敲门砖·素描风暴系列美术丛书·系描风暴：素描静物·全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陶波 著，李家友 编

图书标签:

• 素描
• 静物
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 技巧
• 入门
• 临摹
• 速写

出版社： 重庆出版集团 ， 重庆出版社

ISBN：9787229067045

版次：1

商品编码：11271753

包装：平装

开本：4开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：48

字数：120000

编辑推荐

　　《敲门砖·素描风暴系列美术丛书·系描风暴：素描静物·全攻略》作品质量上乘、内容详尽、条理明晰，很适合作为临摹范本使用。

内容简介

　　《敲门砖·素描风暴系列美术丛书·系描风暴：素描静物·全攻略》是一本素描静物的临摹范本，对静物素描的各个方面作了详尽的解析，对造型、主次关系、色调控制各个方面都有步骤图以及范画作品分析，还有结构静物展示，分析其透视结构关系。

作者简介

　　陶波，长期从事美术高考教学，对考试风向有敏感的把握能力，教学经验丰富。

内页插图

前言/序言

《画意静心：触及日常的素描之道》 在这喧嚣的世界里，我们常常被各种信息洪流裹挟，心灵在快节奏的生活中变得疲惫而疏离。然而，有一种古老而宁静的力量，能够帮助我们找回内心的平和，重新连接我们与周遭世界的细微之处——那就是素描。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、理解世界的方式，是一种对话，一种感悟。 《画意静心：触及日常的素描之道》并非一本枯燥的技法手册，而是一次关于如何用画笔去“看见”和“触摸”身边事物的深度探索。它邀请你放慢脚步，用一种全新的视角去审视那些你可能早已习以为常的物件，发掘它们潜藏的生命力和独特的美感。这本书的核心在于“静心”，它相信，当你的心静下来，你的眼睛才能真正被打开，你的手才能随之舞动，描绘出事物的灵魂。 第一章：目光的觉醒——看见的艺术 我们每天都在看，但我们真的“看见”了吗？这一章将引导你进行一次关于“看见”的重新训练。我们将从最基础的线条开始，探讨它们如何构成形状，如何传达力量与柔韧。你会学习如何捕捉物体的轮廓，如何辨别光影的微妙变化，以及如何感知物体的体积感。 从线条到形体： 了解不同线条的表情（粗细、虚实、连断），它们如何组合成基本的几何形体，以及如何通过这些形体的堆叠和穿插来构建复杂的形体。我们将以简单的几何体（立方体、圆柱、球体）为例，拆解其结构，让你体会分解与重构的乐趣。 光影的魔术： 光影是赋予物体生命的关键。本章将深入讲解光源的方向、强度和性质对物体表面明暗关系的影响。你会学习区分高光、亮部、中间调、暗部和反光，并掌握如何用不同的笔触和调子来表现这些区域。通过对苹果、盒子等常见物体的光影练习，你将逐渐领悟光影的韵律。 透视的魔法： 无论是近景还是远景，透视都是展现空间感的利器。我们将从一点透视、两点透视的基础讲起，让你理解物体在二维平面上如何呈现三维空间的深度。通过对桌子、窗户等带有明显透视关系物体的描绘，你将掌握构建画面空间感的诀窍。 第二章：静物的低语——触碰的温度 静物，是素描中最贴近我们日常生活的题材。它们沉默不语，却承载着丰富的故事和情感。《画意静心》将带你走进一个充满温度的静物世界。我们不会满足于简单的形似，而是追求神似，捕捉每个物件独特的质感和内在的精神。 材质的触感： 不同的材质拥有截然不同的视觉和触觉感受。玻璃的晶莹剔透，金属的光泽闪耀，木头的纹理粗犷，布料的褶皱柔软……本章将详细讲解如何通过线条的疏密、调子的轻重、笔触的粗细以及留白的处理，来精准地描绘出各种材质的特点。你将学习如何画出玻璃杯的通透感，如何表现金属的冰冷光泽，如何描绘布料的柔软垂坠。 肌理的叙事： 物体表面的肌理，是它们生命力的体现。一个橘子的凹凸不平，一块面包的粗糙颗粒，一株植物的脉络清晰……这些细微之处，都充满了故事。我们将引导你仔细观察，用耐心和细致的笔触，去表现这些肌理，让你的素描作品具有丰富的层次感和生命力。 组合的和谐： 静物组合并非简单的堆砌，而是充满了构图的智慧。本章将探讨如何通过物体的形状、大小、颜色（通过黑白灰表现）和摆放位置，来营造画面的均衡、对比和韵律。我们将学习如何运用“黄金分割”、“三角形构图”等原理，以及如何通过“虚实结合”、“疏密有致”的手法，来创造出引人入胜的静物画面。从简单的水果组合到复杂的器皿陈设，你将学会如何将孤立的物体编织成一个和谐的整体。 第三章：空间的呼吸——延展的维度 素描不仅仅是画出眼前的物体，更是描绘物体与空间的关系，以及物体内部的空间感。《画意静心》将带领你超越表面的描绘，去感受和表现画面所蕴含的空间维度。 体积的深度： 如何让二维的画面呈现出三维的体积感？除了光影和透视，我们还需要理解物体的“实体感”。本章将深入讲解如何通过对物体轮廓线的微妙变化、内部结构线的描绘、以及明暗交界线的精准捕捉，来加强物体的体积感，让它们仿佛“站”在纸面上。 环境的烘托： 物体并非孤立存在，它们置身于特定的环境中，并与环境相互影响。本章将探讨如何通过背景的处理，例如模糊的景深、简洁的色块，来衬托主体，突出物体的立体感和空间位置。你将学习如何在画面中营造景深，让前景、中景、背景层次分明。 氛围的营造： 素描的魅力在于它能够营造出独特的氛围。是宁静的午后，还是清晨的微光？是温暖的灯光，还是阴沉的天气？通过对光线、阴影和细节的刻画，你将学会如何赋予画面特定的情绪和氛围，让观者能够感受到画外的故事和情境。 第四章：内心的回响——创作的温度 当技巧逐渐熟练，你的素描创作将不仅仅是“画”了，更是“表达”。《画意静心》鼓励你在素描中注入自己的情感和思考，让每一次落笔都充满温度。 情感的投射： 即使是简单的静物，也能承载丰富的情感。一个残缺的花瓶，或许勾起的是对过往的回忆；一个摆放凌乱的桌面，或许反映了内心的某种状态。本章将引导你思考，如何在画面中传达这种情感，让观者在欣赏作品时产生共鸣。 风格的探索： 每个人都有自己独特的观察和表达方式。本章将鼓励你大胆尝试，找到属于自己的笔触和风格。是细腻写实，还是粗犷写意？是注重细节，还是强调整体？你将认识到，最“对”的风格，就是最能表达你内心想法的风格。 从练习到创作： 将日常的观察和练习，转化为具有个人风格的创作。我们将分享一些循序渐进的创作思路，例如从一个简单的速写出发，逐渐深化细节；或者从一个模糊的感受出发，寻找合适的静物来表达。本书相信，真正的素描创作，源于对生活的热爱和细致入微的观察。 本书特色： 视角独特： 强调素描作为一种“看见”和“触碰”生活的方式，注重情感的融入与内心的表达，而非单纯的技法堆砌。 循序渐进： 从最基础的线条、光影、透视入手，逐步深入到材质、肌理、构图和创作，适合不同水平的学习者。 案例丰富： 包含大量写实且富有启发性的静物案例，涵盖多种材质和组合，提供详实的绘制思路和步骤解析。 启发性强： 鼓励读者打破思维定势，用全新的视角去观察和表现，激发内在的创作潜能。 语言温暖： 以一种娓娓道来的方式，引导读者在宁静的氛围中享受绘画的乐趣，感受素描带来的平和与喜悦。 《画意静心：触及日常的素描之道》是一本关于素描的指南，更是一次心灵的旅行。它邀请你放下功利之心，回归绘画的本质，用画笔去触摸生活的温度，用眼睛去发现世界的细微之美。愿这本书成为你素描旅途中温暖的陪伴，让你在每一次落笔时，都能感受到内心的平静与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常有质感，拿在手里感觉很沉甸甸的，仿佛里面蕴藏着丰富的艺术宝藏。我一直认为素描是绘画的基础，是很多艺术形式的根基。而静物素描又是最能锻炼观察力和造型能力的练习方式之一。我特别希望能在这本书里找到关于如何捕捉物体“灵魂”的秘诀。我指的不是玄学，而是如何通过线条和明暗，将物体那种独有的形态、质感和生命力展现出来。比如，一个苹果，它不仅仅是圆形，还有它表面的微小瑕疵，它被光照射时产生的细腻反光，它在桌面上投下的阴影，这些细节都构成了它独一无二的“存在感”。我希望这本书能教我如何去观察这些细节，并用素描的语言去表达它们。我还对如何处理画面中的“空气感”和“空间感”很感兴趣。有时候画出来的静物虽然形似，但总觉得有点“平面”，缺乏立体感和呼吸感。书中是否会讲解如何运用虚实、深浅、冷暖（虽然是素描，但可以通过灰度的变化来模拟冷暖感）的变化来营造空间层次？还有，我一直在思考，如何在画面中安排物体，让它们既有视觉上的吸引力，又能传递出某种情绪或故事感。毕竟，静物画不仅仅是技法的堆砌，更是一种情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

“系描风暴：素描静物·全攻略”这个名字，让我觉得这本书就像一本百科全书，它会涵盖素描静物的方方面面，让我学习起来事半功倍。我一直对素描的魅力深陷其中，尤其是静物写生，它是一种非常纯粹和直接的艺术形式。我希望这本书能给我带来一些全新的视角和方法，帮助我更好地理解和表现静物。我特别想知道，如何才能让画面中的物体看起来“有故事感”。每一件物品都有它自己的来历和经历，如何通过素描来传递这种“故事感”，是我一直以来思考的问题。书中是否会讲解一些关于“构图的叙事性”的技巧，比如如何通过物体的摆放和组合，来讲述一个关于时间、空间或者情感的故事？我还对如何处理画面中的“笔触的感情色彩”很感兴趣。不同的笔触，可以传递出不同的情感。如何运用笔触的力度、方向和速度，来表达出我对画面的情感，是我非常期待学习的内容。

评分☆☆☆☆☆

光是看这本书的标题，就觉得它充满了能量和力量，仿佛能瞬间点燃我对素描的热情。我一直对素描的魅力深陷其中，尤其是静物素描，它能让我们用最纯粹的黑白灰去解读这个世界。我希望这本书能帮助我突破瓶颈，将我对物体的观察和理解更有效地转化为画面。我一直觉得，素描的精髓在于“写”，即用画家的眼睛去“写”出物体的形态、质感和光影。这本书是否会教我如何训练自己的观察力，如何去发现物体背后隐藏的结构和规律？我还对如何处理画面中的“细节”和“整体”之间的关系很感兴趣。有时候，我过于专注于画好每一个物体，结果却忽略了整体的协调性和统一性；有时候，我又过于追求整体效果，导致画面缺乏生动感。如何在这两者之间找到平衡，是我一直以来困惑的问题。此外，我希望这本书能提供一些关于如何通过线条来表现物体的“情绪”的技巧。比如，柔和的线条可以表现物体的柔软，而硬朗的线条则可以表现物体的坚硬。如何运用线条的粗细、轻重、快慢来传达出物体不同的感觉，是我非常期待学习的内容。

评分☆☆☆☆☆

“敲门砖”这个名字，让我感觉这本书就像一座通往素描殿堂的桥梁，它会带领我一步一步地走进素描的奇妙世界。我一直对素描静物很感兴趣，但总是觉得自己在表现物体“神韵”方面有所欠缺。我希望这本书能提供一些切实可行的方法，帮助我捕捉到物体那种独有的气质和灵魂。我尤其关心书中是否会讲解如何运用不同的线条来表现物体的“质感”，比如如何通过细腻的排线来表现玻璃的光泽，如何通过粗犷的笔触来表现木材的纹理，以及如何通过虚实的结合来表现布料的柔软。我还对如何处理画面中的“氛围感”很感兴趣。一幅好的素描静物，不仅仅是形似，更要传达出一种特定的氛围，比如宁静、温馨、或者神秘。如何通过光影、线条和构图来营造出不同的氛围，是我非常想学习的。如果书中能提供一些关于“画面情绪的表达”的讲解，那就更棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种独特的艺术气息，让我忍不住想翻开一探究竟。封面上那幅素描静物，光影处理得非常到位，笔触的粗细变化也很有讲究，立刻就吸引了我的目光。我一直对素描静物充满好奇，但总是觉得自己在表现物体质感和空间感方面有所欠缺。我希望这本书能提供一些切实可行的方法，比如如何通过不同的排线方式来区分不同材质的表面，如何运用光影来塑造物体的体积感，以及如何处理物体之间的遮挡关系，从而让画面看起来更加生动真实。我尤其关心书中是否会讲解如何从零开始构建一个完整的静物写生，从构图的选择到物体的摆放，再到最终的画面完成，整个过程是否能得到细致的指导。如果书中能提供一些经典的静物组合案例，并分析其构图、色彩（虽然是素描，但对色彩的理解有助于黑白灰的处理）和光影的特点，那就更好了。我也希望这本书能介绍一些常用的素描工具和材料，以及它们各自的特点和适用范围，这对我这样刚入门的爱好者来说非常重要。我期待这本书能带给我启迪，让我的素描之路更加顺畅，也希望通过学习，能够更好地捕捉生活中那些细微的美好，并将它们呈现在画布上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有艺术感，让人一眼就能感受到它与众不同。我一直觉得，素描静物是打好绘画基础的关键，它能锻炼我们的观察力、造型能力和对光影的理解。我希望这本书能帮助我深入理解素描的奥秘，尤其是在表现物体的“体积感”和“空间感”方面。我特别想知道，如何才能让画面中的物体看起来更加立体和生动。有时候，我画出来的东西总觉得有点“平板”，缺乏生命力。书中是否会讲解一些关于“形体转折”的技巧，比如如何通过对明暗交界线的准确捕捉，来表现物体的圆润感和立体感？我还对如何处理物体之间的“联系”很感兴趣。静物画的魅力在于，它不仅仅是单个物体的集合，更是物体之间相互的组合和对话。如何让画面中的物体看起来更加和谐统一，又能突出各自的特点，是我一直以来想要解决的难题。如果书中能提供一些关于“构图的呼吸感”的讲解，那我就更开心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就透着一股“硬核”的劲儿，让人感觉它不是那种泛泛而谈的美术教程，而是真的要深入讲解素描静物的“门道”。我一直觉得，素描静物看似简单，但要做得好却非常难。尤其是如何将生活中常见的物体，比如水果、器皿、书籍等等，画出它们的质感和生命力，这是一个很大的挑战。我希望这本书能提供一些非常实用的技法，例如如何准确地捕捉物体的轮廓，如何运用不同的线条来表现物体的体积和纹理，以及如何通过明暗对比来塑造物体的立体感。我特别关心书中是否会讲解如何处理不同材质的物体，比如光滑的玻璃杯、粗糙的布料、带有金属光泽的器皿等等，它们在素描中的表现方式肯定是大相径庭的。我还希望书中能有一些关于构图的讲解，因为一个好的构图能让画面瞬间提升一个档次。如何巧妙地安排物体的位置，如何利用画面中的留白，如何营造画面的节奏感和韵律感，这些都是我非常想学习的。如果书中还能提供一些针对常见问题的解决方案，例如画面“死板”、“缺乏生气”等，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

“素描风暴”这个词本身就充满了力量感，预示着这本书会带来一场颠覆性的素描学习体验。我一直觉得，素描静物是一门非常考验功力的学问，它需要耐心、细致的观察和准确的造型能力。我希望这本书能帮助我提升自己的素描水平，尤其是在表现物体质感和光影方面。我特别关心书中是否会讲解如何运用不同的笔触来表现不同的材质，比如如何通过细腻的排线来表现金属的光泽，如何通过柔和的笔触来表现布料的柔软，以及如何通过厚重的笔触来表现石材的粗糙。我还对如何处理画面中的“虚实对比”很感兴趣。很多时候，画面的生命力就体现在虚实的变化之中。如何运用虚实来引导观者的视线，如何通过虚实来增强画面的空间感和层次感，是我一直想要掌握的技巧。如果书中能提供一些关于“背景的处理”的讲解，那就更好了。背景的衬托和呼应，往往能起到画龙点睛的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面风格独特，有一种复古又现代的美感，让我迫不及待地想翻阅。我一直觉得，素描静物是绘画的基础，也是展现艺术家观察力和表现力的重要方式。我希望这本书能提供一些深入的技巧，帮助我突破当前的瓶颈，尤其是在捕捉物体“生命力”方面。我特别想知道，如何才能让画面中的物体看起来更加“鲜活”，而不是死气沉沉。书中是否会讲解一些关于“细节刻画”的秘诀，比如如何通过对微小光斑、反光点以及材质肌理的细致描绘，来赋予物体真实感和生命力？我还对如何处理画面中的“节奏感”很感兴趣。一幅好的素描作品，应该是有节奏的，有起伏的，而不是平铺直叙的。如何通过线条的粗细、明暗的强弱、以及物体的大小错落来营造画面的节奏感，是我一直想要掌握的。如果书中能提供一些关于“黑白灰的语言”的讲解，那我就更开心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就带着一种“战无不胜”的气势，让人觉得读完之后，素描静物一定能被我“拿下”。我一直对素描的表现力感到着迷，尤其是静物写生，它是一种非常纯粹和直接的艺术形式。我希望这本书能给我带来一些全新的视角和方法，帮助我更好地理解和表现静物。我特别想知道，如何才能让画面中的物体看起来“有重量”和“有体积感”。有时候画出来的东西总觉得轻飘飘的，缺乏真实感。书中是否会讲解一些关于“形体塑造”的深入技巧，比如如何通过对暗部和亮部的细致刻画，来营造出物体的圆润感和厚重感？我还对如何处理物体之间的“关系”很感兴趣。静物画的魅力在于，不仅仅是单个物体的表现，更是物体之间相互的呼应和衬托。如何让画面中的物体看起来和谐统一，又能突出各自的特点，是我一直以来想要解决的难题。如果书中能提供一些关于“构图的韵律感”的讲解，那我就更开心了。

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好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

还可以～～～～～～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

纸张质量不错，快递很给力第二天就到了，很愉快的购物

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这些书是给孩子买的，孩子很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

太简单了！有点过时了！

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好的。。。。。。。。。。

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好

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不错

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书非常好，画的很细腻