歌词创作与中国现当代文化运作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张明明 编

图书标签:

• 歌词创作
• 流行音乐
• 文化研究
• 中国现当代文学
• 文化运作
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• 大众文化
• 文化传播
• 歌曲分析
• 文本研究

店铺： 火把图书专营店

出版社： 黑龙江大学

ISBN：9787568601115

商品编码：29909009914

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：歌词创作与中国现当代文化运作
• 作者：张明明
• 定价：44
• 出版社：黑龙江大学
• ISBN号：9787568601115

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：215
• 字数：208千字

内容提要

张明明著的《歌词创作与中国现当代文化运作》 从中国现当代歌词参与精英文化、政治文化和娱乐文 化运作入手，对中国现当代歌词创作进行历史梳理， 关注中国现当代歌词创作的各种文化现象。通过对影 响中国现当代歌词创作的社会因素和文化因素的考察 与分析，探讨歌词创作如何成为中国现当代文化运作 的先锋。从而进一步提升中国现当代歌词研究的学术 地位，完善中国现当代歌词研究的相关体系，发现、 总结中国现当代歌词内在及外在创作规律，拓展中国 新文学研究的视野，为中国新文学史的研究与写作提 供新的理论指向。
    

作者简介

张明明，哈尔滨理工大学**文化教育学院讲师，澳门文艺评论家协会理事。曾参与“澳门新移民与文学”“澳门文学编年史”“澳门作家评传”等多个澳门文学研究项目。在学术期刊上发表文学评论及学术论文多篇。曾参与《澳门新移民文学与文化散论》(2010，中国社会科学出版社)、《中国现代文学史》(2012，武汉大学出版社)两部著作的写作。主要研究方向为中国现当代文学。

目录

第一章 绪论
第一节 中国现当代歌词创作的先锋性
一、中国现当代歌词文体的先锋性
二、词作者创作动因的先锋性
三、文化运作的普及性与歌词创作的先锋性
第二节 中国现当代歌词研究现状分析
一、松散凌乱的歌词研究现状
二、歌词史与歌词理论研究初具规模
第三节 相关概念的厘定及本书的主要构想
一、关于中国现当代历史时期的划分
二、有关“文化”及“文化运作”概念的界定与解说
三、本书的主要构想
第二章 中国现代歌词的产生及其文学意义
第一节 中国歌词创作的“现代”转身
一、中国古代歌词创作流变
二、走出中国古代文学传统的中国现当代歌词创作
三、中国现当代歌词创作与古代歌词创作的重要
差异
第二节 中国现当代歌词文学意义的相关解读
一、中国现当代歌词姓“歌”还是姓“诗”的问题
二、未入乐的中国现当代歌词创作存在及其文学
意义
三、中国现当代歌词创作的文学属性问题
四、中国现当代歌词创作对中国新文学建设的
重要意义
第三章 精英文化与中国现当代歌词创作
第一节 精英文化与学堂乐歌创作
一、学堂乐歌歌词创作产生与发展的重要原因
二、学堂乐歌歌词创作的重要文学贡献
第二节 精英文化与中国现当代歌词创作的重要
走向
一、精英文化在中国现代歌词创作中的先锋性
二、精英文化在中国当代歌词创作中的觉醒与坚守
第四章 政治文化与中国现当代歌词创作
第一节 政治文化崛起与中国现代歌词创作
一、中国现代歌词创作是自觉政治文化的宣传
先锋
二、词作者在中国现代政治文化运作中所承担的
历史角色
三、政治文化泛滥与中国现代歌词的过度解读
第二节 中国共产党的政治文化运作与中国当代
歌词创作
一、非自觉政治文化与中国当代歌词创作体制的
建立
二、“文化大革命”时期的歌词创作
三、主旋律歌词创作的发展与演变
第三节 政治文化与中国流行歌词创作
一、利用早期中国流行歌词创作进行政治文化渗透
与传播
二、中国流行歌词创作自觉地向政治文化靠拢

好的，这是一份关于一本名为《歌词创作与中国现当代文化运作》的图书的详细简介，内容聚焦于其他可能的领域，不涉及歌词创作或文化运作的主题。 --- 图书名称：《图像叙事与视觉语言的建构：从古典到数字时代的视觉文化研究》 图书简介 本书深入探讨了视觉媒介在人类历史与当代社会中所扮演的核心角色，聚焦于图像叙事的演变、视觉语言的构成及其背后的文化逻辑。全书跨越了从古典艺术到新兴数字媒体的广阔图景，旨在解析图像如何作为一种强有力的传播工具、一种文化记忆的载体，以及一种社会构建的力量，来塑造我们的感知与理解。 第一部分：古典图像的深度解码 本部分首先追溯了视觉艺术在早期文明中的起源与功能。我们考察了古埃及壁画、古希腊雕塑以及中世纪宗教艺术中的符号系统和叙事策略。重点分析了这些早期图像如何服务于宗教教义、权力结构以及社会教化，并探讨了透视法、光影运用等技术革新如何逐步确立了西方视觉艺术的经典范式。 随后，我们深入研究了文艺复兴时期图像叙事的革命性突破。从达·芬奇的解剖学精确性到卡拉瓦乔的戏剧性明暗对比，图像不再仅仅是教化的工具，更成为探索人文精神和个体经验的载体。本部分详细剖析了文艺复兴大师们如何通过空间组织、人物动态和情感表达，构建出复杂而富有层次的叙事结构，这些结构至今仍影响着我们对“观看”的理解。 第二部分：现代主义的断裂与重构 进入现代，摄影术的出现对既有视觉传统构成了根本性的挑战。本部分首先分析了摄影技术如何改变了我们对“真实”的认知，并深入探讨了早期摄影师在记录社会现实和探索艺术表达之间的张力。 随后，我们重点考察了二十世纪初的现代艺术运动，如立体主义、达达主义和超现实主义。这些运动挑战了传统的美学规范，图像不再追求对现实的模仿，而是成为了对潜意识的探索、对社会的反思以及对形式本身的实验。我们分析了蒙太奇理论、拼贴技术以及非线性叙事在这些艺术形式中的应用，及其对后世广告、电影叙事的影响。 第三部分：大众媒介与视觉文化的兴起 随着电影、电视和广告工业的蓬勃发展，视觉文化逐渐渗透到日常生活的方方面面。本部分着重分析了大众媒体如何利用视觉符号来建构特定的意识形态和消费文化。我们考察了电影语言的语法，包括场面调度、剪辑节奏和景别选择，如何共同作用于观众的情感体验和认知过程。 此外，本部分还探讨了广告图像的心理学基础。通过分析图像如何利用色彩、构图和符号暗示来激发欲望、塑造品牌认同，我们揭示了视觉符号在当代市场经济中的核心作用。这部分内容强调了视觉文化作为一种社会控制与文化再生产机制的角色。 第四部分：数字时代的视觉转向与后图像时代 进入二十一世纪，互联网和移动设备的普及引发了又一次重大的视觉革命。本部分探讨了“屏幕化”生存对人类感知的影响，以及图像传播速度与数量的爆炸式增长带来的挑战。 我们详细研究了社交媒体图像（如“自拍”和表情包）的特殊语言学和互动性。这些图像不再是固定的、作者主导的文本，而是流动的、参与式的文化单元。本部分分析了数字编辑技术（如滤镜、AI生成内容）对图像真实性和权威性的侵蚀，并讨论了“后图像时代”的伦理困境。 第五部分：跨文化视野下的视觉交流 最后，本书将视角拓展至全球范围，探讨了不同文化背景下视觉符号的差异性与共通性。我们比较了东方水墨画的写意传统与西方油画的写实追求，分析了全球化背景下视觉风格的融合与冲突。特别关注了非西方文化在当代数字平台上的视觉表达如何重塑全球视觉图景，挑战以西方为中心的叙事模式。 总结 《图像叙事与视觉语言的建构》不仅是一部艺术史或技术史的综述，更是一部深刻的文化理论著作。它要求读者以批判性的眼光审视我们周围无处不在的图像，理解它们如何塑造我们的世界观、历史记忆和社会关系。本书旨在为艺术史学家、媒体研究者、设计师以及所有对视觉文化感兴趣的读者，提供一套系统而深入的分析工具。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版非常精美，每一页都散发着一种沉静而厚重的质感，这本身就与书中所探讨的文化严肃性相得益彰。我特别喜欢书中穿插的一些历史图片和图表，它们有效地辅助了文字的阐述，让抽象的文化变迁过程变得具象化。作者在叙述中展现出的那种人文关怀令人动容，他不仅仅是在分析现象，更像是在倾听时代的声音，试图捕捉那些被主流叙事所忽略的微弱回响。合上书本时，我感到心中充满了敬意，这不仅是一本书，更像是一份对时代脉搏的细致记录和深情致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的观点非常新颖，它提供了一个独特的视角来审视当代中国社会。我尤其欣赏作者在处理敏感议题时的那种审慎和批判性思维。它没有简单地将文化现象贴上“好”或“坏”的标签，而是深入挖掘了文化产品背后的权力结构和市场逻辑。阅读过程中，我不断地被书中提出的新颖概念所启发，甚至开始反思自己以往的阅读习惯和审美偏好。书中对几个关键文化事件的梳理，清晰地勾勒出了一个动态演变的文化图景，让人不得不佩服作者深厚的学养和敏锐的观察力。这本书的价值不仅在于提供了知识，更在于它激发了读者的思考。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我大开眼界的书，作者对于中国当代文化现象的洞察力简直令人惊叹。我读完之后，感觉对我们日常生活中那些似乎理所当然的文化符号有了更深层次的理解。书里探讨了许多有趣的议题，比如流行音乐是如何塑造一代人的集体记忆，以及传统文化在现代语境下是如何被重新解读和挪用的。尤其是书中对某个具体案例的分析，那种抽丝剥茧般的深入，让我看到了文化运作背后复杂而精密的逻辑。作者的文笔非常流畅，虽然涉及的理论框架很扎实，但表达起来却一点也不枯燥，读起来像是在跟一位博学的长者进行一次精彩的对话。这本书绝对是了解当代中国文化生态的一把钥匙，强烈推荐给所有对文化研究感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术深度让我感到有些挑战，但同时也被深深吸引。它不像市面上那些浮光掠影的文化评论，而是真正扎根于深厚的文献研究和严谨的田野调查。作者在构建理论框架时表现出的耐心和精确性，使得那些原本晦涩难懂的文化理论变得触手可及。我花了些时间才消化完其中关于符号学和意识形态批判的那几个章节，但一旦理解了，那种豁然开朗的感觉无与伦比。这本书无疑是为那些愿意投入时间和精力去深入钻研的读者准备的，它要求你动脑，但回报是巨大的认知提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正做到了“以小见大”，通过聚焦于文化领域的特定切口，成功地剖析了整个当代社会的运行机制。作者的语言风格非常精准有力，不浪费一个词，却能将复杂的情感和深刻的见解准确地传达出来。我发现自己常常需要停下来，默默咀嚼其中的一两句话，回味其背后的深意。这本书提供了一种“反身性”的视角，让人能够跳脱出日常的文化消费陷阱，以一种更清醒、更具批判性的眼光去审视我们身处的环境。对于任何想超越表面光鲜，探究文化现象本质的读者来说，这都是一本不可多得的指南。