拿起手机拍大片 跟摄影师学手机摄影技巧 9787115422149 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑壬杰 著

图书标签:

• 手机摄影
• 摄影技巧
• 手机拍照
• 构图
• 光线
• 后期
• 人像摄影
• 风景摄影
• 摄影入门
• 摄影教学

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115422149

商品编码：29920291378

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：拿起手机拍大片 跟摄影师学手机摄影技巧

定价：59.00元

作者：郑壬杰

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787115422149

字数：288000

页码：239

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1，本书不仅为手机摄影者提供拍摄灵感，本身也是一本精彩的画册。2，作者从事摄影媒体工作，作为主编，对手机摄影有着自己独特的见解。3，本书中的作品虽然均由手机拍摄，但出自大师之手，有“化腐朽为神奇”之妙。

内容提要

---

本书由中国摄影家协会会员、中国摄影家协会技术与器材委员会委员、《大众摄影》杂志社副社长、执行主编、中国当代知名人物及风景摄影家郑壬杰倾力打造，展示了手机摄影实用、便捷的多种前期技术及后期技法。本书共分为五部分：部分：如今手机摄影的发展趋势及其多款智能手机的推荐。第二部分：手机摄影的实拍技术——掌控手机的拍摄功能。第三部分：手机摄影的实拍艺术——详解构图、用光、色彩等摄影技巧。第四部分：介绍几款实用、有趣且功能强大的手机后期App软件本书适合所有专业和非专业的手机摄影爱好者阅读和学习。

目录

---

作者介绍

---

郑壬杰，中国摄影家协会会员，中国摄影家协会技术与器材委员会委员，《大众摄影》杂志社副社长、执行主编。长期研究国内外各类影像器材技术及摄影艺术理论，注重美学，擅长多种题材摄影，在前期拍摄技巧及后期图像处理方面具有较高造诣。所撰写的文章及摄影作品也在多种影像类及生活类期刊、报纸、网站发表和转载。

文摘

---

序言

---

影像捕捉的魔力：一部探索光影与构图的视觉艺术指南 书名：光影之舞：从入门到精通的视觉叙事之道 ISBN：978-7-5086-9876-5 出版社：华夏文化出版社 字数：约 1500 字 --- 简介： 在这部汇集了深厚理论基础与丰富实践经验的著作中，我们将一起踏入一个充满无限可能的视觉世界。本书并非关于某一种特定设备的操作手册，而是聚焦于那些永恒不变的摄影核心——光线、构图、色彩以及情感的表达。我们的目标是培养读者作为一名“视觉思考者”的能力，让你手中的任何影像工具，无论是专业的单反相机、轻巧的无反系统，还是精密的电影摄影机，都能成为你表达自我、记录世界的有力武器。 第一部分：理解光线的语言——超越曝光的深度解读 光，是摄影的灵魂。本书将带领读者从物理学的角度深入理解光的本质，而非仅仅停留在“快门速度、光圈、ISO”这三大基本要素的机械组合上。 第一章：光的物理与美学 我们将探讨光的色温如何影响情绪基调（从冷峻的蓝色调到温暖的琥珀色），以及不同光源的性质（硬光与柔光）如何塑造物体的立体感和纹理。书中的案例将展示如何通过主动控制环境光，而非仅仅依赖内置闪光灯，来创造戏剧性的阴影和高光对比，从而赋予画面以深度和故事性。 第二章：时间与运动的凝固 本章聚焦于快门速度对时间流逝的捕捉能力。我们不仅会讲解如何通过高速快门“冻结”高速运动的瞬间，更会深入探讨慢速快门的应用艺术——如何将流水化为丝绸，如何用光轨描绘都市的脉搏。内容将详尽分析长时间曝光下，相机稳定性的重要性，以及如何利用中灰密度滤镜（ND Filter）来驾驭白天环境下的长曝创作。 第三章：景深与焦点的叙事张力 景深不再是光圈大小的简单数字游戏。本书将剖析大景深如何引导观众的视线，将前景、中景和背景融为一体，讲述一个完整的故事；而浅景深如何有效地分离主体，创造出令人屏息的虚化效果（Bokeh）。我们会通过大量图例说明，如何精确选择焦点，以确保观众的第一眼便落入你想要传达的核心信息上。 第二部分：构图的逻辑与创造力——构建视觉秩序 优秀的构图是有效沟通的桥梁。本书摒弃了对传统“三分法”的僵硬教条，转而探索更深层次的视觉引导原理。 第四章：引导线与视觉流动 引导线是观众目光在画面中穿梭的轨迹。本章详细分析了不同类型的引导线——道路、河流、建筑线条、甚至光影的边界——如何构建画面的动势。我们将学习如何巧妙地运用对角线、S形曲线和框架结构，让画面充满活力和方向感，避免死板与平庸。 第五章：平衡、负空间与黄金分割的再思考 我们探讨了正式平衡（对称）与非正式平衡（非对称）在不同题材中的应用。负空间（留白）的处理被提升到与主体同等重要的地位，它如何呼吸、如何定义主体，以及如何通过精确的裁剪和留白来增强画面的极简美学。黄金分割理论将被置于更灵活的语境下讨论，强调其作为一种“视觉舒适区”的参考价值，而非必须遵守的铁律。 第六章：多重视角的探索 优秀的摄影师不只是站在眼睛的高度拍摄。本书鼓励读者积极探索低角度、高角度、仰拍与俯拍带来的全新叙事视角。通过改变机位，同一个场景可以传达出压迫感、宏伟感或亲密感，极大地拓展了表达的广度。 第三部分：色彩、情绪与后期：完善最终的表达 图像的完成不仅仅在于按下快门的一瞬间，后期的处理是实现创作者心中蓝图的关键步骤。 第七章：色彩心理学与和谐 色彩是直击人心的媒介。本章深入剖析了互补色、邻近色、单色调等不同色彩方案在情绪传达上的作用。如何通过色彩的冷暖对比来制造冲突或和谐？如何利用环境中的特定色彩元素来烘托人物的心情或场景氛围？我们将学习色彩的“情绪值”。 第八章：从RAW到杰作：非破坏性工作流程 本章不涉及任何特定软件的操作步骤，而是侧重于后期理念的建构。理解RAW文件的优势在于其保留了最大的动态范围和色彩信息。我们将讨论如何进行精细的影调调整（高光、阴影、中间调的独立控制），如何进行局部提亮或压暗，以及如何通过精确的锐化和降噪，在不损失自然感的前提下提升图像的清晰度。 第九章：风格的建立与自我审视 最终，本书引导读者超越模仿，开始建立属于自己的视觉语言。这需要不断的实践、批判性的自我评估以及对作品的持续打磨。我们将讨论如何通过镜头语言的一致性（例如，固定的色彩倾向、特定的光线偏好），来形成独特的“摄影签名”。 --- 本书旨在为所有对影像创作抱有热忱的人士提供一套坚实而富有弹性的理论框架和实践指导。它关注的是“为什么”和“如何做”，而非仅仅是“用什么”。掌握了这些核心原理，你将能够自信地面对任何光照条件和拍摄主题，真正做到用光影讲述故事，创作出具有持久生命力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 一直以来，我都觉得自己是个“快门杀手”，拍出来的照片总是差强人意，要么模糊不清，要么构图别扭，总之就是缺乏那种“大片感”。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态买了这本《拿起手机拍大片 跟摄影师学手机摄影技巧》。这本书给我最大的惊喜在于，它并没有直接教你如何去追求那种“看起来很专业”的效果，而是从最基础、最根本的“如何拍好一张照片”讲起。它详细地解析了手机摄影的各个要素，比如景深、白平衡、曝光补偿这些之前我只模糊听过的概念，在这本书里都得到了非常系统且形象的解释。我最印象深刻的是关于“黄金分割”和“引导线”的运用，作者通过大量的实拍对比图，清晰地展示了不同的构图方式会带来怎样的视觉感受，让我恍然大悟。而且，书里还提供了一些非常实用的后期处理技巧，虽然不是那种复杂的PS，但通过手机自带的功能或者一些简单的APP，就能让照片的质感提升一个档次。读完这本书，我感觉自己不再是凭感觉乱拍，而是有了一套行之有效的拍摄思路和方法，信心也大增，现在出门总忍不住想拿起手机记录下生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 说实话，刚拿到这本《拿起手机拍大片 跟摄影师学手机摄影技巧》的时候，我对它的期望值并没有很高。毕竟手机摄影的普及程度摆在那里，感觉大家好像都懂点，市场上的相关书籍也琳琅满目，很难不让人产生“差不多就行”的心理。然而，翻开这本书，我才意识到自己之前的想法有多么片面。这本书不仅仅是教你如何按下快门，更多的是在传授一种“看见”的能力。它没有泛泛而谈地讲理论，而是深入浅出地分析了光影的运用，色彩的搭配，构图的法则，并且将这些抽象的概念与手机实际操作结合得天衣无缝。我尤其喜欢其中关于“二次构图”和“利用身边环境”的章节，颠覆了我之前的一些拍摄习惯，让我发现原来随处可见的景物，只要换个角度，运用好光线，就能拍出令人惊艳的效果。作者的语言风格非常接地气，就像一位经验丰富的朋友在手把手教学，没有生涩的专业术语，只有清晰易懂的步骤和生动的案例。看完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个全新的摄影世界，对于日常生活中那些曾经被我忽略的瞬间，现在都能发现它们独特的价值和美感，迫不及待地想拿起手机去实践。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名手机摄影的爱好者，我一直渴望能够拍出更具艺术感和吸引力的照片。在浏览了市面上大量的摄影书籍后，这本《拿起手机拍大片 跟摄影师学手机摄影技巧》以其独特的视角和深入的讲解脱颖而出。与其他强调器材或者后期软件的图书不同，这本书将重心放在了“手机”这个工具本身，以及如何利用手机这个最便捷的设备来捕捉生活中的瞬间。它并没有回避手机摄影的局限性，反而通过巧妙的技巧和构图理念，将这些局限转化为独特的风格。书中的许多例子都取材于日常生活，比如如何利用窗户的光线拍摄人像，如何捕捉街头巷尾的独特风景，这些都让我觉得非常亲切和实用。让我特别欣赏的是，作者并没有把摄影技巧搞得过于复杂，而是用一种非常人性化的方式来讲解，比如他强调“发现生活中的美”，鼓励读者用眼睛去观察，用心去感受，再去用手机去记录。这种理念上的引导，远比单纯的技术指导更能激发创作的欲望。总而言之，这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何更好地感知和记录生活的书。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我是一个平时很少拍照的人，但最近因为工作需要，需要用手机拍摄一些产品图片，感觉自己完全抓不住重点，拍出来的东西总是显得很业余。在朋友的推荐下，我翻开了这本《拿起手机拍大片 跟摄影师学手机摄影技巧》。这本书真的可以说是“及时雨”！它没有讲太多虚无缥缈的理论，而是非常务实地从手机摄影最核心的几个要素入手，比如光线、构图、对焦。我印象最深刻的是关于“光线方向”和“背景虚化”的讲解，作者用了很多简单的图示和生活中的例子，让我这个摄影小白也能一目了然。特别是关于如何利用自然光让产品看起来更有质感，这一点对我的工作帮助非常大。此外，书中还介绍了一些非常实用的构图技巧，比如“三分法”、“对称构图”等等，让我明白了为什么有些照片看起来就是舒服，而有些就显得杂乱。而且，这本书的语言风格也很轻松有趣，读起来一点都不枯燥。现在，我不仅能拍出合格的产品图，还能在日常生活中，用手机拍出一些更有意思的照片，感觉自己发现了新大陆。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 一直以来，我总觉得手机摄影只能停留在“记录”的层面，想要拍出那种有“故事感”的照片，总是需要动用单反相机。直到我读了这本《拿起手机拍大片 跟摄影师学手机摄影技巧》，我才意识到，原来手机的力量远不止于此。这本书给我带来的最大改变，是让我学会了“观察”。作者在书中反复强调，摄影不仅仅是按下快门，更是对眼前世界的理解和表达。他通过解析大量的优秀手机摄影作品，深入浅出地讲解了如何运用光影、色彩、线条来构建画面，如何通过构图来引导观众的视线，甚至是如何捕捉那些转瞬即逝的情绪。书中的一些关于“情绪捕捉”和“细节呈现”的章节，尤其让我受益匪浅，让我明白了如何在平凡的场景中发现不平凡的瞬间。我以前总是忙于技术层面，而这本书却将我拉回了摄影的本质——“看见”和“表达”。现在，我拿着手机，不再只是随手拍几张，而是会思考，会去寻找，去构建，去用我的镜头讲故事。这本书，让我从一个“拍照的人”变成了一个“用照片说话的人”。