插画世界-经典卡通造型水彩水彩技法详解(画出你心中的故事绘本) 9787539463865 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭小涛 著

图书标签:

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• 水彩
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• 艺术
• 儿童画

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539463865

商品编码：29929708929

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：插画世界-经典卡通造型水彩水彩技法详解(画出你心中的故事绘本)

定价：59.80元

作者：彭小涛

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787539463865

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这一辑的插画世界，是一位在业内但低调的职业插画师的10年作品精粹，
收录了他为国内外各种经典故事绘本所配的经典手绘插画作品，
作者擅长使用水彩，无论是人物还是动物造型都极为生动、色彩明快且耐看，
因此本辑插画世界选择了作者比较有代表性的插画作品，将其拆分成非常详细的步骤图，
并配上大量技法图说，读者可以非常清晰的学到每一张经典作品的作画步骤与方法，
为喜欢水彩插画的读者提供了一部非常丰富的水彩盛宴。

内容提要

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目录

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作者介绍

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彭小涛
毕业于湖北美术学院
曾任职卡通公司原画师
做过自由插画师
目前在高校动画系任教
创办武汉唯恩创艺文化传播有限公司
从事出版物插画设计
商业插画设计

文摘

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序言

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《奇幻彩绘之旅：水彩人物与场景速写指南》 图书简介 本书是一本专为喜爱水彩绘画，尤其是对人物速写和场景描绘抱有浓厚兴趣的读者量身打造的实践性指南。它摒弃了冗长晦涩的理论，以快速、直观、富有启发性的方式，引导读者进入一个充满活力与可能性的水彩创作世界。本书的核心在于“速写”与“捕捉瞬间”，旨在帮助读者建立自信，将脑海中不断闪现的灵感快速转化为富有生命力的水彩作品。 全书内容组织严谨，逻辑清晰，共分为四大核心板块，层层递进，确保读者从基础功练习到复杂场景构建都能稳步提升。 --- 第一部分：水彩速写基础与工具精选（夯实地基，自由起航） 本章深入探讨水彩速写所需的“轻量化”装备，强调工具的便携性与功能性。我们不追求昂贵的耗材，而是聚焦于如何用最基础的工具，实现最丰富的表达效果。 1. 笔墨选择的艺术： 详细解析不同类型水彩笔的特性，重点介绍圆头笔、平头笔在速写中的应用技巧，例如如何通过笔触的提按变化来模拟人物动态的力度与轻盈感。同时，推荐几款性价比极高的便携式水彩套装，并分享如何根据个人需求进行色彩搭配，打造专属的“移动调色盘”。 2. 纸张的“脾气”与应对： 介绍了针对速写需求的纸张选择，如不同磅数的棉浆纸和木浆纸在吸水性、晕染效果上的差异。关键在于教会读者如何“驯服”纸张——在潮湿天气或需要快速干燥时，如何通过局部垫高、使用吹风机等技巧，控制水墨的自然流淌，避免不必要的“水渍”影响速写效率。 3. 基础笔触的语汇库： 这一节是构建速写语言的基础。通过大量的图例演示，分解“排线”、“点染”、“湿中湿”等核心技法，并将其转化为可直接应用于人物和场景的“速写语汇”。例如，如何用快速的排线表现服装的褶皱感，如何用点染技法快速塑造光影下的树叶层次。 --- 第二部分：人物速写的高效捕捉（动态、神态与情绪的瞬间凝固） 人物是故事的载体，本章着重于如何在短时间内捕捉人物的神态、动作和内在情绪。我们强调“抓大形，舍细节”的速写原则。 1. 形体动态的简化与骨架构建： 讲解“火柴人”到“立体人”的转化过程。通过线条的粗细和走向，快速建立人物的重心、动势和空间关系。重点演示如何快速绘制不同姿态（站立、行走、奔跑、交谈）的人物骨架，即使是复杂的群组，也能迅速建立起相互之间的互动关系。 2. 面部表情的“情绪密码”： 专注于速写中如何快速传达情绪。眼睛、眉毛和嘴巴是关键。书内提供了数十个“表情模版”，展示如何在极简的线条下，通过眉眼的细微角度变化，表现出喜悦、忧愁、专注等复杂情绪。对于水彩上色，则讲解如何使用低饱和度的色彩来烘托人物的内心世界。 3. 服装与道具的材质速写： 速写中不必描绘每一根线，而是抓住材质的“特征”。例如，厚重的毛呢应使用饱满的色块和硬朗的边缘来表现；轻薄的丝绸则应通过大面积的留白和柔和的边缘过渡来暗示。本章提供了针对不同材质（布料、皮革、金属）的快速上色方案。 --- 第三部分：场景速写的光影魔术（环境氛围的营造与空间感的塑造） 将人物置于环境中，才能真正讲述故事。本章聚焦于如何快速地描绘环境，并利用光影关系将人物与场景有机地融合在一起。 1. 建筑与透视的速记法： 彻底简化透视原理，教授“十字线法”和“三点透视的取舍”，让读者在户外速写时，无需复杂的计算，就能快速确定建筑物的基本形态和空间关系。特别针对街景、室内一角等常见场景，提供了“速写框架”。 2. 自然元素的快速描摹： 树木、灌木丛、水面是户外写生的难点。本书提供了一系列模仿自然的笔触组合。例如，树冠不是画每一片叶子，而是用圆形或波浪形的笔触组块来表示其体积感；水面的反光则通过灵活运用水洗技法和留白来表现波光粼粼的效果。 3. 光影关系的主次分明： 强调速写中的光影是服务于主题的。讲解如何快速判断主光源，并用最少的深色块来明确阴影区域，从而迅速建立画面的立体感和氛围感。书中大量案例展示了侧光、顶光、逆光在水彩速写中的具体表现。 --- 第四部分：故事性的主题速写与整合（从观察到叙事） 最后一部分，我们将前三部分的技巧融会贯通，进行主题性的故事构建练习。 1. “一分钟故事”的创作练习： 设定各种叙事主题（如“雨天的等待”、“咖啡馆的偶遇”），要求读者在限定时间内完成一幅包含人物、环境和明确情绪的完整速写。通过定时练习，强制提升观察和执行效率。 2. 色彩情绪板的构建： 即使是速写，色彩也承载着重要信息。本章指导读者如何根据故事的情感基调，快速选择主导色系（暖色调、冷色调、低饱和度等），并快速完成初步的上色布局，避免后期因色彩处理失当而破坏速写的灵动性。 3. 作品的优化与升华： 讲解如何在速写完成后，进行关键性的“点睛之笔”——如利用更深的对比度加强焦点，利用淡墨晕染柔化背景，使画面在保持“速写感”的同时，更具观赏价值。 本书的理念是：水彩速写是思维的延伸，而非机械的模仿。 通过大量的实战案例和清晰的步骤拆解，读者将能够自信地拿起画笔，随时随地捕捉生活中的每一个动人瞬间，将“一闪而过”的美丽，定格为永恒的水彩记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也给我留下了深刻的印象。它不是那种堆砌大量文字却缺乏图示的枯燥读物，也不是那种只有精美成品图却不知如何下手的“画册”。相反，它在内容呈现上做到了非常好的平衡。每一页都经过精心设计，大量的插图、流程图、对比图，以及清晰的文字说明，共同构建了一个直观易懂的学习环境。我尤其喜欢它在讲解复杂技法时，会采用多角度、多步骤的分解图，让你能够清晰地看到每一步的细微变化，以及这些变化对最终效果的影响。而且，它并没有使用过于专业化的术语，很多时候都会用非常通俗易懂的语言来解释，即使是我这种初学者，也能轻松理解。同时，书中的案例选择也很有代表性，涵盖了不同类型和风格的经典卡通形象，这让我能够从多个维度去学习和借鉴。这种细节上的用心，让我在阅读过程中感到非常舒适和愉悦，也大大提升了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我其实是有点犹豫的。毕竟市面上关于插画技法的书实在太多了，各种名头也层出不穷，一不小心就容易买到华而不实的“教程”。但翻开这本书，立刻就被它朴实却扎实的风格吸引了。这本书的重点似乎不在于花哨的效果或者“速成”的秘诀，而是沉甸甸的、一步一个脚印的教学。它就像一位经验丰富的老画师，没有太多华丽的辞藻，只是默默地为你拆解每一个经典卡通造型背后的结构、光影和色彩逻辑。我特别喜欢它对基础的强调，比如透视、骨骼结构、动态捕捉等等，这些看似枯燥但却至关重要的部分，在这本书里被讲解得异常清晰，甚至还通过很多非常直观的图示来辅助理解。我感觉自己像是在一个非常扎实的绘画基础训练营里，一点一点地构建起对卡通造型更深入的认识。而且，它并不只是停留在理论层面，每一项讲解都配有相应的实例，让你能立刻看到理论如何转化为实际的绘画效果。我迫不及待地想尝试书里介绍的一些练习，感觉自己能在这个过程中真正掌握卡通造型的精髓，而不是停留在模仿表面。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多插画教程过于强调“画什么”，而忽略了“怎么画”以及“为何这样画”。这本书却在“画出你心中的故事绘本”这个大方向下，非常注重基础技法的深度解析，这让我觉得它不仅仅是一本技法书，更像是一本能够帮助我构建创作思维的引路人。它并没有直接给你现成的“模板”去套用，而是通过对经典卡通造型的解构，让你理解设计者的思路，然后引导你去思考如何将这些元素融入到自己的故事中。我特别欣赏书里那种循序渐进的教学方式，从最基础的线条、形状，到复杂的动态、表情，再到最终的色彩搭配和氛围营造，每一步都为你铺垫得非常稳固。它仿佛在说：“孩子，想画好故事，先把基本功练扎实，这样你才能随心所欲地表达你脑海中的一切。”这种“厚积薄发”的理念，让我觉得非常受用。我不再满足于简单的像素描，而是开始思考如何通过人物造型来传递情感，如何通过色彩来烘托故事氛围，这本书给了我极大的启发，让我觉得自己的插画之路变得更加清晰和有方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“画出你心中的故事绘本”这个主题，一直有一种模糊的概念。我喜欢画画，也喜欢讲故事，但总觉得这两者之间隔着一层纱，不知道该如何有效地将它们结合起来。这本书，就像是帮我揭开了这层纱。它不仅仅教你如何画出好看的卡通造型，更重要的是，它引导你去思考如何通过这些造型来讲述一个完整的故事。书中的很多篇幅都侧重于如何通过人物的姿态、表情、眼神来传递情感，如何通过场景的细节来烘托气氛，甚至是如何利用色彩的冷暖来暗示剧情的发展。它让我意识到，一个好的绘本，不仅仅是图画的堆砌，更是图文之间相互呼应、共同叙事的艺术。我感觉自己通过这本书，不仅仅学会了绘画技巧，更重要的是，开始理解了“讲故事”的艺术。我开始尝试在画每一个人物的时候，去想象ta的性格，ta的经历，ta此刻的心情，这让我的创作变得更加有意义和有深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方，在于它对“水彩”和“经典卡通造型”这两者结合的独到之处。我之前接触的水彩教程，要么过于写实，要么就是色彩叠加的堆砌，很少有能真正将水彩的透明、晕染、流动等特性，恰到好处地运用到卡通风格的塑造上。这本书却做到了！它没有回避水彩的“不确定性”，反而将其视为一种独特的表现手法，引导读者去感受水分和颜料在纸上的化学反应，以及如何利用这些“意外”来增强卡通形象的生命力和趣味性。书里有很多关于如何处理色彩层次、如何营造体积感、如何用留白来表现光感等等详细的讲解，并且都紧密结合了卡通造型的特点。我发现，原来水彩的柔和与卡通的明快感，可以如此完美地融合，创造出一种既有童趣又不失艺术性的独特风格。它教会我如何打破对水彩“只能画写实”的刻板印象，打开了我对水彩表现力的全新认知。我特别期待在实践中运用它所教授的技巧，尝试画出一些我心中一直想象中的、带着水彩独特光泽的卡通小故事。