如何通过邻近色的微妙变化来增强画面的和谐度或视觉冲击力。 调色的艺术： 提供了详尽的颜料配比图表，针对肤色、自然环境色（如天空、泥土）等高频色系，提供科学的调色方案。重点讲解如何控制颜料的透明度与覆盖力。 2. 油画技法的经典与现代结合 本书并非复刻古典油画的复杂步骤，而是提取其精髓，适应快速创作的需求。 湿接湿（Alla Prima）技法： 专注于一次性完成的创作方式，强调快速捕捉瞬间光影和色彩关系的技巧。我们详细分解了如何控制颜料的厚薄度（厚涂与薄涂）来模拟物体的不同质感。 笔触的表达： 笔触是油画的“签名”。探讨平涂法、破笔法、点彩法在不同题材中的应用，训练读者让笔触服务于表现目的。 3. 丙烯画的多功能性 丙烯颜料以其干燥快、附着力强的特性，成为现代艺术家和手工爱好者的优选。 混合媒介探索： 详细介绍丙烯与稀释剂、凝胶媒介（Gel Medium）、纹理膏（Modeling Paste）的混合使用方法，创造出超越传统绘画的厚重肌理和雕塑感。 快速上色与分层： 针对丙烯的特点，教授高效的分层上色策略，适合需要快速完成作品的创作者。 三、 拓展视野：从传统到数字的桥梁 当代艺术创作往往需要跨媒介的能力。本书最后一部分将基础的绘画原理无缝衔接到数字绘图软件（如Photoshop或同类软件）的应用中。 1. 数字绘画中的光影与形体 数字工具的优势在于其可修改性和对光影的精确模拟。 图层管理与非破坏性编辑： 教授高效的图层分组、混合模式（如叠加、柔光）的使用，使读者能够在不破坏底层绘制的情况下，反复调整色彩和光效。 笔刷的定制与运用： 探讨如何根据传统技法（如水彩的晕染、油画的笔触）定制或选择合适的数字笔刷，模拟传统媒介的真实触感。 2. 构图与叙事性 无论使用何种媒介，成功的画面都源于精妙的构图。 黄金分割与三分法的高级应用： 不仅是法则的介绍，更在于如何打破和重构这些法则来制造张力。 引导视线流： 学习如何利用线条、色块和对比度，引导观众的目光在画面中移动，最终聚焦于叙事的核心点。本书通过分析大量经典作品的构图案例，帮助读者建立属于自己的视觉语言体系。 总结 《创意绘画入门》提供了一条从“看不懂”到“能表达”的清晰路径。它不仅仅是一本技法手册，更是一份鼓励探索、拥抱实践的艺术宣言。通过系统化的训练，您将掌握将脑海中抽象的“美”的感受，转化为具体、有力的视觉语言的能力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场视觉的盛宴，也彻底刷新了我对水彩画的认知。它并没有像市面上很多教程那样，一味地追求“速成”和“简单化”，而是非常扎实地从基础讲起，但又不会枯燥乏味。作者对不同笔触的运用，以及如何根据景物的质感来选择合适的笔触，都有非常深入的讲解。比如，描绘树叶的疏密、远山的朦胧、水面的波光粼粼，每一个细节的处理都充满了智慧。让我印象深刻的是，书中对于“留白”的运用，是如何巧妙地处理画面中的高光和氛围感，这是一种非常高级的技巧，但在作者的演示下，显得触手可及。而且，它不仅仅局限于写实，还引导读者去感受自然，去捕捉那种转瞬即逝的情绪，将个人的情感融入到风景之中。画册中的每一幅范例，都像是一首无声的诗，引人入胜，让我忍不住拿起画笔，想要去模仿，去感受那种创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方经典美术技法非常感兴趣，而这本《风景水彩画技法》正是满足了我对这方面的求知欲。它所介绍的技法，不仅仅是单纯的绘画技巧，更是一种艺术思维的培养。书中强调的“观察与理解”，让我明白，画好风景，首先要深入地去观察和理解自然，去感受它的生命力和节奏。然后，再将这份理解通过水彩的语言表达出来。作者在讲解过程中，多次强调了“意境”的营造，如何通过色彩、笔触、构图来传递出一种特定的情感和氛围。这让我觉得，画画不仅仅是“画得像”，更重要的是“画出心声”。书中的范例作品，无论是细节的刻画还是整体的布局，都体现了西方古典绘画的严谨与大气，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，之前尝试过一些水彩画教程，但总觉得缺了点什么。直到我看到了这本《风景水彩画技法》，才真正找到了那种“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”的感觉。它以一种非常循序渐进的方式，带领我一步步深入探索风景水彩的奥秘。我尤其喜欢书中对于“空气透视”和“色彩透视”的讲解，这些我之前从未接触过的概念，在这本书里被解释得浅显易懂，并且通过大量的实例图，让我能够清晰地看到这些理论是如何体现在实际创作中的。而且，作者在讲解中，并没有一味地强调“正确”的画法，而是鼓励读者去尝试，去创新，去找到属于自己的绘画风格。这让我感到非常轻松和自由，也更加享受绘画的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《风景水彩画技法》真的是让我惊喜连连，打开它的那一刻，我就被一股浓厚的艺术氛围所包围。它不仅仅是一本讲授技法的书，更像是一位经验丰富的老画家，在我的耳边娓娓道来他的创作心得。书中的案例选取非常独到，涵盖了从宁静的田园风光到壮丽的山川河流，再到充满诗意的海岸线，每一个主题都选取了最具代表性的画面，并通过详尽的步骤解析，将复杂的写实技巧分解成一个个易于理解的小环节。我尤其喜欢它在色彩运用上的阐述，不仅仅是告诉你“用什么颜色”，更是深入剖析了“为什么用这个颜色”以及“如何通过色彩来营造氛围和情绪”。那些关于光影的描绘，真的让我醍醐灌顶，原本觉得难以捉摸的光线和阴影，在这本书里变得清晰可见，让我对如何捕捉和表现光影有了全新的认识。纸张的质感也非常棒，厚实且带有微光，翻阅起来就像在欣赏一件艺术品本身，完全沉浸在这种阅读的仪式感中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，在于它让我看到了水彩画的无限可能。我一直以为水彩画只能画出比较清新、淡雅的风格，但这本书中的作品，却展现出了水彩画的厚重感和表现力。那些描绘暴风雨来临的天空，或是夕阳下燃烧的云彩，其色彩的饱满度和层次感，真的让我惊叹不已。作者在讲解过程中，并没有回避一些“难题”，比如如何处理大面积的暗部，如何表现出景物的体积感，等等。他提供的解决方案，既有理论上的指导，也有实践上的示范，让我觉得非常受用。另外，这本书的翻译质量也相当高，语言流畅自然，没有生硬的翻译痕迹，完全能够理解作者想要传达的意图。每次翻开它，都觉得像在和一位大师对话，收获满满。