观察与等待：在影像中感悟风景 9787551404266 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

耿兴余 著

图书标签:

• 摄影
• 风景
• 影像
• 观察
• 等待
• 艺术
• 文化
• 旅行
• 自然
• 审美

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551404266

商品编码：29929700632

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：观察与等待：在影像中感悟风景

定价：58.00元

作者：耿兴余

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787551404266

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　作为摄影创作要善于攫取*情感表达、*视觉冲击力的画面，《观察与等待(在影像中感悟风景全新版)》作者耿兴余以丰富的实战经验告知摄影爱好者如何掌握摄影技巧，如何提升作品内涵。
　　不管你是专业的或业余的摄影者，只要你对摄影情有独钟，想拍摄出令自己满意的作品。你每年需安排的时间，一周不嫌少，一月不算多，走出嘈杂的城市，背起摄影行装，融入大自然，在自然的清新空气中，在跋山涉水中，在朝夕奔波中，你会体味到大自然的清幽秀美、波澜壮阔。你同时会用你的照相机记录下自然美的回味。

目录

---

实践篇
拍摄风光哪里去
在网上查找风光摄影外景地
外出拍摄必带的器材设备
在景点住下来，选择拍摄点，等待拍摄时机
摄影创作需准备吃苦
早出晚归
尽可能简洁
不妨看看别人的取景器
裁剪与取景
提高画质将镜头填满
灵活运用构图方式
同一拍摄点的不同焦距运用
亚丁——风光摄影圣地
拍好雪景
冰川的表现方式
奇特现象的抓拍
选择制高点
阴影造美的光线运用
深入是收获前的耕耘
风光摄影需执著
疾驶途中拍风光
培养自己的眼力
构图的技巧
风光摄影的对比手法
瞬间发现、立即抓拍
不要放过创作机会
色彩的对比
如何表现水墨风格
乘飞机不要忘记拍照
留心与发现
发现美的眼睛
观察与等待
对比的趣味性
拍摄风光要另辟蹊径
利用云缝产生的束光表现主题
多次曝光的运用
在原始森林中拍摄奇特风景
不要放弃，有什么条件拍什么
小景的发现与构思
不可预先设想的景象
日落前是风光摄影的佳拍摄时间
耐心等待云海出现的瞬间
用时间等来的画面
到黄河源头摄影创作需注意事项
在风景中寻找奇景
拍好农村风光
摄影创作在于发现
善于发现独特的风景
在平淡景象中拍摄美景
旅行带给你的摄影乐趣
在大面积中摄取一小块
拍摄好照片需艰苦地付出
乘飞机可拍出与众不同的照片
逆光对反差的提升和意境的强调
感悟篇
以景抒情
赋予作品韵味
感悟宏伟博大的自然风光
细节与美感
壮观与悲怆的表现形式
精心发现与探究
奇特与深奥的表现形式
原始与幽静的表现形式
空灵与飘逸的表现形式
神秘感的体现
风光作品也是历史的见证
创作的情感抒发
情感与创作
写意——风光摄影的灵魂
风光摄影的内涵
平淡中抓细节
发现与构思
丰富艺术生活经历
以大自然抒发内心情感
风光摄影——特殊的审美活动
对审美客体——景观的发现与创造
摄影作品是第二审美客体
将审美情感融入其中
表现主观世界的画艺摄影
夸张的色彩
把自己的审美情感注入创作
景在画面，意寓其中
风光摄影主题是作品的灵魂
用形式表现情感
通过思维产生艺术的美感
创作者理念的感性显现
风光摄影中美的体现
眼光、心灵、理智的瞬间结合
气势、动感、节奏
发现场景，提炼主题
审美情感是风光摄影创作的推动力
风光摄影艺术的本质
风光摄影作品的形式美
衡量风光摄影作品的两条标准
把自己的思想情感凝聚到作品中
倒影的趣味
虚幻的印象
求新、求深、抓奇
触景生情拍风光
风光摄影中美的体味
重在表现风格
自然原型是创作欲望的来源
在风光摄影实践中，提高对摄影美学的研究
美即是真，真即是美
层次美的组合
把爱赋予大自然
记录也是风光摄影的要素之一
情景结合意趣横生
摄影中的情趣体现
气势宏伟的表现方式
旅游带给你的摄影乐趣
拍摄险峰开阔胸怀
时空变幻与多元思维
摄影创作是一种特殊的心理现象
爱是产生创作欲望的原动力

作者介绍

---

　　中国摄影家协会会员、中国新闻摄影学会会员、中国艺术摄影学会会员、中国老教授协会会员。

　　1983年任《红旗》杂志社、《求是》杂志社首任摄影记者、主任记者、高级记者。获国家特殊津贴和突出贡献专家证书。现为《求是》杂志研究所研究员。

　　《艰难都在征途上》获第六届国际摄影艺术展览金奖、世界华人艺术大展特别金奖、共和国50年新闻奖。《西部情》、《黄河情思》获世界华人艺术大展金奖，《沸腾》、《手与梯田》、《直；中天宇》获第十届世界华人艺术大会国际银奖。《黄河魂》被美国洛杉矶摄影学会评为摄影作品。两次在中国美术馆举办个人影展。“《西部情怀》——《求是》杂志社高级记者耿兴余1991—2001中国西部摄影艺术作品展”于2001年9月、10月，分别在中国美术馆和福建莆田中国第五届摄影艺术节展出。

　　出版摄影画册有《耿兴余摄影作品集》、《水乡周庄入画来》、《龙华烈士陵园》等。《人民日报》、中央电视台、北京电视台、美国华人报纸《国际日报》做过报道和专访节目。其传略载入《中国文艺家传记》等30余部大型辞书。

文摘

---

序言

---

洞见之径：探索光影与空间的叙事 一、书名： 洞见之径：探索光影与空间的叙事 二、作者： （此处可填入一位虚构的、具有深厚理论基础和丰富实践经验的摄影理论家或风景艺术史学家） 三、核心主题： 本书旨在深入剖析“光影”与“空间”在视觉艺术，尤其是纪实性与观念性摄影作品中的本体论地位及其叙事功能。它不仅仅是一部关于技术参数的指南，更是一场关于如何“观看”和“理解”世界结构的哲学思辨。 四、内容概述（1500字详述）： 第一部：光线的形而上学——时间的刻度与存在的显影 本书的第一部分将光线从纯粹的光学现象提升至形而上学的层面进行探讨。我们不再视光为曝光的工具，而是将其视为“时间在物质上留下的烙印”。 第一章：光与阴影的辩证法： 深入剖析伦勃朗光、伦勃朗阴影（Rembrandt Lighting）在风景构建中的微妙作用。探讨阴影如何定义形态，如何通过缺失来确立存在的边界。重点分析在极端光照条件（如清晨的“魔幻时刻”与正午的“死亡之光”）下，艺术家如何利用光线的强度、角度和色温来调动观众的情绪反应，并揭示地貌深层的历史肌理。 第二章：漫射与直射：叙事的张力： 考察不同类型光线对画面质感的塑形力。直射光带来的锐利对比和戏剧性冲突，往往服务于强调某一特定事件或物体的瞬间性；而漫射光（如雾天或阴天）则倾向于消解细节，构建一种更具包容性和冥想性的空间感。本书将通过大量案例，展示艺术家如何通过对光线媒介的精确选择，来控制叙事节奏的快慢与冷暖。 第三章：光谱的编码：色彩的语言学： 抛开RGB与CMYK的限制，将色彩视为一种文化符号和心理投射。研究在特定地理环境中，色彩如何被环境因素（如大气折射、湿度、植被类型）编码，以及艺术家如何通过后期处理或原始选择，对这些自然编码进行二次“转译”。例如，对高纬度地区冷色调的偏执，与对热带地区饱和暖色的克制之间的文化差异与心理动因。 第二部：空间的解构与重构——视域的极限与人居的尺度 本部分将焦点转向“空间”这一核心要素，分析二维平面如何承载三维的深度、广度和场所感（Sense of Place）。 第四章：透视的悖论：线的稳定与视错觉： 系统梳理从古典绘画到现代摄影中透视法的演变。探讨线性透视的规范性如何被“广角”的极端变形和“长焦”的平面压缩所挑战。书中将详细分析大画幅摄影中景深与焦平面控制的精妙，以及这种技术选择如何影响观众对空间距离的心理判断，从而在稳定与错乱之间建立一种新的视觉平衡。 第五章：场所精神与场域理论： 引入现象学和地理学的概念，区分“空间”（Space）与“场所”（Place）。场所不仅是几何坐标，更是被人类经验、记忆和文化活动浸润过的区域。分析那些具有强大“场所精神”的作品——它们如何通过捕捉特定的建筑遗迹、自然地貌的断裂点，或人类活动留下的痕迹（如农田的几何分割线），来讲述关于人类与自然永恒关系的宏大叙事。 第六章：界限的模糊：室内外的渗透： 关注现代建筑摄影与景观摄影的交叉地带。探讨如何通过窗户、镜面、半透明介质等元素，模糊室内私密空间与室外公共景观的界限。这种渗透不仅是视觉上的叠加，更是对“观看者在场”这一状态的持续追问：我们是置身于景观之中，还是仅仅将其观看？ 第三部：结构、节奏与构成——从碎片到整体的认知旅程 本书的最后部分转向构图的内在逻辑，将其视为一种组织混乱经验的方法论。 第七章：负空间的权力：留白与张力： 颠覆传统上“主体优先”的观看习惯，深入探讨“负空间”（Negative Space）的能动性。分析在极简主义和东方美学的影响下，如何通过精确计算的空旷区域来引导观众的目光，赋予寂静以重量，并通过未被填满的部分来暗示更广阔的、未被捕捉的现实。 第八章：序列、节奏与运动的幻觉： 考察一系列照片（如风景的连续记录或时间切片）如何共同构建叙事节奏。节奏不再是单一快门下的时间流逝，而是不同空间元素（如山脉的重复、水流的模式）在画面间的重复、变化与停顿。通过分析多图并置（Diptychs, Triptychs）的结构，展示艺术家如何通过视觉韵律来模拟人类漫步于景观之中的心智体验。 第九章：纹理的拓扑学：触觉的视觉化： 深入研究地表的纹理——岩石的粗粝、植被的柔软、水面的光滑——如何通过高分辨率的影像得以“触觉化”。这不仅关乎清晰度，更关乎如何利用影调的细腻过渡来表达物质的“历史感”。纹理成为连接光线变化与空间深度的关键桥梁，是感知世界物质性的最终线索。 结语：观看的自觉： 总结如何将理论认知转化为实践中的“自觉观看”。鼓励读者超越对“美”的简单追求，进入到对“真诚表达”的探索，认识到每一次光影的捕捉，都是一次对存在意义的重新定义。 --- 适合读者： 专注于风景题材的资深摄影师、视觉艺术专业学生、景观建筑师、以及对空间哲学和视觉文化感兴趣的普通读者。本书要求读者具备一定的摄影基础知识，并愿意参与更深层次的视觉理论探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息让我联想到了一位在影像领域深耕多年的艺术家，其作品总是带着一股沉静而隽永的气质。我曾经在某个展览上偶然瞥见过几幅带有相似风格的摄影作品，那种对细节的极致追求和对情感的细腻捕捉，至今仍让我回味无穷。我猜测这本书可能会涉及一些关于如何理解和表现不同地域的风土人情，如何在画面中注入属于创作者的独特情感。在我看来，优秀的风景摄影作品，不仅仅是记录了客观的景物，更重要的是传达了一种内在的氛围和一种精神上的共鸣。这本书的名字“影像中感悟风景”，恰恰点出了这一点，它暗示着通过影像，我们能够触及风景背后更深层次的含义，甚至是作者的内心世界。我非常期待能从中学习到如何提升自己对“意境”的理解和表达，如何让照片不再只是简单的图像，而是能够诉说故事，引发思考，甚至带给人一种心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够引人入胜了，那种淡淡的、富有层次感的色彩运用，仿佛将我拉入了一个宁静的远方。书名“观察与等待”本身就蕴含着一种哲学意味，让我对内容充满了好奇。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一种与世界对话的方式，需要耐心和敏锐的观察力。我特别期待这本书能分享一些关于如何捕捉瞬间、如何在平凡的风景中发现不凡的技巧和心得。有时候，我们习惯了匆忙地掠过眼前的景物，却错过了那些真正触动心灵的美。如果这本书能教会我放慢脚步，用眼睛去“看”，用心去“感”，用等待去“悟”，那将是一次非常宝贵的阅读体验。我甚至想象着，书中会不会有一些关于光影、构图，以及如何与自然环境建立连接的深度解读，毕竟，风景的灵魂往往藏匿于最细微之处。希望它能打开我认识世界的新视角，让我不再只是走马观花，而是能够真正沉浸其中，体会那份静谧的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将平凡事物拍出不凡之感的摄影师充满敬意。有时候，我们身边随处可见的风景，因为缺乏一双善于发现的眼睛，就变得黯然失色。这本书的标题“观察与等待”，让我感觉它倡导的是一种更加深入、更加体悟式的创作方法。我希望书中能够分享一些关于如何培养观察力的实用方法，比如如何从不同的角度去审视一个景物，如何捕捉稍纵即逝的光线变化，以及如何在漫长的等待中，找到最能打动人心的那个瞬间。我相信，摄影的真谛不仅仅在于技术，更在于对生活的热爱和对周遭世界的敏感。如果这本书能够引导我学会如何“看”，而不是“看见”，如何“感受”，而不是“感知”，那它就不仅仅是一本摄影书，更可能是一本关于如何更深刻地体验生活的指南。我渴望它能激发我更多的创作灵感，让我重新审视自己曾经错过的那些风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版方给我一种专业且严谨的印象，通常这类出版社推出的图书都具有较高的学术价值和艺术水准。我一直对那种能够用镜头去“讲述”故事的摄影作品非常着迷，它们往往不需要过多的文字修饰，却能通过画面的构图、色彩和光影，传达出丰富的情感和深刻的意涵。“在影像中感悟风景”，这个副标题让我猜测，本书可能会深入探讨风景摄影背后的哲学思考，以及如何通过影像来表达对自然、对环境，乃至对人生的一种理解。我尤其好奇，书中是否会分享一些关于如何捕捉风景的“灵魂”，如何让画面不仅仅停留在表面的美感，而是能够触及观者内心深处的情感。我期待能够从中学习到一些关于如何在构图上追求极致的简约与力量，如何在色彩运用上达到微妙而富有表现力的效果，以及如何在光线的选择和运用上，创造出独属于自己的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得好的风景摄影作品，不仅仅是记录下眼前的景色，更像是艺术家在与自然进行一场深刻的对话。这本书的名字“观察与等待”，以及那个带有诗意的副标题“在影像中感悟风景”，让我对它产生了浓厚的兴趣。我非常期待这本书能够分享一些关于如何培养摄影师的“眼光”，如何通过细致的观察发现平凡景物中的不凡之处。更重要的是，我希望它能够探讨“等待”在摄影创作中的重要性，那种耐心守候，只为捕捉最动人瞬间的执着。在我看来，真正的风景摄影，是将摄影师的情感、思考融入到画面之中，让观者在欣赏美景的同时，也能感受到一种共鸣。我希望这本书能引导我学会如何运用构图、光影和色彩，来表达自己对风景的独特理解，让我的照片不再只是简单的记录，而是能够触动人心，引人深思。