跟大师学摄影 9787535763211 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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湖南科技出版社 著

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出版社： 湖南科技出版社

ISBN：9787535763211

商品编码：29929470594

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：跟大师学摄影

定价：50.00元

作者：出版社:湖南科技出版社

出版社：湖南科技出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787535763211

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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由汤姆·安编著的《跟大师学摄影》是**部综合介绍模拟技术相机和数码技术相机的摄影技术基础及其实际运用的图书。本书不但将摄影技术的理论基础与实际效果相结合，同时把胶片摄影技术与数码摄影技术充分融合在一起。因为就当前的摄影技术而言，无论在哪个方面，都地融合了胶片摄影技术与数码摄影技术。这种新兴的混合摄影技术，是在以往的方法与经验的基础上发展形成的。本书将170多年来胶片摄影的传统技法、艺术审美以及基础知识，与数码技术中*令人兴奋的发展紧密地结合在一起。

内容提要

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由汤姆·安编著的《跟大师学摄影》全面系统地介绍了摄影基础知识，包括光的性质，镜头的结构，摄影的基本概念。胶片的类型及其用途，相机的特点及其操控。摄影附件，图像处理以及从捕捉图像到输出图像所涉及的各个方面。
《跟大师学摄影》探讨了其他摄影图书所忽略的重要内容，包括摄影的重要原理、如何展示图片、摄影所涉及的道德问题和版权问题等。

目录

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前言章什么是摄影什么是摄影系统事件处理视觉记录成像过程模拟成像流程数字成像流程混合成像流程图像质量锐度色彩准确度影调准确度动态范围噪点数字原则(原理与技巧)采样压缩与解压缩处理原则工作流(原理与技巧)注意事项实际操作软件设定色彩设定摄影的用途科技摄影监控摄影工业摄影医学及刑侦摄影商业摄影业余摄影职业摄影人眼与照相机的对比(原理与技巧)结构对光亮的适应分辨细节识别色彩视觉感知韦伯一费希纳定律焦点与景深光亮与色彩的调整三维效果互文性构图透视与位置比例吸引视线构形构建空间利用线条构图(案例分析)第2章光的基础知识光源的类型太阳光闪光灯卤素灯HMl光的属性(原理与技巧)图像生成折射反射光线的质量刚硬度和柔和度投射方向反射和填充反差物体亮度范围反射高光光度学基础(原理与技巧)光源的光强亮度互易律光照与曝光测光胶片或感光芯片的速度快门与光圈的组合曝光与显影曝光过度与曝光不足区域系统光谱(原理与技巧)色彩基础知识红外线紫外线光化性记录色彩色彩平衡色彩模式曝光与色彩低光照条件下拍摄色彩(原理与技巧)色深……第3章　照相机第4章　捕光第5章　镜头第6章　用光第7章　用色第8章　图像处理第9章　影像数字化0章　输出图像附录

作者介绍

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汤姆·安，数码摄影的，国际摄影家，畅销摄影书作家，电视台摄影节目主持人，旅行家。他曾为《马可·波罗游记》(MarcoPolo Expedition）一书拍摄图片，并因此荣获托马斯·库克旅游圈书奖(Thomas Cook Travel BookAward）。他曾从事杂志编辑、图片编辑、摄影记者，曾举办国际摄影展，并在英国伦敦威斯敏斯特大学任职摄影实践课高级讲师达12年之久。他曾出版16部摄影、摄像著作，其中包括畅销书《数码摄影师手册》(DigitalPhotographer’sHandbook)。目前，他在英国BBC电视台第四频道和第二频道的“英国敞码摄影”(ADigitalPictureof Britain)节目担任主持人。

文摘

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序言

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凝视世界的镜头：现代摄影艺术的探索与实践 一本深度剖析当代摄影语言、技术演进及其文化影响的权威指南。 本书并非聚焦于某一特定流派或历史阶段的技法手册，而是旨在为读者提供一个广阔的、多维度的视角，去理解和把握“摄影”这一媒介在二十一世纪的复杂面貌与无限潜力。我们致力于搭建一座桥梁，连接经典的美学原理与瞬息万变的技术前沿，激发摄影师超越单纯记录的创作冲动。 第一部分：摄影本体论的重构——观看、意义与媒介 在数字技术以前所未有的速度迭代的今天，摄影的本质边界正在被不断拓展。本部分将深入探讨摄影的哲学基础，审视“真实性”在数码时代的瓦解与重建。 一、图像的权力与观看的伦理： 摄影不仅仅是光线的记录，更是权力关系的投射。我们将分析当代社会中，图像如何被用于建构、颠覆和维持社会叙事。探讨“观看的伦理”：作为图像制造者，我们对被摄者、对观众负有什么样的责任？如何避免将他者“物化”？案例将涵盖纪实摄影中的伦理困境、肖像权争议以及政治宣传影像的解读。 二、从胶片到像素：媒介的形而上学转变： 数字化的进程彻底改变了摄影的物质性。本书将细致对比模拟与数字工作流程在最终输出上的差异，但更侧重于探讨“非物质化”对创作心态的影响。当无限的撤销键成为可能，创作的“风险”和“不可逆性”是否已经消亡？我们还将讨论新兴的非传统媒介，如计算摄影（Computational Photography）和延时摄影（Time-Lapse）对时间与空间表达的革命性拓展。 三、图像的语境与叠合： 现代摄影的意义往往存在于“上下文”之中。一个孤立的图像，其力量远不如它被放置于特定展览、书籍或社交媒体流中的语境。本部分将引入符号学和叙事学的理论框架，教导读者如何有意识地控制图像的“被解读性”，通过序列、排版和展览设计来构建复杂的主题结构，从而超越单幅作品的局限。 第二部分：技术范式的转移——控制、流程与后期哲思 技术是摄影的骨架，但当代摄影的技术已远超曝光三角的基本范畴。本部分聚焦于如何将前沿技术转化为具有个人风格的创作工具，并审视后期制作在当代艺术实践中的核心地位。 一、超越原生画质：传感器、色彩科学与色彩管理： 深入解析全画幅、中画幅乃至手机传感器在动态范围、噪点控制和色彩科学上的差异。讲解精确的色彩管理流程，从校准显示器到打印输出的色彩一致性，确保创作者的视觉意图得以忠实还原。同时，探讨RAW文件处理背后的数据逻辑，理解信息最大化的技术途径。 二、光线的“重塑”：照明艺术的再定义： 抛弃传统影棚布光的刻板公式，本章着重于理解“意图性用光”。我们将分析自然光（Ambient Light）的结构性利用，以及如何使用现代闪光系统（如高速同步、无线引闪）进行戏剧性的光影构建。重点案例包括如何利用侧光、逆光和剪影来雕塑形态，而非仅仅照亮主体。 三、后期制作：从“修正”到“构建”： 后期制作不再是弥补前期失误的补救手段，而是创作过程中不可分割的延伸。本书详细拆解高阶数字暗房技术，包括精细的局部调整、蒙版绘制在肖像和风光摄影中的应用。同时，探讨“合成摄影”（Compositing）的艺术，指导读者如何将多个元素融合得天衣无缝，使其服务于超现实主义或概念表达，而不是沦为廉价的视觉奇观。 第三部分：流派的交织与边界的消融——当代摄影的实践领域 摄影艺术已不再泾渭分明，不同领域间的界限日益模糊。本部分将梳理几个关键的当代创作方向，并分析其独特的实践要求。 一、观念摄影与极简主义的张力： 探讨观念摄影（Conceptual Photography）如何将图像作为思想的载体，而非终点。分析诸如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）等艺术家如何利用现成品图像（Found Images）进行挪用与再语境化。反思在信息爆炸的时代，极简主义（Minimalism）如何通过“少即是多”的原则，重新确立图像的视觉冲击力。 二、城市景观与反风景摄影： 现代城市是无序、速度与人工的集合体。本部分关注如何捕捉都市的内在节奏与异化感。分析“反风景”（Anti-Landscape）摄影师如何挑战传统壮丽风光的审美，转而关注被遗忘的角落、基础设施的几何美感以及人类活动留下的痕迹。 三、动态叙事：摄影与时间艺术的融合： 深入探讨摄影如何与其他时间艺术（如电影、动画）进行对话。分析短片（Short Form Video）在社交媒体上的崛起，以及摄影师如何利用序列、运动模糊和多重曝光来暗示情节的连续性，创造出比静态图像更具沉浸感的体验。 第四部分：面向未来的视野——职业发展与个人品牌构建 对于严肃的摄影创作者而言，技术和艺术的精进必须辅以清晰的职业规划和有效的自我展示。 一、策展与书籍设计：图像的最终呈现： 学习如何像策展人一样思考你的作品集。掌握从A4打印到画廊墙面展示的物理细节，包括装裱选择、留白处理。深入研究摄影书籍（Photobook）的编排艺术——如何通过封面、纸张质感和内页布局来控制读者的阅读节奏，将一系列图像转化为一个有生命的叙事体。 二、数字策展与社群构建： 在当代，摄影师的“展廊”延伸至网络空间。本章提供实用的策略，指导摄影师如何高效地管理个人网站、建立专业社交媒体形象，并在海量信息中突出自己的独特风格。讨论知识产权保护、商业授权模式的演变，以及如何与艺术机构和出版商建立有效合作关系。 本书旨在为有志于在当代视觉文化中留下自己印记的摄影爱好者、学生和专业人士提供一套兼具理论深度与实践广度的思考工具箱。它要求读者不仅要学会“拍得好”，更要学会“看得深”和“想得远”。通过对技术、美学和哲学的全面梳理，引导每一位读者发现并定义属于自己的摄影声音。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，就被它沉甸甸的分量和素雅的封面吸引了。虽然我对摄影的热情由来已久，但总觉得自己的作品总少了那么一点“味道”。翻开第一页，并没有预想中的枯燥理论，而是像与一位资深老友在进行一场关于光影、构图和情感的深度对话。作者没有上来就教你什么参数设置，而是从最根本的“看见”开始。他引导我去观察生活中的细节，去发掘那些被我们忽略的美。例如，书中讲到如何利用窗外的自然光，不需要多么昂贵的灯具，就能拍出富有层次感的人像；又比如，如何通过调整角度和取景，让原本平凡的街景瞬间变得生动起来。更让我惊喜的是，作者并没有一股脑地灌输他的观点，而是通过大量的实例，比如大师们的经典作品，来佐证他的每一个论点。这些案例的分析细致入微，从光线走向、焦点安排到色彩搭配，都娓娓道来，让我仿佛置身于大师的创作现场，亲眼见证灵感的火花。这种循序渐进、由浅入深的学习方式，让我感觉摄影不再是一门神秘的技艺，而是可以被理解、被掌握的艺术。我开始尝试用全新的视角去审视周围的世界，手机也好，相机也好，都成了我探索美的工具。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣，更多的是源于对记录生活的热爱，但常常觉得自己的照片总是显得平淡无奇，缺乏感染力。读完这本书，我最大的感受就是它教会了我如何“讲故事”。作者通过对不同题材摄影作品的深入剖析，比如风光、人像、纪实等，详细阐述了如何通过画面来传达情感、叙述事件。他提到了构图的重要性，但不是死板的“三分法”或“黄金分割”，而是强调构图如何服务于画面的主体和想要表达的主题。例如，他分析了一幅海边日落的照片，指出摄影师是如何利用海岸线引导视线，将前景的礁石和远方的落日巧妙地联系起来，营造出一种辽阔而宁静的意境。他还深入探讨了色彩在摄影中的作用，不仅仅是色彩的冷暖，更是色彩的情感暗示。比如，暖色调可以带来温馨、活力的感觉，而冷色调则可能传达出沉静、忧郁的情绪。我开始有意识地去捕捉那些能够触动人心的瞬间，不再仅仅是记录“我在哪里”，而是去思考“我看到了什么，我感受到了什么”。这种从“看”到“感”的转变，极大地提升了我拍摄的乐趣和作品的深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉到人物灵魂的作品充满敬意，所以对人像摄影特别感兴趣。这本书在这方面的内容，对我来说简直是醍醐灌顶。作者并没有像其他教程那样，仅仅教你摆姿势或者打光技巧。他更侧重于如何与被拍摄者建立连接，如何在镜头前捕捉到真实的表情和情感。他分享了许多与人物沟通的经验，比如如何在拍摄前与模特聊天，了解他们的性格和故事，以便在拍摄过程中能够更好地引导他们放松下来，展现最自然的一面。他还深入分析了眼神在人像摄影中的重要性，以及如何通过眼神来传递情绪。我最喜欢的部分是关于“情绪的捕捉”。作者指出，很多时候，最动人的瞬间往往是那些不经意的流露，比如一个微笑，一个若有所思的表情。他鼓励我去耐心等待，去观察，去捕捉那些稍纵即逝的情感。通过阅读这本书，我开始意识到，一张出色的人像照片，不仅仅是记录了被拍摄者的外貌，更是传达了他们的内心世界。这种对人物内在的关注，让我的拍摄变得更有温度和意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直渴望在技术层面有所突破，但又苦于找不到系统的学习方法。这本书的出现，恰好弥补了我的这一需求。作者在讲解技术的同时，并没有脱离实际应用，而是将其与艺术创作紧密结合。他以非常清晰易懂的方式，解释了诸如景深控制、快门速度运用、曝光补偿等基础概念，并通过生动的比喻和大量的图例，让我能够迅速理解并掌握。比如，在讲解景深时，他没有枯燥地罗列公式，而是用“虚化背景突出主体”这样的实际场景来演示，让我瞬间明白了在拍摄人像时如何运用大光圈来获得漂亮的焦外虚化。他还分享了一些进阶的技巧，比如如何利用高光和阴影来塑造立体感，如何运用不同的白平衡来营造不同的氛围。最让我印象深刻的是，书中有很多关于“后期制作”的建议，不是教你如何套用滤镜，而是教你如何通过后期来更好地还原和强化照片本身的特点，让照片更具艺术表现力。这种理论与实践相结合的学习方式，让我感觉自己不仅仅是在学习摄影，更是在学习如何用影像来表达自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的导师，在我迷茫的摄影之路上指明了方向。它并没有承诺给我速成的技巧，而是引导我踏上了一条更为深刻和持久的学习之路。我喜欢它对“发现美”的强调，这种发现在于眼睛的观察，也在于内心的感受。作者通过对不同摄影流派和艺术家的介绍，拓宽了我的视野，让我看到了摄影的可能性是如此丰富多彩。他鼓励我多看、多想、多实践，并在此过程中不断反思和总结。书中提出的“摄影不仅仅是按下快门”这个观点，让我受益匪浅。它让我意识到，摄影是一个完整的创作过程，从最初的构思，到拍摄时的观察与选择，再到后期的处理与表达，每一个环节都至关重要。我开始尝试将书中的一些理念运用到我的日常拍摄中，比如在街头拍摄时，我会放慢脚步，观察那些有趣的人物和场景，试图去捕捉他们的故事。这种潜移默化的改变，让我感觉自己的摄影正在变得越来越有力量，也越来越有属于自己的风格。