四库全书 艺术类：琴谱合璧(套装共3册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨抡，[清] 和素 著

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店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514919158

商品编码：30056998507

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书 艺术类：琴谱合璧(套装共3册)

定价：280.00元

作者：杨抡, 和素

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514919158

字数：

页码：1282

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《四库全书·艺术类：琴谱合璧（套装共3册）》前为《太古遗音》，有谱有文，共收古琴谱34首，后为《伯牙心法》，收曲29首，多有谱无文。《四库全书·艺术类：琴谱合璧（套装共3册）》收录琴曲包括《耕歌》、《塞上鸿》、《石上流泉》、《汉宫秋月》《神化引》、《飞鸣吟》、《梅花三弄》、《客窗夜话》、《山居吟》、《雉朝飞》、《捣衣》、《楚歌》等琴曲。
　　清和素取明杨抡所撰《太古遗音》重为繙译。抡本金陵琴工，辑旧谱为是书。惟是指法五十三势，颇得师授，为时谱之佳者。又《归去来词》《听颖师琴诗》《秋声赋》《前赤壁赋》不增减一字，而声韵自合，亦足取也。和素就杨抡旧谱以清文译之，于五音指法则用对音，盖满洲音韵精微广大，无所不包，用之于琴，尤见中声之谐，天籁之合焉。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《四库全书·艺术类·琴谱合璧（套装共3册）》是一部珍贵的中国古琴音乐文献集成，它凝聚了历代琴家对古琴艺术的智慧结晶与深刻体悟。这套合璧本精选了四库全书馆所收录的数十种最具代表性的古琴谱，以精良的影印和严谨的校勘，呈现了古琴音乐发展的脉络、技法演变以及不同学派的风格特色。 第一册：基础与传承 本册重点收录了宋元以前的琴谱，它们是古琴艺术的基石，承载着早期的音乐理念和演奏传统。其中，《神奇秘谱》作为首批入选的重要文献，其价值不言而喻。它由明代朱权编辑，不仅收录了大量珍贵古谱，更包含了对琴曲的解题、指法以及音乐理论的阐述，堪称古琴音乐的百科全书。通过《神奇秘谱》，我们可以窥见宋代琴学发展的高度，以及当时琴人对音乐美学的理解。谱中对许多早期琴曲的记述，如《广陵散》、《梅花三弄》等，不仅提供了音乐的载体，更蕴含了丰富的历史文化信息，是研究古代音乐史、文学史乃至思想史的宝贵资料。 除了《神奇秘谱》，本册还收录了其他具有开创意义的琴谱。例如，一些宋代琴家的琴集，如《西麓堂琴统》中的部分早期乐谱，虽然篇幅可能不如《神奇秘谱》宏大，但其选曲精炼，指法考究，为后世琴谱的编纂树立了典范。这些谱集中的乐曲，往往带有浓厚的时代气息，反映了宋代文人雅士的审美情趣和生活方式。它们既是音乐作品，也是反映社会风貌的文化符号。 在指法方面，本册中的谱集对古琴的各种演奏技法进行了详细的标注。从基础的勾、抹、挑、剔，到复杂的罨、撮、轮、扫，再到更加精妙的按、滑、绰、注等，几乎涵盖了古琴演奏的全部奥秘。这些指法注解的清晰程度，往往直接关系到乐曲的演奏效果和艺术表现力。通过对这些早期指法注解的梳理和研究，我们可以清晰地看到古琴演奏技法的发展演变过程，理解不同时期琴家对于“写意”和“写实”在指法运用上的侧重。 第二册：发展与创新 进入明清时期，古琴音乐迎来了又一个高峰，本册选取了这一时期的代表性琴谱，它们在技法、风格以及理论方面都展现出显著的创新与发展。明代朱厚煣所辑的《松弦馆琴谱》便是其中的佼佼者。该谱不仅收录了大量精选的琴曲，更重要的是，它对每首曲目都进行了细致的解题，深入剖析了曲子的意境、情感以及弹奏要领，甚至对某些曲目的历史渊源和文化内涵进行了考证。这使得《松弦馆琴谱》在保留音乐本身的同时，也提供了丰富的文化解读，极大地提升了其文献价值。 与此同时，一些晚明时期的琴谱，如《龙吟馆琴谱》、《谢琳琴谱》等，也以其独特的风格和精湛的技法而著称。这些谱集中的曲目，往往在旋律上更加流畅，在节奏上更加丰富，在情感表达上更加细腻。它们反映了明代文人阶层对于艺术的追求，以及古琴艺术在社会生活中的普及程度。一些文人琴家，如谢琳，不仅是杰出的琴师，更是优秀的诗人，他们的琴曲往往与诗词结合，形成了“诗中有琴，琴中有诗”的独特艺术境界。 本册还重点关注了明清时期在琴学理论方面的贡献。一些谱集会在卷首或卷末附有关于琴的形制、音律、弹奏要领、品评标准等方面的论述。这些理论探讨，为我们理解古琴艺术的哲学思想和美学原则提供了重要的线索。例如，关于“中和之音”、“琴德”、“琴心”等概念的阐释，都体现了中国传统文化中对和谐、平衡、宁静的追求，以及古琴作为一种修身养性的艺术形式的独特地位。 第三册：地域特色与集大成 本册着眼于古琴艺术的地域性发展以及对前代成果的继承与发展。尤其突出的便是以《澄鉴堂琴谱》、《怡心斋琴谱》为代表的清代琴谱。清代的琴学在继承明代的基础上，更加注重琴曲的系统整理和风格的多样化。这些谱集往往收录了更多的地域性琴曲，反映了不同地区琴人在继承传统的同时，也融入了当地的民俗风情和审美习惯，形成了各具特色的地域性琴风。例如，某些南方琴谱可能更显婉约细腻，而北方琴谱则可能更显大气磅礴。 此外，本册还包含了对后世影响深远的一些琴论著作和琴谱选集。这些文献在整理和传播前代琴学成果的同时，也为后来的琴学研究和实践奠定了基础。例如，一些集大成的琴谱，如《西清琴谱》、《环音堂琴谱》等，它们通过对前代优秀琴谱的筛选、整理和重新编排，形成了新的版本，使其在流传过程中得以延续和发展。 在编纂方式上，《琴谱合璧》的第三册也展现出其集大成的特点。它可能包含了一些对前代琴谱的校勘、注释，或者是一些对古琴演奏技巧进行更系统化梳理的文字。这些内容极大地提高了琴谱的易读性和研究价值，使得后学者能够更准确地理解和掌握古琴的演奏精髓。 整体价值与意义 《四库全书·艺术类·琴谱合璧（套装共3册）》的价值不仅在于其文献的珍贵性，更在于它为我们提供了一个全面了解中国古琴艺术的窗口。通过这套合璧本，我们可以： 追溯古琴艺术的发展脉络： 从宋元的奠基，到明清的繁荣，再到近代的传承与创新，这套书清晰地展示了古琴音乐在数百年间的演变轨迹。 深入理解古琴的演奏技法： 细致的指法注解，是学习和传承古琴演奏技艺最直接的依据。 探究古琴的文化内涵： 谱中的解题、琴论，以及琴曲所承载的时代背景，无不折射出中国传统文化的深刻思想和美学追求。 研究古琴音乐学、历史学、文学等领域： 这套书是相关学术研究不可或缺的原始文献。 这套《琴谱合璧》不仅是古琴演奏者的宝贵财富，更是研究中国古代音乐史、文化史的学者们不可多得的珍藏。它将古人对音乐的理解、对技艺的追求、对艺术的感悟，以一种鲜活而完整的方式呈现给当今的读者，让古老的琴声得以穿越时空，继续在人们心中回响。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，阅读古籍对我而言常常是一种挑战，不仅是文字的隔阂，更是阅读节奏的适应。这套《琴谱合璧》在排版上是否充分考虑了现代读者的需求，是一个关键的考量点。我希望它在保持原貌的基础上，能提供足够的留白和适宜的行距，避免产生令人视觉疲劳的“信息拥堵”。如果能在关键的术语旁附上简洁的现代汉语释义，哪怕只是放在页脚，都将极大地方便快速理解，提升阅读的流畅性。否则，每一次遇到生僻字或晦涩的指法描述，都得停下来查阅工具书，会极大地打断沉浸式的学习体验。一套好的文化普及读物，需要在“尊重传统”和“方便学习”之间找到一个微妙的平衡点，希望这三册书能在这方面做得游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

这套《四库全书 艺术类：琴谱合璧(套装共3册)》的装帧设计着实令人眼前一亮，初见之下，便被那古朴典雅的封面深深吸引。纸张的质感厚实而富有韧性，触感温润如玉，翻阅时能感受到一种沉甸甸的历史分量。印刷的字体清晰锐利，排版疏密有致，即便是初次接触古籍的读者，也能轻松辨识。尤其值得称赞的是，装帧工艺显然是下了大功夫的，书脊的粘贴极为牢固，想必能经受住岁月的考验，即便是经常翻阅，也不易散架。不过，对于追求极致便携性的现代读者来说，三册的整体重量和尺寸确实略显“厚重”，如果能设计一个配套的精美函套，不仅能提供更好的保护，也能增加收藏价值。总的来说，这是一套从外在到内里都散发着传统文化气息的佳作，光是摆在书架上，便成了一道赏心悦目的风景线，让人肃然起敬，期待着揭开它内在的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

从购买体验的角度来看，对于这样一套重量级的学术性艺术类书籍，物流包装的严密性至关重要。我通常非常关注出版社对这类易损书籍的处理方式。一套装帧精美的书籍，若是在运输途中遭受挤压或水湿，那无疑是极大的遗憾。我期望出版社能够使用专业的防震填充物，确保书本在跨越长途后，依然能保持出厂时的完美状态。此外，一套三册的书籍，其装帧风格的一致性也反映了出版方的专业水准。我希望三册在整体视觉风格上是高度统一的，装帧材料和锁线工艺的细节处理能够保持同步的匠心。毕竟，对于热爱传统文化的读者而言，一套完美的书籍本身就是艺术品的一部分，它的完整性、对称性和耐久性，是衡量其收藏价值的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统音乐理论和实践抱有浓厚的兴趣，这套书的出版无疑是一次福音。虽然我还没有深入研究其具体内容，但从目录的概览和侧边提要上就能推测出其内容的博大精深。它似乎不仅仅是简单地汇编了不同流派的琴谱，更可能包含了对乐理的深入探讨、对特定曲目的历史背景考证，甚至可能涉及古琴制作工艺的只言片语。这种多维度的知识结构，远超出了普通乐谱集的范畴，更像是一部浓缩的中国古代音乐文化史。我尤其期待其中关于“减字谱”的详尽解读，因为这套谱字记录方式的独特性，一直是理解古代文人音乐生活的一把钥匙。希望这套书在注释上能做到详尽而准确，能让像我这样非科班出身的爱好者也能领略到古音的韵味与精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一位痴迷于传统工艺的收藏者，我对这种“合璧”性质的出版物总是抱有一种审慎的期待。所谓“合璧”，意味着它试图构建一种跨越时空的对话，将不同时期、不同地域的琴谱精华融为一炉。这无疑是一个宏大的工程，需要极高的学术视野和严谨的校对能力。我非常关注的是，编者是如何平衡不同版本之间的差异性与权威性的？例如，对于某些著名曲目，不同琴派的指法和节奏常有细微差别，这套书是否提供了详尽的对比分析，还是仅仅采用了某一家之言？如果能附带一套高清的音频参考资料（即使是文字描述中暗示的风格倾向），那将是对读者体验的巨大提升。毕竟，琴谱是无声的文字，而音乐的生命力在于其流淌的声响，期待这本书能架起这 মধ্যকার座桥梁。