中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026410

商品编码：29950391996

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 音乐 书籍
作者：	李萌编选
定价：	65.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026410
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：浙江古筝流派、陕西古筝流派等。

中国古代诗词鉴赏与文化探析 图书简介 本书并非专注于近现代的音乐、乐器演奏技巧或具体的乐谱资料，而是致力于深入剖析中国古典诗词的文学脉络、审美特质及其深厚的文化意蕴。本书旨在为读者提供一个多维度、系统化的视角，以理解唐诗宋词元曲等各个历史阶段的文学成就，及其如何与中国传统哲学、社会风貌、乃至日常审美情趣交织融合。 第一部分：诗词的源流与演变 本部分将追溯中国古典诗歌的源头，从《诗经》的质朴自然、楚辞的浪漫瑰丽开始，勾勒出先秦文学的基本风貌。随后，重点探讨汉乐府的现实主义精神与五言诗的成熟，尤其关注魏晋南北朝时期文人阶层在政治动荡中对个体生命、山水自然的独特体悟，这是诗歌从集体吟咏转向个体抒怀的重要转折点。 紧接着，我们将详细梳理唐诗的巅峰状态。唐代不同地域、不同流派的诗人，如盛唐气象中的边塞诗与山水田园诗，中唐的社会批判与晚唐的精微婉约，都将进行细致的比较分析。我们不仅关注李白、杜甫、白居易等大家的名篇，更会挖掘那些在特定历史情境下具有独特价值的边缘化作品。本书将探讨格律的形成如何既是束缚又是升华，是如何将语言的音乐性和意境的雕琢推向极致。 宋词的兴起被视为文学重心南移和市民阶层壮大的标志。本书将辨析宋词的婉约与豪放两大主流风格的内在差异与共性。从柳永的铺陈到苏轼的旷放，从李清照的细腻到辛弃疾的慷慨，我们着重分析词体如何更有效地承载个人情思与复杂的哲理思考。此外，元代的散曲作为一种更通俗、更具表演性的文学形式，其语言的口语化趋势及其对后世白话文学的影响，也是本部分的重要研究对象。 第二部分：诗词中的审美范式与哲学底蕴 古典诗词的魅力，很大程度上源于其构建了一套独特的审美范式，即“意境”的营造。本书将用大量篇幅解析“意境”是如何通过“情”与“景”的交融来实现的。我们不再停留在字面意思的解释，而是探讨“空”、“远”、“静”、“淡”等一系列审美范畴在中国古典语境下的特殊含义。例如，“禅宗”思想如何影响了宋代诗僧的作品，使得“空寂”之美成为一种高贵的精神境界。 “兴”、“比”、“赋”作为《诗经》的创作手法，其精神内核贯穿了整个诗歌史。本书将深入探讨“比兴”手法的演变，如何从直白的物象对应发展为含蓄的象征与烘托。我们将剖析“物我两忘”的道家思想与“中庸”的儒家情怀如何在诗人的笔下相互渗透，塑造出既入世又出世的复杂人格。 第三部分：诗词中的社会生活与文化图景 古典诗词是中国古代社会生活的一面多棱镜。本书通过对不同主题诗歌的梳理，重现了当时的社会面貌：从边塞诗中的军旅生活、徭役之苦，到田园诗中描绘的农耕节律与乡村风俗；从闺怨诗中反映的女性命运与家庭伦理，到咏史怀古诗中对历史兴衰的沉思与批判。 文化交流与融合也是本书关注的重点。我们将考察佛教、道教、儒家经典如何成为诗人取之不尽的文化资源。例如，特定节日（如端午、中秋）的习俗如何在诗歌中被定格和仪式化；特定器物（如玉器、古琴的意象）在不同历史时期所承载的文化符号变化。 第四部分：诗词的鉴赏方法与现代解读 为了帮助读者更好地进入古人的精神世界，本书提供了科学的鉴赏路径。我们强调“知人论世”，即理解作者所处的时代背景和个人际遇对创作的影响。同时，我们提倡“细读文本”，通过对声律、用典、对仗等具体技法的分析，揭示语言的张力与精妙之处。 最后，本书探讨了古典诗词在当代文化语境下的生命力。我们讨论传统文学如何影响现代汉语的表达习惯、如何被当代艺术（如电影、音乐、视觉艺术）所借鉴和转化，并探讨在快节奏的现代生活中，重温古典诗词的审美体验对于个体精神滋养的不可替代性。 本书以严谨的学术态度和流畅的文字表达，力求为广大古典文学爱好者提供一份深入浅出、兼具学术价值与阅读趣味的鉴赏指南。它关注的是文字背后的精神世界、历史的脉搏以及永恒的人类情感，而非音乐实践的技艺细节或特定乐谱的记录。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的装帧设计实在是让人眼前一亮，拿到手沉甸甸的，纸张的质感也非常好，不是那种薄薄的、一翻就容易破损的纸张，墨水的印刷清晰锐利，即便是复杂的工笔图案和细小的指法标记，都看得一清二楚，这对于我们这些需要反复对照练习的演奏者来说，简直是福音。光是看着这本厚实的书摆在架子上，就觉得心里踏实，仿佛握住了几代古筝大师的心血结晶。当然，更重要的是内容排版，它不像有些古籍谱那样，把所有信息都挤在一起，让人眼花缭乱。这本书在曲谱的布局上显然是下了大功夫的，留白得当，段落分明，即便是初学者也能迅速定位到自己想找的乐曲。而且，我注意到它在一些关键的技法讲解部分，配有非常详尽的图示说明，这比单纯的文字描述要直观太多了，极大地缩短了理解和掌握新技巧的周期。那种对细节的极致追求，真的体现了出版方对古筝艺术的敬畏之心。希望在接下来的学习中，它能给我带来更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古筝爱好者，我深知购买一本专业的乐谱，不仅仅是买来弹奏的，更是买来研究和收藏的。这本书的厚度和内容密度，预示着它是一部具有一定学术参考价值的专著。我比较关注的是，在内容编排的逻辑性上，它是否有清晰的进阶路线图。比如，是否将曲目按照难度等级进行了区分？或者，是否按照不同的地域风格（比如纯粹的浙派作品专区，和融合了陕派元素的曲目专区）进行了明确划分？如果能够加入一些对于曲目背后故事或文化意境的简短介绍，哪怕只有寥寥数语，也能极大地丰富演奏者的内心世界。毕竟，弹奏传统乐曲，意境的传达至关重要，如果弹奏者完全不了解曲名背后的历史场景或情感基调，弹出来的东西就容易流于技巧的堆砌，缺乏灵魂。一本好的乐谱，应该是一座连接历史与演奏的桥梁，我期待它能完美地充当这个角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对传统曲目的维护和传播上，这是功德无量的事情。我个人认为，很多优秀的传统曲目，由于没有权威的统一版本，在教学和传播中容易出现“跑偏”的现象，使得不同地区的学习者在交流时，对同一作品的理解产生偏差。我非常看重这类汇编性质的古筝谱，它扮演着一种“标准制定者”的角色。我希望它不仅仅是罗列乐谱，更希望看到编者在注释上展现出的学术严谨性。比如，对于那些只在特定流派中出现的特殊指法符号，是否提供了详细的符号对照表？在涉及宫调转换的地方，是否有清晰的调性说明？如果能做到如同严谨的音乐学研究报告那般细致入微，那么这本书的收藏价值和教学价值将得到极大的提升，成为未来研究浙江、陕西古筝艺术不可或缺的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对中国传统音乐的地域性差异非常着迷，尤其是不同省份在同一器乐上的演绎风格迥异，简直如同品尝不同年份的陈年佳酿。因此，当看到这本书的定位，特别是对浙江和陕西两个流派的深入挖掘时，我毫不犹豫地入手了。我特别期待能看到浙派那婉转细腻、如泣如诉的韵味，是如何在琴谱上被精确记录和呈现出来的，以及陕派那种大气磅礴、黄土高原般深沉厚重的音色是如何通过指法和节奏来构建的。这不仅仅是学习几首曲子的问题，更像是在进行一场跨越时空的文化考察。我希望能在这本书中找到那些失传已久的揉弦、滑音的微妙差别，那种需要多年心血才能体会的“气口”所在。如果这本书能提供一些关于流派历史背景、代表人物及其演奏特点的引言介绍，那就更加完美了，那样能帮助学习者更好地进入到音乐的语境之中，而不是孤立地看待那些五线谱或工尺谱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始翻阅这本书的时候，有一点点被“弦索十三套”的标题震慑住了，这听起来就极其专业和正统，想必难度不低。对于我这种卡在进阶瓶颈期的演奏者来说，这种挑战性的曲目正是我所需要的“猛药”。我更关心的是，在收录这些高难度作品时，编者是如何处理版本的差异性的。毕竟，同一首“弦索十三套”在不同大师手里，可能在速度、装饰音的处理上都会有细微差别。我希望这本书能注明每一个版本的出处，或者至少提供一个被广泛认可的主流版本作为基础。另外，如果能附赠配套的音频资源，哪怕只是一个基础演示，那价值就难以估量了。毕竟，古筝演奏是听觉艺术，光看谱子，很难把握那种“神韵”，尤其是那些速度极快、技巧复杂的段落，没有听觉参照，光靠想象力去“脑补”节奏和力度，效率实在太低了。