古诗源 沈德潜 广陵书社 9787555407782 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广陵书社

ISBN：9787555407782

商品编码：29978633855

基本信息 书　名：古诗源
作　者：
出版社：
丛书名：文华丛书系列
出版日期：201707
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787555407782
定价：198 元　本店价：148.5 元
折扣：【75】　节省：49.5 元
分类：  →  
货号：1737980
图书简介 《古诗源》是清人沈德潜所编的一部唐以前的历代诗歌选集。这部书选辑了先秦至隋各个时代的诗歌，共七百余首，分十四卷。这是一部带资料性质的选本，收录作品较为广泛，唐以前的一些著名诗篇（除《诗经》《楚辞》外），大多数都已选录在内，而且还从一些古书中辑录了不少民歌谣谚，内容比较丰富，可作为阅读研究古代诗歌的参考。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

《中国古典诗歌鉴赏与研究》 本书旨在为广大古典诗歌爱好者提供一部系统、深入、富有启发性的鉴赏与研究指南。全书结构严谨，内容宏富，从先秦诗歌的朴拙之美，跨越至唐诗的鼎盛气象，再至宋词的婉约与豪放，直至近体诗的格律演变与清代诗歌的流派纷呈，力求勾勒出中国古典诗歌发展史的完整脉络。 第一编 溯源：先秦诗歌的滥觞与奠基 本篇聚焦于中国诗歌的源头活水。《诗经》部分，我们不仅细致梳理了“风”、“雅”、“颂”的体裁、内容与社会功能，更深入探讨了赋、比、兴的表现手法在早期诗歌中的运用及其审美价值。例如，对《周南·关雎》的解读，将从其所反映的原始婚恋观和人伦之情入手，辅以训诂学上的精要考辨。随后，转向《楚辞》，重点阐发屈原“香草美人”的象征体系，分析骚体独特的铺陈、排比和跌宕的句式如何成功地营造出瑰丽奇特的浪漫主义氛围。对《九歌》中巫文化与神话色彩的解析，将有助于读者理解楚地文化的深厚底蕴。 第二编 盛世：唐诗的辉煌与多维 唐代是中国古典诗歌的巅峰，本编将以时间为序，结合流派与风格进行深度剖析。 第一章 盛唐气象：初唐至盛唐的革新与高潮 我们首先回顾初唐“初唐四杰”如何从六朝宫体诗中脱胎换骨，为近体诗的成熟奠定基础。重点分析陈子昂“复古”思想的历史意义。进入盛唐，本书将“初唐”、“盛唐”的划分视为一种流派与风格的动态发展。对于李白，我们侧重探讨其浪漫主义的哲学基础——道家思想与游侠精神的结合，分析其诗歌中“飘逸”与“雄奇”的辩证统一，并选取《将进酒》《蜀道难》等作进行句法结构与意象选择的专项分析。杜甫的部分则着眼于其“诗史”的定位，结合安史之乱的时代背景，探究其“沉郁顿挫”的艺术风格是如何塑造对现实最深切的关怀，特别是对律诗的结构艺术和对仗的精妙运用。 第二章 中晚唐的转向与深化 中唐时期的韩愈、孟郊的“以文为诗”的探索，标志着诗歌对哲理思考和议论性的增强。本书将分析其如何试图打破格律的桎梏，拓宽诗歌的表现领域。晚唐部分，白居易的新乐府运动，体现了诗歌的社会责任感和通俗易懂的艺术追求。而李商隐与杜牧，则代表了晚唐诗歌的精致化和个人情感的内敛表达。对李商隐“无题诗”的解读，将尝试引入现代文学理论的视角，探讨其象征手法的复杂性与多义性。 第三编 拓展：宋词的兴盛与变体 宋代是词的黄金时代，本书将词视为一种独立于诗的成熟文体进行研究。 第一章 词体的形成与早期流派 词的音乐性是其区别于诗的关键。本章首先梳理了词的起源，从燕乐歌词到文人填词的转变过程。对柳永的分析，将集中于其铺叙宏大、对都市生活和市民情感的细腻捕捉，以及慢词在长短句上对传统格律的解放。 第二章 豪放与婉约的巅峰对决 苏轼是词史上的革命者，本书将详细分析其如何将诗的意境和哲理融入词中，打破了传统词体只写男女情爱的局限，开创了“以诗为词”的豪放派。通过对比分析苏轼与周邦彦的词风，读者可以清晰地看到婉约派在格律锤炼、音律安排上的极致追求。对辛弃疾的研究，则侧重于其“以文为词”的倾向，以及词中蕴含的恢复中原的激昂抱负与壮志难酬的悲愤之情。 第四编 意境与技巧：古典诗词的审美范畴 本编从理论层面剖析古典诗词的核心美学特征。 第一章 意境的建构与流变 “意境”是中国古典美学的核心概念。本书将阐释诗歌中“情景交融”的实现路径，区分中国古典诗歌中“实景描写”与“虚境营造”的技巧。通过对谢灵运的山水诗、王维的禅境诗的对比分析，展现不同时代对“意境”内涵的理解差异。 第二章 句法、韵律与修辞的张力 我们将深入探讨近体诗（律诗、绝句）的格律要求，包括平仄、对仗在诗歌音乐美中的作用。修辞手法方面，重点剖析“用典”、“互文”、“借代”等技巧在诗词中的巧妙运用，以及如何通过炼字来达到“以少胜多”的艺术效果。 第五编 总结：明清诗歌的承续与创新 明代诗歌在继承上多承袭宋代，但在公安派等流派中也出现了注重个性解放和自然流露的倾向。清代诗歌，尤其是在“性灵说”的推动下，产生了对个体生命体验的深入挖掘，与乾嘉学派的考据之风相互影响，最终形成了丰富多元的格局。本章旨在说明，即使在古典诗歌体系相对固化的晚期，其创造力依然在不断探索新的表达空间。 本书力求语言平实流畅，论述兼顾学术严谨性与可读性，旨在引导读者不仅能欣赏古典诗词的音韵之美与辞藻之华，更能理解其背后蕴含的哲学思考、历史脉络与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书写笔触，有一种返璞归真的魅力。它没有华丽辞藻去刻意雕琢阅读体验，而是以一种极其克制和典雅的方式，呈现出古典诗歌的生命力。我尤其欣赏它在选取范例时的那种“恰到好处”。很多时候，我们读一些选本，总觉得遗珠太多，或者冗余者居多，但在这里，每一首诗似乎都带着某种必然性存在于其位置上。它们彼此呼应，或在主题上形成对比，或在风格上相互映衬，共同构建起一幅完整的文学图景。这种布局的巧妙，让我在阅读过程中，常常产生一种“原来如此”的顿悟感。它不只是简单地罗列作品，更是在引导我们去思考，在特定历史背景下，这些文字是如何诞生，又是如何影响了后世的审美取向。这种潜移默化的引导，远比生硬的分析更为有效，它让读者在不知不觉中，提升了对诗歌意境和结构的敏感度，真正做到了以内容育人。

评分☆☆☆☆☆

深入研读后，我最大的感受是编纂者在处理敏感或存疑的文本时所展现出的审慎与谦逊。面对历史的迷雾，他们没有妄下断语，而是提供了多方考证的线索和合理的推测，让读者在保持好奇心的同时，也学会了批判性地吸收信息。这种严谨的学术态度，是衡量一本工具书或参考书是否可靠的基石。阅读的过程中，我能清晰地感受到作者团队在进行文献比对和版本校定时付出的巨大心血，每一个注释、每一次的引文标注，都透露出对事实准确性的执着追求。这不仅仅是一本供人欣赏的诗集，更是一部值得信赖的、用于学术探讨和深入研究的扎实基础。对于每一个想真正走进古典诗歌殿堂的人来说，拥有这样一本基础扎实、考据精良的著作，是至关重要且无可替代的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，更在于它为我们提供了一个纵览中国古典诗学发展脉络的独特视角。它不像某些教材那样专注于某一个流派或某几个大家，而是将目光投向了更宏大的“源头”——那些孕育了后续所有诗歌形态的最初的声响和形态。这使得我对许多耳熟能详的诗句有了全新的理解，因为我开始能够追溯到它们最早期的表达方式和精神内核。这种“溯源”的过程，极大地丰富了我对古典文学“变”与“不变”的思考。我发现，许多看似新颖的艺术手法，其实在更早的诗歌中就埋下了种子。这种清晰的历史脉络感，帮助我构建起一个更稳固、更立体的古典诗歌知识体系，避免了碎片化的学习带来的理解偏差。它让我明白，真正的创新，往往是对传统最深刻的继承与重塑。

评分☆☆☆☆☆

初读这部厚重的典籍，着实被其内容的广博与精深所震撼。它仿佛是一座连接古今的桥梁，将那些沉淀了千年时光的诗歌精华，以一种近乎于全景式的画卷在我们眼前徐徐展开。每一章的编排都体现出编纂者深厚的学养与独到的匠心，脉络清晰，层层递进，即便是初涉古典文学的读者，也能从中找到一条清晰的路径，循着文字的指引，领略到不同时代诗歌的韵味与风骨。那种感觉，就像是置身于一个巨大的古典艺术宝库之中，四处琳琅满目，却又井然有序，让人心生敬畏，又忍不住想要深入探究每一个角落的奥秘。特别是对于那些常常在浩如烟海的诗集中迷失方向的人来说，这本书无疑是一盏指路明灯，它没有生硬的理论说教，而是用最直观、最精粹的诗作本身，来构建起对“源”的理解。我花了很长时间去细细品味其中对于某些重要诗人群体分类的考量，那份细致入微的审视，绝非一般选本所能比拟，它更像是一份带着温度的学术梳理，而非冰冷的资料堆砌。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计与纸张的选择，也为整体的阅读体验增添了不少文气。翻动书页时，那种略带粗粝却又手感温润的质地，让人油然而生一种对古籍的敬重之情。在如今这个追求快速消费的时代，能有一本如此用心对待实体书制作的书籍，实在是一种难得的享受。我常常在安静的午后，泡上一壶清茶，就这样捧着它，不是为了快速读完，而是为了让指尖的触感与眼前的文字达到一种和谐的共鸣。这种慢下来的阅读方式，恰恰是理解古典诗歌所必需的节奏感。书中的排版也极具匠心，字体的选择、行距的拿捏，都最大程度地保证了视觉上的舒适度，即使是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到过分疲惫。可以说，这份对外在形式的尊重，映射出了对内在精神价值的珍视，使得这本书不仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的工艺品。