歌词创作与中国现当代文化运作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张明明 编

图书标签:

• 歌词创作
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• 文化研究
• 中国现当代文学
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• 文化传播
• 歌曲分析
• 音乐文化

店铺： 土星图书专营店

出版社： 黑龙江大学

ISBN：9787568601115

商品编码：29908999490

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：歌词创作与中国现当代文化运作
• 作者：张明明
• 定价：44
• 出版社：黑龙江大学
• ISBN号：9787568601115

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：215
• 字数：208千字

内容提要

张明明著的《歌词创作与中国现当代文化运作》 从中国现当代歌词参与精英文化、政治文化和娱乐文 化运作入手，对中国现当代歌词创作进行历史梳理， 关注中国现当代歌词创作的各种文化现象。通过对影 响中国现当代歌词创作的社会因素和文化因素的考察 与分析，探讨歌词创作如何成为中国现当代文化运作 的先锋。从而进一步提升中国现当代歌词研究的学术 地位，完善中国现当代歌词研究的相关体系，发现、 总结中国现当代歌词内在及外在创作规律，拓展中国 新文学研究的视野，为中国新文学史的研究与写作提 供新的理论指向。
    

作者简介

张明明，哈尔滨理工大学**文化教育学院讲师，澳门文艺评论家协会理事。曾参与“澳门新移民与文学”“澳门文学编年史”“澳门作家评传”等多个澳门文学研究项目。在学术期刊上发表文学评论及学术论文多篇。曾参与《澳门新移民文学与文化散论》(2010，中国社会科学出版社)、《中国现代文学史》(2012，武汉大学出版社)两部著作的写作。主要研究方向为中国现当代文学。

目录

第一章 绪论
第一节 中国现当代歌词创作的先锋性
一、中国现当代歌词文体的先锋性
二、词作者创作动因的先锋性
三、文化运作的普及性与歌词创作的先锋性
第二节 中国现当代歌词研究现状分析
一、松散凌乱的歌词研究现状
二、歌词史与歌词理论研究初具规模
第三节 相关概念的厘定及本书的主要构想
一、关于中国现当代历史时期的划分
二、有关“文化”及“文化运作”概念的界定与解说
三、本书的主要构想
第二章 中国现代歌词的产生及其文学意义
第一节 中国歌词创作的“现代”转身
一、中国古代歌词创作流变
二、走出中国古代文学传统的中国现当代歌词创作
三、中国现当代歌词创作与古代歌词创作的重要
差异
第二节 中国现当代歌词文学意义的相关解读
一、中国现当代歌词姓“歌”还是姓“诗”的问题
二、未入乐的中国现当代歌词创作存在及其文学
意义
三、中国现当代歌词创作的文学属性问题
四、中国现当代歌词创作对中国新文学建设的
重要意义
第三章 精英文化与中国现当代歌词创作
第一节 精英文化与学堂乐歌创作
一、学堂乐歌歌词创作产生与发展的重要原因
二、学堂乐歌歌词创作的重要文学贡献
第二节 精英文化与中国现当代歌词创作的重要
走向
一、精英文化在中国现代歌词创作中的先锋性
二、精英文化在中国当代歌词创作中的觉醒与坚守
第四章 政治文化与中国现当代歌词创作
第一节 政治文化崛起与中国现代歌词创作
一、中国现代歌词创作是自觉政治文化的宣传
先锋
二、词作者在中国现代政治文化运作中所承担的
历史角色
三、政治文化泛滥与中国现代歌词的过度解读
第二节 中国共产党的政治文化运作与中国当代
歌词创作
一、非自觉政治文化与中国当代歌词创作体制的
建立
二、“文化大革命”时期的歌词创作
三、主旋律歌词创作的发展与演变
第三节 政治文化与中国流行歌词创作
一、利用早期中国流行歌词创作进行政治文化渗透
与传播
二、中国流行歌词创作自觉地向政治文化靠拢

现代社会中的媒介生态与文化变迁 内容提要： 本书深入探讨了在信息技术飞速发展和全球化浪潮交织影响下，现代社会所展现出的复杂媒介生态及其对文化结构产生的深远影响。我们聚焦于数字媒体的兴起如何重塑了信息的生产、传播和消费模式，并分析了这一转变在不同文化领域，如城市空间、青年亚文化、日常生活美学以及社会记忆构建等方面引发的深刻变革。全书采用跨学科的研究视角，融合了传播学、社会学、文化研究和历史学的理论工具，旨在为理解当代文化现象提供一个多维度的分析框架。 第一章：媒介生态的转型：从大众传播到网络化传播 本章首先梳理了二十世纪中后期大众传播理论的经典框架，包括其在塑造国家认同、构建公共领域方面的历史作用。随后，重点剖析了互联网和移动通信技术如何颠覆了传统的“把关人”机制，催生出一种去中心化、交互性极强的网络化传播生态。我们考察了社交媒体平台作为新型文化场域的特征——其算法驱动的内容分发机制如何形成“信息茧房”与“回音室”效应，对个体认知结构和社会共识的形成构成挑战。同时，本书也关注了新兴媒介在赋权弱势群体、促进边缘议题可见性方面所展现出的潜力。章节通过对具体案例（如病毒式传播事件和网络迷因的生命周期）的分析，描绘了当代媒介景观的动态特征与内在张力。 第二章：城市空间中的符号景观与文化资本的再分配 本章将目光投向现代城市这一特殊的文化载体。城市不再仅仅是物理的聚居地，更是符号、图像和意义密集交织的场域。我们考察了城市更新、商业化浪潮如何通过商业地产、公共艺术、快闪店等形式，对城市空间进行“文化编码”和“体验经济”的重塑。重点分析了文化资本在城市空间中的流动与沉淀机制——精英阶层如何利用文化品味和生活方式的话语权来定义“宜居”和“时尚”的区域，以及这种区隔如何加剧了社会阶层在地理空间上的固化。此外，本书还探讨了“次文化”群体（如涂鸦艺术家、街头表演者）如何通过对既有空间的非正规介入，对主流的城市叙事进行抵抗与再创作，从而揭示了空间政治的复杂性。 第三章：青年亚文化与身份构建：数字原住民的文化实践 面对前所未有的信息爆炸和身份流动性，当代青年群体的文化实践呈现出高度的碎片化、即时性和参与性。本章着重分析了数字平台如何成为青年亚文化生成、展示和身份认同协商的主要场所。我们考察了诸如“二次元”、“国潮”兴起等现象背后的深层文化逻辑：这既是对西方主流文化的解构与本土化挪用，也是对自身历史经验和审美偏好的积极探寻。通过对网络社群（如兴趣小组、圈层文化）的田野观察，本书揭示了青年个体如何在虚拟空间中构建具有高度内聚性的群体归属感，并学习如何驾驭日益复杂和变动的文化符号系统以确立自我定位。 第四章：日常生活美学：从“物”到“体验”的价值转向 本章转向对日常生活层面的文化物质性进行考察。在消费主义社会中，物质产品（“物”）的意义正逐渐被其附加的体验、叙事和符号价值所取代。我们分析了当代审美趣味的“平民化”与“精致化”的矛盾统一：一方面，大众媒体和社交网络使得高雅艺术的符号被迅速拆解和日常化；另一方面，个体对“有质感的生活”、“精心策划的瞬间”的追求达到了前所未有的高度。本书探讨了“仪式感”如何成为对抗日常平庸性的有效手段，以及从咖啡馆文化到居家“收纳美学”等现象背后，所反映出的个体对生活秩序和意义的内在渴望。 第五章：记忆的重塑：历史叙事的公共协商与数字遗存 记忆是文化传承的核心载体，但在一个“即时”和“易逝”的数字环境中，历史记忆的形态正在经历根本性的转变。本章探讨了公共记忆如何在官方叙事、民间记忆和数字档案之间进行复杂的拉锯与协商。我们分析了数字平台（如历史影像的数字化、口述历史的在线存储）对传统记忆机构（如博物馆、档案馆）构成的挑战与补充。重点讨论了“集体遗忘”与“过度记忆”的并存现象：一方面，大量信息使得特定历史事件的意义被稀释；另一方面，社交媒体的“考古”行为又可能使某些被压抑的记忆瞬间爆发。本书旨在理解当代社会如何通过媒介技术，不断地对过去进行重构、筛选和意义赋予。 结语：文化运作的复杂性与批判性视野 本书的结论部分强调，理解当代文化运作，必须超越简单的技术决定论或文化精英主义的视角。媒介生态、城市结构、青年文化和日常生活美学共同构成了一个相互渗透、相互塑造的复杂系统。我们呼吁，在面对文化生产的日益商业化和算法化趋势时，保持一种审慎的批判性视野，关注文化主体性在权力结构中的能动性与局限性。本书期望能为读者提供一套认识现代文化变迁的深度工具，而非简单的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于细致入微的文本考据工作，达到了令人赞叹的程度。我特别关注了其中关于早期歌词审查制度演变的那几个章节，发现作者引用了许多我此前从未见过的官方会议记录和内部通信摘录。这些材料的出现，极大地丰富了我们对当时信息流通和文化管制的理解。它不仅仅是罗列事实，更重要的是，作者通过对比不同时期、不同地域的审查标准和实际执行力度，揭示出一种潜藏的、不断自我调整的文化权力运作逻辑。这种“刨根问底”的治学态度，让整本书的论证基础异常扎实，几乎找不到可以被轻易质疑的薄弱环节。每一次引证，都像是为自己提出的观点添上了一块坚实的基石，使得最终的结论显得毋庸置疑，具有极强的说服力和历史真实感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，封面采用了一种沉稳的墨绿色调，搭配烫金的书名和作者信息，显得既有历史厚重感又不失现代的精致。拿到手里，纸张的触感是那种略带粗粝的哑光质感，翻页时能听到轻微的沙沙声，让人立刻联想到那些被岁月洗礼过的老唱片封套。内页的排版也极为考究，字体选择的是一种兼具宋体结构和现代感的黑体，字号大小适中，行距处理得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，书中穿插了一些高分辨率的黑白历史图片，比如早期的剧照、海报扫描件，甚至是手写的歌词草稿影印件，这些视觉元素极大地增强了阅读的沉浸感，仿佛真的能从这些泛黄的纸张中触摸到那个时代脉搏的跳动。这本书的物理形态本身就是一种艺术品，它不仅仅是一本工具书或理论著作，更像是一件可以被珍藏的文化载体，体现了出版方对内容严肃性的尊重以及对阅读体验的极致追求。这种对细节的精雕细琢，让我对书中蕴含的深度内容充满了期待，它在视觉和触觉上为后续的阅读过程搭建了一个非常稳固且引人入胜的序章。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讨论文化现象时，显示出一种罕见的跨学科视野和批判性思维。它没有将“歌词”仅仅视为文学创作的附属品，而是将其视为承载社会情绪和意识形态的最前沿阵地。阅读过程中，我能明显感受到作者在借鉴社会学中的“文化再生产”理论、传播学中的“媒介议程设置”概念，以及人类学中的“仪式”构建等方面所做的努力。这种融合，使得对某一首流行歌曲的分析，不再仅仅停留在其诗歌技巧的好坏上，而是上升到了它如何参与构建特定群体的身份认同，如何被媒体放大或消音，以及最终如何沉淀为集体记忆的过程。这种高屋建瓴的分析视角，彻底颠覆了我过去对流行文化研究的刻板印象，它提供了一套强有力的工具，来解构我们日常接触到的各种文化文本背后的复杂机制。

评分☆☆☆☆☆

我最初被这本书吸引，是冲着它标题中那个“运作”二字所暗示的复杂系统分析去的。我一直好奇，在那个特定历史时期，那些深入人心的旋律是如何从创作者的笔下，一步步转化成能够影响大众情绪、甚至能被社会权力结构所利用或制衡的文化符号的？这本书似乎没有停留在对某首具体歌曲的咬文嚼字，而是致力于描绘一张宏大的生态图景。它探讨的不仅仅是音乐的内部结构，更多的是音乐与外部环境——比如广播媒体的兴起、唱片工业的商业逻辑、乃至政治宣传的需要——之间那些微妙而紧张的互动关系。阅读过程中，我时常会停下来思考，那些看似自然流淌的艺术表达，背后究竟隐藏着多少非艺术层面的博弈和推动力。这种将艺术创作置于一个动态的、充满张力的社会结构中去考察的视角，极大地拓展了我对文化史研究的理解范畴。它促使我去审视那些被我们习惯性地视为“纯粹”的艺术作品时，背后那些看不见的推手和运作机制。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统学术著作那样步步为营、逻辑僵硬，反而带有一种流畅的、近乎文学性的叙事风格。作者在引述大量史料和一手文献时，并没有让它们成为阻碍阅读的障碍，而是巧妙地将它们编织进一个连贯的故事线中。我注意到，作者在转换章节或论述焦点时，常常会使用一些非常精妙的过渡句或比喻，让人感觉像是在跟随一位经验丰富的导游，穿梭于历史迷宫的各个展厅。比如，书中对某一段时期流行歌曲市场份额变化的描述，与其说是数据分析，不如说是一场关于“注意力稀缺”的精彩案例研究。这种叙事上的灵动性，使得即便是对于那些对文化史研究不甚熟悉的新读者来说，也能保持高度的兴趣和投入感。它成功地避免了陷入纯粹的理论堆砌，而是通过引人入胜的故事，将深奥的文化理论具体化、可感知化。