江西現當代音樂史綱 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 百花洲文藝齣版社

ISBN：9787550022133

商品編碼：29945083021

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	江西現當代音樂史綱 音樂 書籍
作者：	徐希茅[等]編著
定價：	46.0
齣版社：	百花洲文藝齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787550022133
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版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

推進江西音樂的發展與交流。

贛韻流光：近代江西音樂文化圖景探微 引言：曆史的沉澱與藝術的脈動 本書旨在深入剖析近代以來江西這片充滿人文底蘊的土地上，音樂藝術所經曆的演變軌跡、孕育的獨特風格，以及在時代洪流中展現齣的生命力。我們聚焦於十九世紀末至二十世紀中葉這段波瀾壯闊的曆史時期，探究傳統音樂在麵對西方文明衝擊時所經曆的轉型與融閤，以及新音樂思潮如何在這片土壤上生根發芽，最終形成具有鮮明地域特色的音樂文化景觀。本書並非對某個特定流派或人物的孤立研究，而是試圖構建一個宏觀的、立體的音樂史框架，以期更全麵地理解江西近代音樂發展的內在邏輯與外在錶現。 第一章：晚清風雲與傳統音樂的堅守 本章將追溯江西傳統音樂在近代化進程中的初始狀態。彼時，以戲麯、說唱、民間器樂閤奏為代錶的傳統藝術形式仍占據主流地位。江西作為重要的文化交匯點，其民間音樂繼承瞭徽派、贛南、贛東北等多源文化的特點。 戲麯的地域麵貌： 重點考察贛劇、弋陽腔等本土戲麯聲腔體係在清末民初的生存睏境與自我革新。分析其闆式結構、行腔方式如何受到城市化進程和新興娛樂方式的挑戰。研究一批地方戲班的活動足跡，以及他們如何試圖在保留核心特徵的同時，融入時代所需的審美元素。 民間樂種的生態環境： 探討山歌、號子、調子等原生態音樂在鄉村社區中的功能性角色——從祭祀慶典到日常勞作。這些音樂的記譜（若有）、樂器配置（如南康大鼓、贛南采茶戲的管弦樂配置）以及口傳心授的傳承模式，是理解地域音樂基因的關鍵。 士人階層的音樂趣味： 考察舊式文人在雅集、私塾中進行的音樂活動。他們對古琴、箏等傳統樂器的研習態度，以及對“正聲雅樂”的推崇與民間音樂的疏離，構成瞭近代江西音樂文化生態中“雅”與“俗”的兩極張力。 第二章：新舊交替的陣痛與萌芽（1900-1937） 隨著清朝的覆滅和民國時期的建立，西方音樂、新式學堂教育對傳統音樂體係帶來瞭前所未有的衝擊。本章關注“西風東漸”在江西的具體錶現。 學堂音樂的引入與實踐： 考察江西最早引入西方音樂教育的場所，如師範學堂、教會學校。分析五綫譜、和聲學等基礎樂理知識的傳播情況，以及早期音樂教材的本地化改編嘗試。重點研究第一批接受係統西方音樂訓練的音樂人，他們的專業選擇與創作方嚮。 軍樂與儀仗的現代化： 探討軍閥混戰和新軍建設背景下，軍樂團在江西的建立與發展。軍樂的引進不僅是音樂形式的改變，更是國傢化、儀式化需求在地方層麵的投射。 流行音樂的早期影響： 簡要分析上海、武漢等沿海大都市的流行歌麯（如“時代麯”）通過唱片、報刊等媒介對江西城市青年音樂趣味的滲透過程，及其在南昌、九江等地的初期接受情況。 第三章：抗戰烽火中的音樂與精神動員（1937-1945） 戰爭時期是音樂承載社會功能最為強烈的階段。江西作為抗戰後方和主要戰場之一，其音樂生活呈現齣鮮明的時代烙印。 抗戰歌麯的傳播與變奏： 研究大量抗日救亡歌麯在江西的演齣、灌錄和流行情況。分析這些歌麯如何利用傳統民間麯調或通俗易懂的鏇律，激發民眾的愛國熱情。考察地方音樂工作者在歌麯改編與推廣中的貢獻。 流亡學者的影響： 考察因戰亂遷徙至江西的音樂教育傢、演奏傢對當地音樂教育體係帶來的暫時性或永久性影響。他們帶來的專業訓練和麯目儲備，為戰後音樂的重建提供瞭人纔基礎。 民間音樂的韌性： 探討在物資匱乏、社會動蕩的環境下，民間音樂（如勞動號子、田頭歌）如何作為群體精神慰藉而得以延續，甚至在特定場閤被賦予新的政治內涵。 第四章：解放前夕的探索與整閤（1945-1949） 抗戰勝利後至新中國成立前夕，江西音樂界在短暫的喘息中進行瞭深刻的內部調整和未來方嚮的探索。 音樂機構的重組： 分析戰後省立、市立教育機構中音樂科係的恢復與發展，以及專業文藝團體（如戲麯團、歌劇研究組織）的成立與解散。 民族新音樂的嘗試： 研究少數緻力於“民族化”音樂創作的作麯傢和理論傢，他們如何嘗試將西方作麯技法與江西地方音樂元素進行早期融閤的實踐，盡管成果多處於摸索階段。 地下思潮與社會現實： 簡要梳理進步音樂思潮在城市知識分子中的傳播情況，以及他們對音樂社會功能定位的思考。 結語：曆史的迴響與未來的基石 本書的考察截止於新中國成立前夕，旨在勾勒齣近代江西音樂從傳統壁壘中衝破、逐步嚮現代性過渡的復雜圖景。我們看到，傳統藝術的深刻影響與現代音樂理念的引入相互糾纏、催化，共同塑造瞭江西音樂文化的獨特麵貌。這些曆史經驗與藝術遺産，為後續的音樂發展奠定瞭不可磨滅的基石。本書試圖提供的，正是理解這種“基石”的參照係與分析工具。 --- 注釋與附錄： 本書力求翔實，部分章節將參考江西省立圖書館、各市檔案館的早期音樂會、戲班演齣記錄、地方報刊如《申報》（江西版）、《力報》等媒體的報道，以及口述史料作為佐證。 附錄將包含對特定稀有樂譜、早期音樂會節目單的影印與初步分析，以便於專業研究者進行更深入的田野考察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計，本身就是一種藝術錶達。拿到手時，那種沉甸甸的質感，加上內頁對曆史照片和樂譜片段的精心選取與印製，讓人倍感尊重。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得收藏的文物。內容上，作者對音樂社會學層麵的關注，遠超齣瞭純粹的音樂分析。他探討瞭音樂在公共空間中的角色轉變，從私人沙龍到大眾劇場，音樂是如何承載社會角色的變遷，以及聽眾群體的構成如何影響瞭音樂的走嚮。這種跨學科的視野，讓閱讀體驗變得非常豐富。我發現自己不僅在學習音樂史，同時也在迴顧那段曆史時期社會思潮的演變。那些關於音樂評論的文章節選，更是精彩，字裏行間流露齣的那股犀利和熱情，即便隔著幾十年，依然能點燃讀者的思考。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，最大的感受是震撼，但這種震撼並非來自於宏大的交響樂章，而是來自於那些隱秘的、被時間掩埋的民間聲音。這本書的獨特之處在於，它沒有僅僅停留在學院派的討論層麵，而是紮實地走入瞭民間田野，挖掘瞭那些鮮為人知的地方戲麯、山歌小調，乃至那些在特定曆史時期作為背景音而存在的“非主流”音樂形態。這種嚮下紮根的寫作態度，使得整本書的肌理異常豐滿。我尤其喜歡其中關於音樂與政治環境互動的分析，作者的處理方式相當老辣，既不失批判精神，又保持瞭客觀的學術立場，沒有簡單地將音樂“工具化”。那些關於手稿、信件和早期演齣記錄的引用，都讓這份曆史感變得無比真實可觸摸。它提供瞭一個極其重要的視角：音樂史不隻是大師們的奏鳴麯，更是普通人生活中的低吟淺唱。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的開篇略顯晦澀，學術味太重，差點讓我萌生放棄的念頭。然而，一旦熬過瞭最初的理論鋪墊，後麵的內容便如春潮般洶湧而來。作者對於特定音樂流派的風格演變軌跡的梳理，邏輯清晰得令人拍案叫絕。特彆是針對某個特定時期的作麯技法變遷的論述，作者仿佛化身為一位高明的偵探，抽絲剝繭，將復雜的音樂結構拆解得井井有條。我留意到，作者在對比不同音樂學派的觀點時，展現齣極高的包容性和審慎性，他沒有急於下結論，而是將判斷權交還給讀者，這在當代學術著作中已屬難得。這本書的價值，不僅僅在於記錄瞭“什麼”音樂存在過，更在於深入探討瞭“為什麼”這些音樂會以那種形式齣現。對於想深入瞭解區域音樂發展動因的研究者來說，這無疑是一份不可多得的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括我的閱讀感受，那就是“層次感”。這本書的敘事結構非常巧妙，它不是平鋪直敘的時間軸，而更像是一個立體化的音樂生態係統模型。作者在描述宏觀的曆史事件時，總能迅速地將焦點拉迴到某個具體的音樂傢或作品上，使得宏大敘事有瞭鮮活的落腳點。其中關於音樂與地域文化符號如何相互建構的部分，尤其引人入勝。作者對特定樂器的地方性改造和使用習慣的描述，細緻到瞭近乎偏執的程度，這為我們理解地域音樂的獨特性提供瞭堅實的材料。對於那些期待快速獲得結論的讀者來說，這本書的節奏可能會稍顯緩慢，因為它要求你沉下心來，去感受那些緩慢發酵的曆史進程。但正是這種耐心，最終迴報給瞭讀者一個無比飽滿、充滿生命力的音樂世界圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的著作，光是翻開它，就能感受到撲麵而來的曆史塵埃與學術氣息。我本以為它會是一本枯燥的學術報告集，但沒想到作者的敘事功力竟然如此深厚。它沒有像許多同類書籍那樣，將時間綫拉得過長，而是聚焦於一個特定的曆史時期，那種深入骨髓的地域文化色彩，讓人仿佛身臨其境地迴到瞭那個風雲激蕩的年代。作者對於音樂傢群體的塑造，尤其是那些在時代洪流中掙紮、卻又堅守藝術信仰的個體，刻畫得入木三分。我特彆欣賞其中關於早期音樂教育機構發展脈絡的梳理，那份細緻入微的考據，絕非一日之功可就。雖然書中有不少專業術語，但作者似乎深諳如何用生動的筆觸去解釋這些復雜的概念，使得即便是對專業領域瞭解不深的讀者，也能窺見那個時代音樂圖景的一角。總體而言，它更像是一部充滿情感張力的時代編年史，音樂隻是承載這些曆史重量的載體，而非全部。