海派时尚 海派时尚流行趋势研究中心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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海派时尚流行趋势研究中心 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566912015

商品编码：30071734744

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名:海派时尚

定价：380.00元

售价：254.6元,便宜125.4元,折扣67

作者:海派时尚流行趋势研究中心

出版社：东华大学出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787566912015

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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主题概念

社会背景

经济背景

文化背景

科技背景

设计背景

色彩趋势

文化艺术

男装

女装

职业服

旗袍

鞋履

箱包

首饰

帽子

面料

手工艺

印花图形

辅料

图形

陈列

线上

作者介绍

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文摘

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序言

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《东方韵律与现代风潮：一座城市的时尚变迁史》 本书聚焦于特定地域文化背景下，时尚风格如何从传统根基中汲取养分，并与全球化的现代思潮交织、碰撞、融合，最终形成一种具有鲜明地域特色和时代精神的审美体系。 本书并非一部单纯的服装史编年录，而是深入剖析了特定都市文化土壤如何孕育出独特的时尚语言。我们着眼于观察和记录，在历史的洪流中，一种特定的生活哲学、艺术思潮以及社会结构变迁，是如何潜移默化地影响着人们的日常穿着和自我表达。 第一章：风土的基因——地域文化对审美观的奠基 本章旨在追溯该城市深厚的文化底蕴。我们探讨了其独特的地理环境、历史上的商贸往来以及多元民族的交融，是如何在无形中塑造了居民对于“美”的基本认知。例如，对精细工艺的偏好、对色彩的微妙理解，乃至对服饰结构中含蓄与张扬的平衡艺术，都可以在古代的器物、建筑和传统服饰中找到源头。这里的时尚，从来不是空中楼阁，而是根植于泥土之上的生命力。 我们详尽考察了那些被时间淘洗下来的传统元素：特定的面料纹理、独有的剪裁技艺，以及那些代代相传的色彩哲学。这些元素构成了理解后续“创新”的基础，它们是时尚变迁的“遗传密码”。 第二章：时代转折与外来冲击——新旧观念的对撞 随着近现代历史进程的加速，全球化的浪潮以前所未有的速度席卷而来。本章聚焦于外部时尚理念、新的生产技术以及西方生活方式的涌入，与本土既有审美体系之间的激烈互动。 我们分析了关键的历史节点，如特定时期对外开放的程度、社会阶层结构的变化，如何直接影响了人们对“新潮”的接受度。这不仅仅是简单的模仿，而是一个复杂的“消化”与“重构”过程。例如，当西方的成衣概念进入时，本土设计师如何巧妙地将其结构与传统服饰的舒适度、得体性相结合，创造出既适应现代生活，又保留文化记忆的过渡性作品。 本章的重点研究案例是那些“跨界者”——那些在不同文化语境中穿梭，并试图用服装来表达自我身份认同的先锋群体。他们的探索，往往预示着下一波主流趋势的萌芽。 第三章：物质世界的语境——产业生态与消费心理 时尚的表达离不开物质基础。本章转向了该地服装产业的发展历程，从早期的手工制作坊到现代化的流水线，再到如今强调可持续性和设计原创性的新兴力量。我们深入剖析了特定地区在面料研发、纺织技术上的独特优势和局限性。 更重要的是，我们探讨了消费心理学的变迁。在不同历史时期，购买和穿着特定款式的服饰，代表着怎样的社会阶层信号、职业诉求或个体宣言？我们观察了大众媒体，如早期杂志、电影以及后来的数字平台，是如何塑造并放大这些消费符号的。这部分内容揭示了“流行”是如何从少数精英的私享，逐步走向大众日常的社会现象。 第四章：风格的符号学——都市日常中的穿着代码 这一章是本书的视觉核心，通过大量的案例研究，解析该城市独特的“风格语法”。我们探讨了如何通过服装的廓形、材质的选择、配饰的运用，来解读穿戴者试图传达的信息。 我们细致区分了不同城市功能区域（如商业中心、艺术街区、传统居住区）居民的穿着偏好，分析了“得体性”在不同场景下的动态标准。例如，对于“精致”的理解，可能体现为对材质纹理的极致追求，而非一味追求明显的品牌标识。我们解构了那些被本地人习以为常，但对外人看来极具辨识度的穿着习惯，将其归纳为一套成熟的“都市着装代码”。 第五章：当代回响与未来张力——本土创新与全球对话 在当代，随着全球化进程的深入，本土时尚界正在积极参与国际对话。本章聚焦于新生代设计师群体。他们如何在全球化的T台上展示其地域特色，同时又避免落入刻板印象的陷阱？ 我们分析了他们采用的创新策略：是对传统元素的解构、对非遗技艺的现代化运用，还是对本土当代艺术和建筑语言的抽象表达？本书认为，未来的时尚张力将来源于“根源的深度”与“表达的广度”之间的平衡。成功的当代表达，必然是在坚守文化核心价值的前提下，能够以世界通用的视觉语言进行有效沟通。 结语：时尚作为文化载体 本书最终试图说明，特定地域的时尚风潮，绝非短暂的潮流更迭，而是其文化精神、社会结构和审美哲学的物质投射。它是一种活态的、持续演变的文化载体，记录着一代又一代人与这个城市、与这个时代共舞的轨迹。通过对这些细微变化的梳理，我们得以更清晰地理解一个复杂而迷人的都市精神面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人回味无穷的一点，在于它似乎并不急于给出明确的结论，而是更注重提供一套分析问题的“工具箱”。读完之后，我发现自己看世界的角度似乎被悄然拓宽了，看待日常生活中出现的任何新的风格、新的现象，我不再是盲目地接受，而是会下意识地去套用书中学到的分析框架——去探究其背后的文化迁移路径，去辨别其商业驱动力和社会心理基础。这种能力上的提升，远比记住几个时髦词汇来得更有价值。与其说这是一本关于“时尚”的书，不如说它是一本关于“观察世界如何变化”的方法论指南。它成功地将一个看似轻快的领域，提升到了一个关于时代精神和审美哲学的探讨层面，这种知识溢出的效果，是顶尖的非虚构作品才具备的魅力，让人在合上书本后，仍久久不能平静，思考良多。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的资料搜集工作量是惊人的，它体现了一种近乎偏执的求真精神。在阅读的章节中，我能明显感受到作者团队付出了巨大的努力去挖掘那些隐藏在主流叙事背后的细节和数据支撑。它不像很多同类书籍那样，仅仅停留在对T台秀场或者名人街拍的描述上，而是深入到供应链的变迁、新材料的研发，甚至是不同城市居民消费习惯的细微差异。这种“田野调查式”的写作方法，使得书中的每一个论断都建立在坚实可靠的基石之上，赋予了内容极强的说服力。对于我个人而言，这种对扎实工作基础的呈现，是衡量一本非虚构作品是否值得信赖的关键标准，它让读者确信，自己正在吸收的是经过反复验证的知识，而不是空中楼阁般的臆测，这让阅读过程充满了安全感和信赖感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类聚焦于“趋势”的书籍抱持着一种审慎的态度，毕竟潮流瞬息万变，纸质书的出版周期似乎总慢半拍。然而，这本书的叙事方式彻底颠覆了我的固有印象。它没有简单罗列那些已经人尽皆知的时尚符号或者过季的流行色块，而是采取了一种近乎人类学考察的视角，深入剖析了驱动这些“时尚”现象背后的社会心理、经济脉络乃至地域文化基因。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验老到的观察家，穿梭于城市的肌理和人们的日常互动之中，去理解“为什么是这个”，而不是“它是什么”。作者的笔触冷静而富有洞察力，没有使用过多浮夸的形容词堆砌，而是用严谨的逻辑链条，层层剥开表象，直抵核心驱动力。这种由内而外的解读方式，让原本可能显得肤浅的“时尚”主题，一下子拥有了学术研究的深度和历史的厚重感，极大地提升了阅读体验的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来，光是捧在手里就能感受到出版方在细节上的用心。封面选用的那种略带纹理的哑光纸张，触感细腻温和，结合烫金的字体，在不同的光线下会折射出不同的光泽，既不张扬又极具品味。内页的排版更是体现了一种对“美”的极致追求，文字和图片的留白处理得恰到好处，眼睛在阅读时完全没有压迫感，仿佛每篇文章都是被精心布置在一个优雅的空间里。我特别欣赏它在视觉呈现上所传达出的那种精致、考究的气息，这本身就是一种无声的宣言，暗示着内容必然是经过雕琢和打磨的精品。即便是随手翻阅，也能感受到一种艺术品般的质感，这对于我这种对外在美学有较高要求的读者来说，无疑是加分项，让人忍不住想把它摆在家中最显眼的位置，随时欣赏。这种对形式美的执着，让我对书中可能蕴含的深层思考充满了期待，毕竟，一个懂得如何将物质外壳打造成艺术品的团队，其对核心内容的把控想必也同样精湛老道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格展现出了一种罕见的平衡感，它既有学术讨论的严谨性，又保持了面向大众读者的可读性。我发现自己可以轻松地跟上作者的思路，即便是涉及到一些比较宏大的文化理论阐释，作者也总能巧妙地引入生动的案例或者类比，使之变得平易近人，绝不会让人感到晦涩难懂。尤其是它在构建论点时所展现出的那种辩证思维，令人印象深刻。它从不轻易下定论，而是倾向于展示不同观点间的张力与融合，这让整个阅读过程变成了一场持续的思考激发。阅读过程中，我经常需要停下来，回味某一个精妙的措辞或者一个精准的比喻，并联想到我自身经验中的某些片段。这种“对话式”的阅读体验，远胜于那种单向灌输知识的文本，它鼓励读者主动参与到对议题的构建之中，极大地丰富了我的认知维度。