数码单反摄影人像实拍技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图腾影像工坊 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 单反相机
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 实拍
• 入门
• 精通
• 构图
• 光线

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030297303

商品编码：29906573583

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码单反摄影人像实拍技法从入门到精通

定价：72.00元

作者：图腾影像工坊

出版社：科学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787030297303

字数：

页码：268

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码单反摄影人像实拍技法从入门到精通》是为广大人像摄影爱好者编写的人像拍摄技法教程。书中详尽介绍了各种经典又实用的拍摄技巧，并附有大量精美的人像摄影图例，秉承实用至上的观念，依托浅显的语言和极具代表性的图例，读者踏上人像摄影的学习之旅。
本书共分11章，首先从理念上介绍了什么叫做人像摄影以及人像摄影的特点，让摄影者对人像摄影有一个全新的认识；随后介绍了数码相机和人像摄影基本附件的基础知识；然后从构图、用光、颜色等方面介绍了人像摄影的经典技巧；接着以户外人像、室内人像和各类主题人像为实例，作为技术的提炼，告诉摄影者如何解决人像拍摄中所遇见的实际问题；后，本书还为读者普及了关于数码照片后期处理的知识，介绍了人像数码照片处理的专业技法。
本书既可以作为广大摄影爱好者学习人像摄影的技法参考书，也可以作为广大职业院校摄影相关专业的教材用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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章 人像摄影的概念
第2章 人像摄影技术与器材
第3章 人像摄影构图技巧
第4章 人像摄影的控场与摆姿
第5章 光在人像摄影中的应用
第6章 色彩在人像摄影中的应用
第7章 户外人像摄影技巧解析
第8章 室内人像摄影技巧解析
第9章 民俗人像拍摄技巧解析
0章 夜景及其他场景人像拍摄技巧解析
1章 数码人像照片的后期处理实例

摄影艺术的广阔天地：非人像主题的影像探索 本书旨在带领读者深入探索摄影艺术中那些远离人像主题的广阔领域，聚焦于自然风光、静物陈设、建筑结构、微观细节以及纪实人文等多元题材的拍摄技巧与审美构建。我们摒弃对人像光影、姿态、情绪的细致分析，转而将目光投向更宏大或更微小的世界，挖掘那些不依赖人物作为主体的视觉冲击力与叙事深度。 全书结构清晰，分为六个核心部分，每一部分都针对一类特定的非人像摄影主题，提供从基础理论到高级实践的全面指导。 第一部分：风光之魂——捕捉大地的史诗与瞬间 本部分专注于风景摄影，探讨如何将瞬息万变的大自然转化为永恒的画面。我们将详细解析光线的角色，不仅仅是清晨或傍晚的“黄金时刻”，更包括暴风雨来临前的戏剧性光影、多云天气下的柔和散射光，以及如何利用滤镜系统（如偏振镜、ND减光镜、渐变灰镜）来控制天空的亮度和水面的动态。 深入讲解构图的法则与打破，着重于引导线、前景的选取、框架构图在风光中的运用，以及如何通过前景的重量感来平衡广阔的背景。书中会详细介绍不同焦段的选择对风光视角的影响：超广角如何强调空间感和压迫感，长焦如何压缩景深，突出山脉或云层的层次。此外，我们还将探讨长曝光技术在拍摄流动的水体（瀑布、海洋）和星空时的具体应用，包括曝光时间的计算、如何处理夜空噪点等实操问题。 第二部分：静物之语——光影、纹理与秩序的构建 静物摄影，作为对“无生命物体”进行艺术化呈现的学科，要求摄影师具备极强的空间塑造能力和对材质纹理的敏感度。本部分将完全聚焦于如何在影棚或自然光下，赋予物体以生命和故事。 内容涵盖布光的核心原理，区别于人像摄影的柔光箱和反光伞，我们重点讨论硬光（如裸灯、LED面板）如何强调物体的体积感和边缘锐利度，以及如何利用控光附件（如蜂巢、旗板）来精确控制光斑的形状和强度。讲解色彩理论在静物中的应用，如何通过背景、道具与主体的色彩搭配来营造特定的情绪（如冷峻、温暖、复古）。 更进一步，本书细致拆解了纹理的表达。如何通过侧光捕捉到木材的年轮、金属的反光、织物的褶皱，以及如何利用微距镜头来探索静物中肉眼难以察觉的细节，将日常之物提升到抽象艺术的高度。 第三部分：结构之美——建筑与城市空间的几何叙事 建筑摄影是对人类建造环境的记录与解读，它要求对透视关系和线条的控制达到近乎苛刻的精确度。本部分不涉及对人物在城市中的描绘，而是专注于建筑本身的形式美。 核心技术包括移轴镜头的运用，讲解如何校正倾斜的垂直线和水平线，确保宏伟的建筑主体在画面中保持庄严的垂直感。我们会探讨环境光与时间对建筑的影响，例如，正午的强烈光影如何雕刻出建筑的几何块面，而黄昏时分室内灯光透出的暖色光如何与外部冷色天空形成对比。 此外，我们深入分析城市肌理的拍摄：如何在高空俯拍城市布局，展现规划的秩序感；如何利用长焦段捕捉远处的塔尖细节；以及如何通过对反射面（如玻璃幕墙、水面）的运用，创造出超现实的镜像构图。 第四部分：微观世界——自然细节的探索与放大 微距摄影是通往肉眼不可见世界的桥梁。本部分将带领读者进入极端的近距离拍摄，主题完全围绕植物、昆虫、水滴、晶体等自然细节。 技术重点在于景深控制。由于极近的拍摄距离导致景深极浅，我们将详细介绍焦点堆叠（Focus Stacking）技术的原理和实践步骤，确保主体从前景到背景都清晰锐利。讲解光线的“质感”在微距中的极端重要性，如何利用小小的白色卡纸或漫射罩来柔化光线，避免细节丢失。 内容也包括对载物台和背景处理的探讨，如何隔离杂乱的背景，利用简单的颜色或纹理背景来突出微小生物或植物的形态，使其成为画面的绝对焦点。 第五部分：瞬间的定格——纪实与街头的人文观察（非肖像导向） 虽然纪实摄影往往有人物出现，但本部分侧重于环境的氛围捕捉、事件的场景再现，以及事物的痕迹，而非特写或肖像。我们关注的是“事件发生的地方”以及“事件留下的印记”。 核心在于预判性拍摄和环境叙事。如何通过观察人流的走向、物体的摆放、环境的细节（如地上的水渍、遗弃的物品）来暗示一个故事正在发生或刚刚结束。我们将分析动态模糊在街头场景中的运用，如何通过慢速快门来表现人群的匆忙感或特定物体的静止，从而增强画面的节奏感。 重点训练读者对环境光线和对比度的即时判断能力，如何在复杂的、不可控的公共空间中，快速识别并捕捉到能够独立讲述故事的画面元素，例如一盏孤灯下的空椅子，或被雨水冲刷的告示牌。 第六部分：后期的塑形——非人像题材的数字化精修 本部分完全脱离对人物皮肤处理的流程，专注于风光、静物、建筑等题材的后期优化。 我们将详细讲解RAW文件的最大化利用，如何精确调整影调曲线来恢复风光中过曝的天空或阴影细节。内容包括色彩分级的系统方法，例如如何通过HSL工具微调自然界中的特定色彩（如岩石的铁锈红、植被的翠绿），以及如何使用分离色调来赋予建筑或静物特定的电影感色彩倾向。 高级技巧部分将集中于局部调整和细节锐化：如何利用蒙版精确地增强建筑的边缘线条，如何对风光片中的特定区域进行透视畸变校正，以及如何使用高频锐化技术来强化静物和微距的纹理质感，确保最终输出的图像在细节和氛围上都达到专业水准。 本书的最终目标是拓宽摄影师的视野，证明摄影的魅力远不止于捕捉人类的面孔和情感，更在于对我们周围世界中一切形态、光影和故事的深刻理解与艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码单反摄影人像实拍技法从入门到精通》，就被它厚实的纸张和精美的封面设计吸引了。翻开书页，里面关于光线运用和构图的讲解，就像一股清流，让我这个初学者茅塞顿开。尤其是关于自然光和人造光的区别，以及如何巧妙地利用它们来塑造人物立体感和情感表达，书中都有非常详尽的图例和文字说明，我尝试着按照书中的指导去拍摄，即使是简单的窗边光，也能拍出意想不到的效果。书中还提到了不少关于白平衡设置和色彩还原的技巧，这对我之前一直困扰的“为什么我拍的照片颜色总是不对”的问题，提供了很好的解决方案。虽然书的篇幅不小，但我完全没有阅读压力，因为每讲到一个知识点，都会配有实际拍摄的对比图，让我能直观地感受到不同设置和技巧带来的变化。而且，书中并没有直接告诉你“怎么调参数”，而是通过引导你理解“为什么这么调”，让我在学习的过程中，能更深入地理解摄影的原理，而不是死记硬背。这一点我觉得非常棒，让我觉得学习摄影不再是枯燥的公式推导，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，在耐心地教导我如何观察、如何思考，以及如何用相机去表达。书中关于如何与模特进行有效的沟通，如何捕捉人物的情绪和神态，这些内容对于人像摄影来说至关重要，而本书对此有相当深入的探讨。它不只是告诉你“怎么按快门”，更是告诉你“为什么要这么按”。书中穿插了一些摄影师的经验分享和创作心得，这些内容让我觉得更加贴近实际，也更有动力去尝试和探索。而且，书中在讲解一些专业名词时，都会配有图片示例，让我能够更直观地理解。我尤其喜欢书中关于如何利用环境光和反光板来控制光线，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景的部分，这让我对人像摄影有了全新的认识。总的来说，这本书的内容非常丰富，条理清晰，讲解透彻，是一本非常值得推荐的人像摄影入门书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书在人像摄影的后期处理方面，也给了我很多启发。虽然我之前对后期处理抱有一些抗拒心理，觉得那样拍出来的照片不够真实，但这本书让我认识到，适度的后期处理，能够让照片锦上添花，更好地展现人物的美感和艺术感。书中关于曝光补偿、色彩调整、锐度优化等基础后期技巧的讲解，非常细致，而且是结合实际照片进行的案例分析，我跟着书中的步骤操作，很快就掌握了基本的后期思路。让我印象深刻的是，书中关于如何通过后期来统一照片的色调，以及如何修复人物脸部的一些小瑕疵，这些都是我之前在学习其他资料时很少接触到的内容。而且，书中还介绍了一些进阶的后期手法，比如如何利用图层混合模式来创造出更有个性的视觉效果，这让我看到了后期处理更多的可能性。虽然书中没有涉及非常复杂的PS技巧，但对于想要提升照片质感的入门者来说，已经足够提供了非常强大的支持。

评分☆☆☆☆☆

《数码单反摄影人像实拍技法从入门到精通》这本书，给我的感觉是循序渐进，由浅入深。它没有上来就讲那些高深莫测的理论，而是从最基础的认识相机参数开始，一步步引导读者去理解焦距、光圈、快门速度、ISO等核心概念。书中用了大量形象的比喻和通俗易懂的语言，来解释这些相对枯燥的专业术语，让我这个理工科背景的读者，也能轻松理解。而且，书中还对不同景别下的人像拍摄，比如全身像、半身像、特写等，都进行了详细的讲解，并且针对每种景别提供了具体的拍摄建议和参数参考，这让我不再是盲目拍摄，而是能够根据想要表达的效果，有目的地去调整相机设置。让我印象深刻的是，书中关于如何捕捉人物的眼神光，以及如何处理模特的头发细节，这些都是非常考验功力的小技巧，但这本书都给出了非常实操的指导，让我觉得学习过程很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计很舒服，字体大小适中，图片质量也很高，这一点对于我这种喜欢看图学摄影的人来说，简直是福音。书中关于人像摄影的构图理论，我之前看过一些，但总觉得有些抽象，而这本书则通过大量的实拍案例，把理论知识具体化了。比如，关于三分法、黄金分割点在人像拍摄中的应用，书中不仅给出了理论公式，还配有各种不同场景下的实拍照片，让我能清晰地看到如何在实际拍摄中找到合适的构图点。更让我惊喜的是，书中还专门辟出了章节讲解如何引导模特摆姿，这对于我这个不太擅长与人沟通，也不知道如何让模特自然放松的摄影师来说，简直是救星。书中提供了很多实用的口令和小技巧，让我不再感到手足无措，能够更自信地与模特互动，捕捉到他们最真实、最动人的瞬间。而且，关于背景的选择和虚化处理，书中也给出了不少有价值的建议，让我明白了一个好的背景并非只是“不碍眼”，而是能够衬托主体、烘托氛围的重要元素。