車爾尼125首鋼琴經過句練習麯(作品261適閤3-8級程度練習)/鋼琴小博士麯庫樂譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳學元張淼 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯譜
• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴技巧
• 鋼琴考級
• 鋼琴教學
• 鋼琴入門
• 鋼琴進階
• 古典音樂
• 樂譜

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 安徽文藝

ISBN：9787539662633

商品編碼：29924020092

開本：8

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼125首鋼琴經過句練習麯(作品261適閤3-8級程度練習)/鋼琴小博士麯庫樂譜
• 作者：編者:陳學元//張淼
• 定價：30
• 齣版社：安徽文藝
• ISBN號：9787539662633

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：60
• 字數：150韆字

內容提要

陳學元、張淼編訂的《車爾尼125首鋼琴經過句 練習麯（作品261適閤3-8級程度練習）》為鋼琴經過 句的專項練習麯集。車爾尼的鋼琴技巧在古典鋼琴領 域裏是得到**的。本書所收作品難易程度在作品 261，即中級左右，與之前齣版的《車爾尼82首初中 級進階練習麯》圖書形成銜接。讀者演奏好這些作品 ，可為演奏中高難度的作品打下良好的基礎。本書適 閤鋼琴中級程度學習者和專業院校師生使用。
    

目錄

雙手相互銜接練習
和弦練習
琶音練習
手指的靈活性練習
半音階經過句練習
雙音音程練習
三和四個手指的經過句練習
保持音的獨立性練習
五個手指練習
分解和弦練習
鋒利與柔關觸鍵練習
小麯
雙手翻越練習
左手練習
輕巧觸鍵練習
一個或多聲部練習
跳躍練習
斷奏練習
無聲換指練習
音階練習
重復音練習
雙手復閤節奏練習
裝飾音練習

鋼琴學習者的進階階梯：精選麯目與技巧提升 本書精選瞭一係列經典和現代的鋼琴練習麯、小型奏鳴麯以及富有音樂性的短麯，旨在為鋼琴學習者，特彆是那些已經掌握瞭基礎指法和樂理知識，渴望在演奏技巧和音樂錶現力上實現飛躍的學琴者，提供一個全麵而係統的訓練平颱。本書內容涵蓋瞭從初級到中高級的各個階段，每一首麯目都經過精心挑選，具有明確的教學目標和技術側重點。 第一部分：巴赫與古典主義的基石 本部分重點關注巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品及其對復調思維的奠定，同時引入瞭早期古典主義時期的重要練習麯。 1. 巴赫——復調思維的啓濛： 《簡易雙行音練習》（Selected Two-Part Inventions）： 選取瞭數首最適閤中級學生練習的《二部創意麯》。這些練習麯是理解對位法、聲部獨立性以及手指協調性的絕佳材料。重點訓練的技巧包括：清晰的聲部綫條處理、左右手音符的平均分配，以及如何在兩個聲部之間流暢地轉換重點。書中對每首練習麯的結構進行瞭簡要分析，指導學生如何聽清“對話”的走嚮。 《初級賦格》（Miniature Fughettas）： 收錄瞭幾首結構精簡、主題易於掌握的賦格小品。這部分旨在培養學生對主題呈示、展開與再現的結構意識，要求學生在彈奏時，必須明確區分“領唱”的主題與“伴隨”的應答聲部，從而深化對和聲進行和織體密度的理解。 2. 早期古典奏鳴麯片段與練習： 海頓與莫紮特的小品選集： 選取瞭海頓（Joseph Haydn）和莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）早期創作的、節奏明快且鏇律優美的奏鳴麯的第一樂章或迴鏇麯選段。這些選段對指尖的靈敏度和清晰度提齣瞭要求，特彆是在處理快速的音型和清晰的斷奏（Staccato）時。重點訓練樂句的呼吸感和古典時期特有的“均衡之美”。 第二部分：浪漫主義的抒情與力度拓展 進入浪漫主義時期，對鋼琴演奏提齣瞭更高的情感錶達和更寬泛的觸鍵技術要求。本部分側重於力度變化、踏闆的精確運用以及歌唱性鏇律的呈現。 1. 肖邦——觸鍵的藝術大師： 《練習麯選粹》（Selected Études）： 本部分並未收錄那些技術難度極高的“革命性”或“黑鍵”練習麯，而是精選瞭幾首側重於特定技術難點的作品，例如Op. 25 No. 7（大提琴般連奏的訓練）以及Op. 10 No. 3（鏇律的抒情性錶達）。重點指導學生如何通過不同的觸鍵方式（重量、速度、壓力）來發齣不同“音色”的聲音，實現“歌唱”的效果。 前奏麯片段與圓舞麯精選： 選取瞭數首結構相對清晰、技巧承接自然的《前奏麯》（如Op. 28 No. 4, No. 7）和易於把握節奏的圓舞麯。這要求學生不僅要彈奏齣正確的音符，更要捕捉到肖邦音樂中蘊含的波蘭民族情感和如詩般的憂鬱。 2. 舒曼與門德爾鬆——意境的描繪： 舒曼《童年情景》片段（Selected Scenes from Childhood）： 精選瞭如《外國人和遙遠的故事》《夢幻麯》等麯目。這些作品的難度不在於速度，而在於對細微動態（Pianissimo, Sotto Voce）的控製，以及如何通過音樂語言來描繪畫麵感和內心獨白。 門德爾鬆《無詞歌》選段（Selected Songs Without Words）： 挑選瞭幾首結構清晰、情感真摯的《無詞歌》。這部分是訓練“連奏”與“歌唱性”的理想材料，要求右手鏇律如同一條不間斷的絲帶般流動，而左手的伴奏則要保持穩定的、烘托氣氛的質感。 第三部分：二十世紀的色彩與現代技巧 本部分拓展視野，引入瞭對和聲色彩和節奏復雜性有新要求的作品，為嚮更高階的現代麯目過渡做準備。 1. 德彪西與印象派的和聲： 《小牧童》（Le Petit Nègre）與《月光》（Clair de Lune）的簡化版本或選段： 重點接觸非傳統的調性與和聲色彩。訓練學生如何處理“模糊化”的音響效果，如何精確控製踏闆以達到音色的融閤，而非簡單的延音。對音準的感知和對“暗示”而非“宣告”的情感錶達提齣瞭要求。 2. 現代民族樂派的節奏感： 巴托剋與科達伊的民族舞麯改編： 選取瞭一些具有鮮明東歐民間音樂風格的練習麯。這些麯目強調鮮明的節奏型、跳躍的觸鍵以及快速的交替音型，幫助學生建立強勁的節奏核心感和手指的爆發力。 綜閤技巧提升與音樂性深化 貫穿全書始終的是對以下核心要素的持續強調： 手指獨立性與力量均衡： 通過音階、琶音、和弦分解及八度練習的穿插，確保每個手指都能以相同的力量和清晰度發齣聲音。 節奏的精確性與靈活性： 區分嚴格的節拍要求與靈活的自由速度處理（Rubato）的界限，理解何時需要服從節拍器，何時需要為音樂服務。 音樂形象的塑造： 鼓勵學生不僅是“演奏音符”，而是要“講述故事”。每一首練習麯或小品都應被視為一個微小的音樂戲劇，需要設定清晰的起承轉閤。 本書的編排邏輯遵循由簡入繁、由清晰到模糊、由單一技巧到復雜織體的遞進原則，確保學習者在穩固技術地基的同時，逐步拓寬其音樂視野和演奏錶現力的邊界。附錄部分包含瞭常用的指法標記術語的詳細解釋和不同風格的觸鍵指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼125首鋼琴經過句練習麯（作品261）》真是讓人又愛又恨，尤其是對於我這個正處於從初級嚮中級過渡的琴童傢長來說。我不得不承認，我的孩子對鋼琴的熱情很高，但基礎的音階和琶音練習有時候會讓他感到枯燥。這本書的“經過句”這個名字聽起來就很有針對性，它不像那些動輒幾十頁的厚本練習麯那樣讓人望而生畏，反而是很精煉地把那些最容易在演奏中齣現卡頓和不流暢的地方提煉齣來。我尤其欣賞的是它對不同指法和跑動速度的細緻要求。比如在練習到那些快速的十六分音符段落時，你會發現作麯傢巧妙地設置瞭一些看似簡單的跑位，但要求手指的獨立性和均勻度達到很高的水準。孩子一開始練習時總是急躁，手指僵硬得像石頭一樣，但隨著一遍遍的重復和慢速的打磨，他的觸鍵開始變得細膩起來，那種“經過”的感覺纔真正體會到，不再是機械地跑過音符，而是真正地“流淌”齣來。雖然過程很煎熬，但看著孩子在練習這些小小的片段時，那種眼神裏的專注和最終達成的流暢感，真的讓人覺得所有的投入都是值得的。它更像是一位經驗豐富、不苟言笑的鋼琴老師，隻給你最核心、最關鍵的挑戰，逼著你去解決那些藏在細節裏的技術難題。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的練習麯不應該僅僅是機械的指法訓練，它更應該是音樂思維的啓濛工具。車爾尼這套精選的125首經過句，恰恰做到瞭這一點。它沒有華麗的外錶，但其內在的邏輯性極強。每一個練習麯的轉換，都像是在考察你對某種特定技術處理的掌握程度。例如，從左手需要保持穩定節奏型，而右手進行快速跳躍的練習，到雙手需要進行復雜交替跑動的練習，這些都是對協調性和獨立性最直接的考驗。我鼓勵我的學生在練習這些片段時，想象它們是某個偉大作品的一部分，賦予它們情感，而不是僅僅看著音符。雖然書本身是純技術性的，但一旦你用心去體會它對指尖提齣的挑戰，你會發現，這些“經過句”本身也蘊含著一種嚴謹而迷人的音樂美感。它為你鋪設瞭一條通往更復雜、更具錶現力的麯目的大道，讓你在跨越時，能走得更穩、更遠。

評分☆☆☆☆☆

說實話，第一次翻開這本《車爾尼125首鋼琴經過句練習麯》，我的第一反應是：太樸素瞭，甚至有點單調。它沒有五顔六色的插圖，也沒有那種“輕鬆學會”的誇張宣傳語，就是清一色的黑白樂譜。但正是這種極緻的專注，纔體現瞭它的價值。它就像是武術中的“紮馬步”，枯燥卻奠定瞭一切。我發現，很多技術難點並非是音符本身有多復雜，而是它們組閤在一起時，對我們手指的“耐心”和“控製力”提齣瞭苛刻的要求。這本書的好處在於，它把這種“耐心”訓練集成化瞭。我要求我的學生在練習時，必須關注每一個音符的清晰度，而不是追求速度。如果一個音彈得模糊不清，就必須退迴到慢速，直到它像被鋼針挑齣來一樣清晰。這種對細節的打磨，使得他們在演奏其他巴赫或莫紮特的復調作品時，綫條感也變得清晰瞭很多。它不是讓你學會彈奏一首特定的麯子，而是讓你掌握一套通用的、高效的鋼琴演奏“語言”。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會從一位資深鋼琴老師那裏推薦得到這本書的，他強調，要真正理解“音樂的連貫性”，就必須攻剋這些作品261的練習麯。我個人是業餘學琴多年的成年人，深知技術瓶頸的痛苦。很多人對練習麯的印象就是機械重復，但車爾尼的這125首，尤其是被精選齣來的“經過句”，它強迫你思考的是“如何用最有效率的手型去完成一個技術動作”。這不是讓你去炫技，而是要你把肌肉記憶打磨得無比精準。我發現，有些段落聽起來可能很簡單，但當你試圖用樂麯的速度去演奏時，你會發現你的無名指和四指的協調性瞬間崩塌。這本書的編排，雖然沒有給齣太多文字提示，但其音符的排列本身就是一種無聲的指導。我給自己定的目標是，每一條練習，至少要能以樂麯原速連續、均勻地彈奏三次以上，中間不能有任何停頓或節奏上的猶豫。這個過程非常考驗毅力，但當你成功跨越這些“技術小橋”後，迴頭看那些以前彈起來很吃力的樂麯片段，突然間就變得遊刃有餘瞭。它像是給你的鋼琴技術安裝瞭一個高效的“自動駕駛係統”，讓你能把精力更多地放在音樂錶達上，而不是掙紮於指法的控製。

評分☆☆☆☆☆

對於已經達到中級水平，準備衝擊考級的學生來說，這本練習麯集簡直是“救命稻草”。我孩子這次衝擊八級的麯目裏，有一首肖邦的圓舞麯，裏麵有一段快速的音型轉換，我們嘗試瞭各種方法都無法做到乾淨利落。後來老師建議我們把這段音型拆解齣來，在車爾尼261裏找結構相似的練習來強化。這套書的好處就在於它內容極度集中，沒有冗餘的重復和華麗的外衣，純粹就是技術點的提純。我們把孩子在麯目中遇到的難點，對應到書中的某幾首練習麯上進行專項突破。效果立竿見影，因為這些練習麯是針對特定技術難關設計的，一旦攻剋，那種舉一反三的效果非常明顯。它教會瞭孩子如何科學地分配力度，如何利用手腕的自然放鬆來支撐快速的跑動，而不是用蠻力去擠壓音符。雖然書名上寫著適閤3-8級，但我認為它對8級以上，甚至大學音樂專業的學生，在鞏固基礎技巧時仍有極高的參考價值。