图书 梅苑（文渊阁四库全书珍赏系列） 红色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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20180707142943 著

图书标签:

• 四库全书
• 文渊阁
• 古籍
• 中国古典文学
• 历史
• 文化
• 红色
• 珍赏
• 梅苑
• 诗词

店铺： 泛海图书专营店

出版社： 线装书局

ISBN：9787512013643

商品编码：30060120408

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盛世修典?国宝再造

文渊阁四库全书珍赏 梅苑

原大影印?宣纸包背装?1函3册

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出版：线装书局

函册：1函3册

装帧：宣纸包背装

开本：16开200mm×315mm

版次：一版一次

定价：820.00元

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●?底本?以台北故宫博物院藏文渊阁本《四库全书》为底本。文渊阁《四库全书》乾隆皇帝御览，曾经两次覆校、两次补遗，收书全、校勘优、缮写精、保存完整，学术界公认文渊阁本是《四库全书》中、有价值的版本，受世人关注。

●?精选书目?特邀研究专家，依据打造时代新善本的要求，精选《四库全书》中具学术价值、出版价值和收藏价值的善本、孤本、珍本，按照“经史子集”四部分类推出。

●?原大影印?选用有“千年寿纸”之誉的特制手工徽宣，严格按照原书分册分函、版式大小影印，务求真实再现文渊阁《四库全书》的原始风貌。

●?手工打造?严格按照传统工艺手工续纸印刷、手工装订。全书300余道制作工序，除少数几道工序，全部采用传统工艺手工制作，以确保原汁原味，再现原书传统形制之美。

●?皇家气度?封面采用天然蚕丝织成的耿绢，按原书红、绿、蓝、灰四色配染，分别对应经、史、子、集四部。函套采用黄色团龙花绫，再现文渊阁《四库全书》皇家气韵，极富欣赏价值和典藏价值。

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《四库全书》是人类有史以来规模为宏大的文化工程，全书按照中国传统的图书分类方法，分为经、史、子、集四部。经为儒家经典，史为历代史书，子为诸子百家，集为各种诗文辞典。全书共36375册，收书3461种，79309卷，分装6144函，总页数238万余张，总字数近8亿，几乎囊括了清乾隆以前中国历史上的主要典籍。其历史价值之高和版本价值之巨，堪称无与伦比。故该书被视为人类文明的象征，是中华民族宝贵的文化遗产。

为满足喜爱传统文化典籍的读者需要，打造当代新善本藏书，三希堂藏书隆重推出《文渊阁四库全书珍赏》系列。特邀学术名家从文渊阁《四库全书》中遴选出具学术价值、出版价值、收藏价值的善本、孤本、珍本，以“经史子集”四部分类推出，传统包背装。为忠实典籍原貌，再现原书风华，特依照原书规格、版式、大小原大原貌影印出版。

《诗苑芬芳：历代诗词名篇鉴赏》 内容梗概 《诗苑芬芳：历代诗词名篇鉴赏》是一部集结了中国文学史上璀璨夺目的诗词精华，并辅以深入浅出的鉴赏性解读的著作。本书精选了从先秦至近现代，不同时期、不同流派、不同题材的代表性诗词作品，力求展现中国诗词艺术的博大精深与独特魅力。本书并非简单地罗列诗篇，而是着重于对每一首诗词的文化背景、创作意图、艺术手法、情感意蕴以及流传影响进行细致剖析，旨在引领读者走进诗词的内心世界，体会其中蕴含的深沉情感与智慧哲思。 详细内容 第一部分：诗词的源头与早期辉煌 本书的开篇将带领读者回到中国诗歌的源头。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其质朴的语言、真挚的情感、对社会生活全方位的反映，为后世诗歌奠定了坚实的基础。我们将精选《诗经》中如《关雎》般的爱情篇章，展现其朴素而深沉的思慕；《伐檀》般的讽喻篇章，揭示其对社会不公的批判；《蒹葭》般的朦胧意境，体会其如梦似幻的美感。 紧随其后，楚辞以其瑰丽的想象、奔放的情感、浓郁的浪漫主义色彩，在中国文学史上独树一帜。《离骚》的作者屈原，其忧国忧民的赤子之心，以及在遭受排挤后的悲愤与挣扎，将在本书中得到深刻的解读。我们将分析《离骚》中丰富的神话传说、奇幻的想象、以及屈原高洁的人格与坎坷的命运如何交织，共同铸就了这部千古绝唱。此外，还将选取《九歌》中的篇章，展现楚辞对神灵祭祀、浪漫爱情的独特描绘，及其在音乐、舞蹈上的融合。 第二部分：汉魏风骨与盛唐气象 汉魏乐府诗以其贴近现实、反映民生的特点，继承了《诗经》的现实主义传统，并发展出更为强烈的时代感。《陌上桑》中罗敷的自信与美丽，《孔雀东南飞》中焦仲卿与刘兰芝的悲壮爱情，都将通过深入的文本分析，展现其深刻的社会意义和动人的艺术力量。 进入魏晋南北朝，诗歌在形式和内容上都取得了新的突破。建安文学“建安风骨”的慷慨悲凉，成为这一时期的重要标志。曹操、曹丕、曹植父子三人的诗歌，虽然题材广泛，但其忧患意识、政治抱负与对人生短暂的感慨，都展现出一种雄浑的气魄。特别是曹植的《洛神赋》，更是将浪漫主义的想象与对美的追求推向了极致。 而盛唐，无疑是中国诗歌的黄金时代。本书将集中篇幅，解读唐诗的辉煌成就。 边塞诗的雄浑壮阔：我们将选取高适、岑参等人的边塞诗，分析其如何通过对边疆风光、战争场景、将士生活的描绘，展现出一种粗犷、豪迈、悲壮的时代精神。例如，高适的《燕歌行》对战争给人民带来的痛苦的写照，以及其对家国情怀的抒发，都具有深刻的感染力。 田园诗的宁静淡远：陶渊明开创的田园诗派，以其对自然景物的热爱，对隐逸生活的向往，为后世提供了另一番精神寄托。本书将重点分析陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，解读其所传达的超然物外、返璞归真的哲学思想，以及其诗歌中自然与人心的和谐统一。 山水诗的写景抒情：王维、孟浩然等山水诗人，将写景与抒情融为一体，创造出许多意境优美的诗篇。我们将分析王维的“诗中有画，画中有诗”，及其如何将禅宗的空灵意境融入诗歌之中，如《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋”的清丽画面。 现实主义诗歌的深刻洞察：杜甫，这位“诗圣”，以其“沉郁顿挫”的风格，真实地反映了安史之乱前后社会的动荡与民生的疾苦。本书将深入剖析《春望》中“国破山河在，城春草木深”的悲凉，以及《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的深厚仁爱。 浪漫主义诗歌的奔放与洒脱：李白，这位“诗仙”，以其“飘逸浪漫”的风格，展现了盛唐的自由与活力。我们将解读《静夜思》中的思乡之情，《望庐山瀑布》中的雄奇想象，《将进酒》中的豪情壮志，体会其不受羁绊的自由精神与对理想的执着追求。 第三部分：中晚唐的沉郁与宋词的婉约 中晚唐的诗歌，在盛唐的辉煌之后，逐渐转向了更为内省和沉郁的风格。白居易以其通俗易懂的语言，创作了大量反映社会现实、讽刺时弊的作品，如《长恨歌》和《琵琶行》，不仅在艺术上达到了极高的成就，也具有重要的社会价值。本书将分析其诗歌的现实主义精神和对人情世故的细腻刻画。 宋词，作为一种新的文学体裁，在宋代达到了顶峰。与唐诗的雄浑气象不同，宋词更擅长于表达细腻的情感，展现婉约的风格。 婉约派的细腻情感：李清照，这位“千古第一才女”，其词作充满了个人情感的抒发。本书将重点解读其《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的愁绪，以及《如梦令》中“昨夜雨疏风骤”的伤春之感，体会其细腻入微的情感表达和对命运的无奈。 豪放派的旷达情怀：苏轼，这位集文学家、书法家、画家于一身的大家，其词作风格豪放、旷达，充满人生哲理。我们将分析《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄浑气势，以及《水调歌头·明月几时有》中“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达胸襟，展现其对人生起伏的深刻理解。 其他宋词名家：本书还将选取辛弃疾、柳永、周邦彦等人的词作，分析他们各自的艺术特色，如辛弃疾的爱国情怀与悲壮笔触，柳永的市民情怀与通俗语言，周邦彦的词律造诣与精雕细琢，共同展现宋词的多彩画卷。 第四部分：元曲的活力与明清小说的叙事 元曲，作为一种新的文学形式，以其质朴生动、通俗易懂的特点，广泛流传于民间。元杂剧和散曲，在继承前代文学传统的基础上，又展现出新的活力。本书将选取元曲中一些脍炙人口的段落，分析其口语化的语言、鲜明的个性、以及对当时社会生活和民间情感的生动描绘。 明清时期，白话小说的发展达到了一个新的高度。本书将选取一些经典小说的片段，分析其叙事艺术、人物塑造、以及对社会生活的反映。例如，对《三国演义》中人物的群像描绘，对《水浒传》中梁山好汉的侠肝义胆，对《西游记》中神话世界的奇幻想象，对《红楼梦》中人物情感的细腻刻画，都将通过鉴赏性的解读，让读者领略中国古典小说的魅力。 第五部分：近现代诗歌的探索与传承 进入近现代，中国诗歌在与西方诗歌的交流与碰撞中，经历了转型与变革。本书将选取一些近现代诗歌的代表作品，分析其在形式、内容、以及表达方式上的创新与探索。例如，对五四新诗的解放与反思，对现实主义诗歌的关注，以及对现代主义诗歌的借鉴，都将有所体现。同时，本书也将关注当代诗歌的发展，展现中国诗歌在新的时代背景下，继续书写着新的篇章。 鉴赏方法与特色 本书的鉴赏方法力求严谨而又灵活。在解读诗词时，我们将： 注重历史语境：深入分析诗词创作的历史背景、社会环境、作者身世，从而理解诗词的创作动因和深层含义。 聚焦艺术手法：细致剖析诗词的语言特点、修辞技巧、意象运用、结构安排等，揭示其艺术魅力所在。 挖掘情感内涵：深入体会诗词中蕴含的喜怒哀乐、思乡怀远、爱国情怀、人生哲思等，引发读者的情感共鸣。 探讨文化意蕴：将诗词置于中国传统文化的宏大框架下，分析其与哲学、历史、民俗等方面的联系，展现其丰富的文化内涵。 追溯流传影响：探讨诗词在后世的接受与传播，以及对后世文学、艺术乃至社会生活的影响。 本书的语言力求通俗易懂，避免过度使用学术术语，使普通读者也能轻松阅读和理解。同时，书中将穿插一些关于诗人及其创作的趣闻轶事，增加阅读的趣味性。 《诗苑芬芳：历代诗词名篇鉴赏》不仅是一部诗词的选集，更是一次穿越时空的文学之旅。它将带领读者在文字的海洋中徜徉，品味中华民族深厚的文化底蕴，感受古往今来文人的智慧与情怀。通过本书，读者将不仅能够欣赏到优美的诗篇，更能从中汲取力量，感悟人生，提升审美情趣，成为中华优秀传统文化的传承者与传播者。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度出发，购买这类大型系列丛书，最怕的就是“虎头蛇尾”或者内容重复率过高。我购买这套书，是抱着对“珍赏”二字的好奇心。事实证明，这里的“珍赏”并非空泛的口号。它似乎在“四库全书”的庞大基础之上，进行了一次精选和聚焦，挑选出的往往是那些在特定领域具有开创性地位或存世稀少的孤本、秘本。例如，其中涉及到的某几部地方志的选本，其细节的丰富程度远超我之前见过的任何一个公开版本。这表明编纂团队在选题上是下了苦功的，他们致力于呈现的不是最常见的“大路货”，而是那些能够真正拓宽读者视野、提供新研究线索的“遗珠”。这种基于学术价值和稀有度来进行的筛选，是这套书区别于市面上其他“四库”普及本的核心竞争力所在，也让这次投资显得非常值得。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于几本新收的古籍影印本，体验感可谓五味杂陈，但眼前这套《文渊阁四库全书珍赏系列》的红色本子，着实让人眼前一亮。我主要从其学术价值和校勘水平的角度去审视它。众所周知，四库全书的汇编本身就是一项浩大的文化工程，其中难免存在疏漏与取舍。但从我初步翻阅的几卷来看，这个“珍赏系列”似乎在选本的考据上做了大量的功课，收录的往往是流传有绪、底本优良的版本，而非一般的传抄本。尤其是那些涉及到特定学科的专著，其引用的注释和对照的校勘记，对于研究者来说简直是福音。它不是简单地复印，而是经过了现代学术规范的梳理和提炼，让原本晦涩难懂的古籍内容，在保持原貌的同时，也具备了更高的可读性和研究参考价值。这种既忠于原著精神又不失现代学术严谨态度的编纂方式，是衡量一套珍本价值的核心标准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“大部头”系列的兴趣，往往在于它能否带来一种“沉浸式”的体验，而非仅仅是知识的堆砌。这套红色的“珍赏系列”，在装帧细节的处理上，体现出了一种近乎奢侈的用心。我注意到，每一册的护封和书脊设计都采用了不同纹理的仿古布面，光线打上去时，那种光泽的变化十分微妙，展现出一种低调的奢华感。更让我惊喜的是，部分卷册的边缘处理，采用了传统的“拉页”或“镶嵌”工艺，这在现代批量生产的图书中极为罕见。这种对传统工艺的坚持，使得每一次翻页都成了一种仪式感。我并不奢求每本书都能字斟句酌地读完，但光是把它们陈列在书架上，那种由工艺和设计共同营造出的文化氛围，就已经值回票价。它更像是一件艺术品，而非单纯的阅读材料，这种物理层面的精致，极大地提升了拥有者的满足感。

评分☆☆☆☆☆

我习惯性地会拿新出版的古籍整理本与清代或民国时期的原版影印本做对比，以此来检验其“复古”的诚意。以我个人有限的经验来看，很多现代影印本为了追求成本效益，常常在墨色的浓淡控制上失之偏颇，不是过于灰暗模糊，就是高光部分失真。然而，这套《文渊阁四库全书珍赏系列》的颜色表现力非常稳定且丰富。尤其是在处理那些带有朱砂或泥金装饰的页码或标题时，那种色彩的层次感和饱和度，几乎可以乱真。这背后必然涉及高精度的色彩管理和先进的印刷技术，但其最终呈现的效果却是温暖而具有年代感的。这种对“质感”的极致追求，让读者在翻阅时，能够真实地感受到那些跨越了数百年时光的笔触痕迹，这对于从事艺术史或版本学研究的人来说，是至关重要的视觉信息。

评分☆☆☆☆☆

这套《文渊阁四库全书珍赏系列》的红色精装本，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。我主要关注的是它在选材和装帧上的匠心独运。首先，这套书的纸张质感非常出色，那种微微泛黄的古籍用纸，不仅触感温润，更能最大程度地模拟出原版古籍的韵味。印刷的清晰度更是令人称赞，即便是那些细节繁复的插图和手稿的摹本，也展现出极高的还原度，丝毫没有现代印刷带来的那种生硬感。我特别喜欢它在版式设计上所下的功夫，既保持了传统古籍的庄重，又在局部做了适度的优化，使得阅读体验在尊重历史与现代审美之间找到了一个绝妙的平衡点。很多珍本的细节，比如钤印、批注的墨迹，都清晰可见，仿佛能透过纸张触摸到那位古代文人的指尖温度。这已经超越了一般意义上的“阅读”，更像是一次跨越时空的文化对话。对于那些对中国传统文化抱有敬畏之心、同时对书籍艺术本身有极高要求的收藏家来说，这套书无疑是极具吸引力的珍品。