西方经典美术技法译丛：丙烯画技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 克丽斯·柯宗，[美] 朱莉·普里恰德著，刘静译

图书标签:

美术技法
丙烯画
绘画
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出版社：上海人民美术出版社

ISBN：9787532294732

版次：1

商品编码：11715112

包装：平装

丛书名：西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：128

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：任何水平的丙烯画爱好者，艺术类学生

1.作者推崇混合多种媒介作画方式，添加拼贴、线条和肌理效果，创作方式新颖，让人耳目一新；

　　2.《西方经典美术技法译丛：丙烯画技法》案例图片精美新奇，视觉冲击力强，趣味性强，寓教于乐，让绘画创作变得简单有趣，富有挑战性；

　　3 采用分步骤讲解法，由易至难，当你拿起笔跟随书中的节奏和进度系统性的展开学习时，你会发现绘画将变得轻松而有趣；

　　4. 《西方经典美术技法译丛：丙烯画技法》基础知识的讲解扎实、透彻，案例实用、全面，适合任何水平的丙烯画爱好者阅读学习。

主编推荐：

内容简介

　　在《西方经典美术技法译丛：丙烯画技法》中，读者能学到三十多种分步骤拓展肌理技巧，包括拼贴、单印版画、刻画、拼色对碰、印模立体印花、上光等等。《西方经典美术技法译丛：丙烯画技法》的每个章节都探索了多层次、多媒介绘图的各个阶段，例如绘图基底的准备、添加结构感、拓展复杂元素以及巧妙表现最后的细节。读者在创作过程中可以随心所欲地使用书中的技巧来进行混色、重复或者添加图层。《西方经典美术技法译丛：丙烯画技法》中有大量优秀的丙烯画艺术作品，在讲解画作的同时也能提高读者的鉴赏力。

作者简介

　　克丽斯·柯宗，是自学成才的艺术家，她非常喜欢在艺术作品中探索色彩、肌理和图案。她的拓展开发才能和教授大量不同课程的能力来自于作为教育工作者所受的职业培训。克丽斯担任美国丙烯颜料和丙烯产品生产商金色艺术家颜料公司的常驻艺术家，每年在南加州和美国举办30多场专业讲座和丙烯颜料专题讨论会。自2008年以来，她已经出版了《变化的表面》（2008），《转描图和改变的图像》（2009）和《多种绘图媒剂与色彩》（2010）三部作品，这些技巧书聚焦于丙烯颜料和肌理效果，受到热捧。可以在thelandoflostluggage.com网站上学习她与朱莉·普里恰德教授的网上课程。她的作品在美国、欧洲和以色列受到私人珍藏。克丽斯与丈夫一起生活在加州的帕萨迪纳市。可以在网址：chriscozenartist.com上对她做进一步了解。

　　朱莉·普里恰德，是在南加州工作和生活的多媒介画家。目前，她致力于写作并提供网上多媒介绘画讲习班，志在将该技术向全球艺术人士传播。通过网络，朱莉与不断发展的艺术创造之旅上的同游人分享了自己的知识。

内页插图

前言/序言

　　朱莉的话

　　我喜欢长时间地凝神观赏一幅图画，仔细研究看看自己能作何发现。即将发现的奥秘让我不停地回顾探索。寻找不同绘图层次之下的图画和线索是非常振奋人心的事情，而分层次绘图乃我个人绘图风格的真实写照。

　　作为摄影师所受的培训助我引入了分层绘图法。我了解到可以添加或者去除图层，可以从下到上也可以从上到下添加图层，这种了解对摄影和绘图一样重要。分层绘图能分解处理绘制多媒介图画中那种令人生畏的感觉。一次处理一个步骤，心中深知一个步骤本身不会产生最终的影响，而是完完全全受制于某次心血来潮。教授绘图课程时，克丽斯和我都强调：在你觉得它已然完工之前，图画其实尚未完工。

　　我有学理科的背景，深知对事情原理的了解于我的绘画方法非常重要。我系统地了解颜料、媒剂和基底，目的是让它们为我所用，而在《西方经典美术技法译丛：丙烯画技法》中我毫无保留地与你分享自己所了解的知识。根据这些知识，我和克丽斯汇编了自己最喜爱的绘图技巧。

　　如若混搭不同绘画技巧，你会获得无穷无尽的变化和视觉效果。衷心希望你能从本书中汲取知识并拓展自己的绘画技能。

　　克丽斯的话

　　混合多种媒介作画有让人彻底心醉神迷之处。这种艺术形式的自由度和意外新发现让我每每沉浸其中，轻松自如地在画纸和颜料之间进行改变，添加拼贴、线条和肌理效果。多媒介作画不会让人觉得在生搬硬套画法或者让程式化的画法禁锢了创作的自由。一开始，我尝试记录自己在图画中所绘制图层的数量，现在我已不再这么做了。作为艺术家，我的目标是创作多个图层无缝衔接的艺术作品，让作品的整体效果完整又充实。我发现多图层绘图能创造最最有趣的作品。我常常在数月之后把自以为完工了的挂在墙上的图画取下来并往上面添加更多图层！

　　《西方经典美术技法译丛：丙烯画技法》的撰写更加强化了我对多媒介绘图的热爱。艺术世界里还有什么能让你使用如此多样化的材料来开发如此大范围的不同作品呢？

　　虽然《西方经典美术技法译丛：丙烯画技法》的编排目的是展示如何分层次创作多媒介的艺术作品，但必须牢记本书并非意在提供不可变通、不能更改的规则。你可以随心随意地自由使用这些技巧来进行混色、重复或者添加图层。我们未能继续写下去是因为书本的篇幅有限，但是你可以一往直前。我们衷心地希望你能充分享受这个过程。

《西方经典美术技法译丛：油画精粹》内容简介本书是“西方经典美术技法译丛”的又一力作，聚焦于油画这一历经数百年辉煌沉淀的绘画媒介。它不仅是一本技法指导手册，更是一扇通往西方艺术殿堂的窗口，通过深入浅出的讲解和丰富详实的案例，带领读者系统地掌握油画创作的精髓，领略大师们的绘画智慧。本书内容涵盖了油画艺术最核心的技法要素，从基础的材料选择、工具准备，到复杂的色彩运用、笔触表现，再到高级的画面层次构建和风格模仿，无不详尽阐述，力求为每一位渴望在油画领域深造的艺术家提供一条清晰而有效的学习路径。第一部分：油画的基石——材料与工具画布的选择与处理：详细介绍不同类型的画布（亚麻布、棉布、纸板等）的特性、优缺点，以及如何根据创作需求进行选择。重点讲解画布的绷框技巧，以及底料（Gesso）的涂刷方法、层数、打磨等步骤，确保画布表面具有良好的吸附性和肌理感。油画颜料的探索：深入剖析油画颜料的种类，包括传统颜料与现代合成颜料的成分、覆盖力、透明度、耐光性等关键指标。介绍颜料的色系构成，如冷暖色、互补色、邻近色等，并讲解如何通过颜料的混合与叠加来调配出丰富的色彩。强调不同品牌颜料的特性差异，引导读者建立对颜料品质的认知。媒介剂的妙用：详细阐述各种油画媒介剂（如亚麻籽油、核桃油、松节油、矿物油精、调色油、画室调和油等）的功能与应用。讲解不同媒介剂对颜料稠度、干燥速度、光泽度、透明度以及画面持久性的影响。演示如何根据绘画进度和个人风格，合理调配媒介剂，以达到理想的画面效果。画笔的语言：细致介绍不同形状、尺寸和材质的画笔（如圆形笔、平头笔、扇形笔、貂毛笔、猪鬃笔等）在油画创作中的独特作用。讲解如何选择适合不同描绘任务的画笔，以及如何通过运笔的力度、角度和速度来表现不同的笔触肌理。教授画笔的清洁与保养方法，延长画笔的使用寿命。其他辅助工具：涵盖调色板（木质、玻璃、塑料）、刮刀、画架、洗笔筒、擦布、砂纸等辅助工具的选用与使用技巧，以及它们在油画创作流程中的重要性。第二部分：色彩的交响——色彩理论与实践色彩原理入门：系统讲解色彩的三大要素：色相、明度、纯度，并深入探讨色彩的冷暖关系、对比关系、调和关系。通过视觉化的图表和实例，帮助读者建立起对色彩感知的基础认知。色彩混合的艺术：详细演示干湿两种混合方式，以及颜料混合过程中可能出现的“脏色”问题及解决方案。介绍不同颜料混合后产生的色彩变化规律，鼓励读者进行大量的色彩试验，探索颜料之间的无限可能。光影与体积的表现：讲解光线照射下物体产生的明暗变化，包括高光、亮部、中部、暗部、反光和投影。示范如何运用色彩的明度与纯度变化来塑造物体的体积感和空间感，使画面更具立体感。环境色与相互影响：阐述环境色对物体色彩的影响，以及色彩之间的相互渗透与呼应。讲解如何运用对比色、补色来增强画面的视觉冲击力，如何运用调和色来达到色彩的统一与和谐。大师的色彩智慧：选取不同时期、不同风格的西方大师作品，深入分析其色彩运用特点，如提香的浓郁色彩、委拉斯开兹的微妙色彩、伦勃朗的光影色彩、印象派的捕捉瞬间色彩等，从中汲取色彩灵感。第三部分：笔触的诗篇——技法探索与表现湿画法（Alla Prima）：详细讲解一次性完成的湿画法技巧，强调在颜料未干时进行的直接描绘。演示如何在湿润的颜料层上进行色彩的融合与过渡，以达到生动、自然的画面效果。介绍湿画法在表现光感、动态和情绪方面的优势。干画法（Layering and Glazing）：深入阐述分层叠加的干画法，包括底色、中层色和罩染（Glazing）等步骤。重点讲解如何通过薄而透明的罩染层来叠加色彩，丰富画面层次，营造出宝石般的光泽和深度。演示不同材质的颜料在干画法中的表现差异。笔触的表现力：细致解析不同类型的笔触，如短促的戳点、流畅的线条、厚重的堆积、细腻的揉擦等，以及它们各自所能传达的情感与质感。鼓励读者在实践中探索属于自己的独特笔触语言。肌理的营造：介绍通过颜料的厚度、刮刀的使用、画布纹理的利用等方式来制造画面肌理。讲解肌理在增强画面触感、表现物体材质（如粗糙的岩石、光滑的丝绸）方面的作用。大师的笔触解读：分析西方油画大师们在笔触运用上的独特之处，例如鲁本斯的奔放笔触、莫奈的碎点笔触、梵高的情感笔触等，学习他们如何通过笔触来传递力量、速度、细腻或粗犷的情感。第四部分：构图与叙事——画面的组织与表达构图的基本法则：讲解黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图、三角形构图等经典构图原理，以及它们如何影响画面的平衡感、视觉引导和叙事性。视觉重心的确立：探讨如何通过色彩、明暗、线条、形状等元素来引导观者的视线，确立画面的视觉重心，使画面信息清晰、有层次地呈现。空间感的营造：介绍透视学的基本原理，包括一点透视、两点透视，以及如何运用色彩的冷暖、明度、对比度以及物体的虚实变化来表现画面的纵深感和空间深度。叙事与情感的表达：结合经典油画作品，分析艺术家如何通过人物的姿态、表情、场景的布置、光影的烘托等来讲述故事、传达情感。鼓励读者在创作中思考画面的主题与想要传达的情感。第五部分：风格的借鉴与融合古典写实风格：深入研究文艺复兴至19世纪古典写实油画的技法特点，如严谨的素描基础、细腻的色彩过渡、柔和的光影处理，以及如何模仿和学习这些大师的创作路径。印象派的视觉革命：剖析印象派艺术家如何捕捉瞬间的光影变化，运用鲜明的色彩和跳跃的笔触来表现对自然的感受，并指导读者如何运用这些理念进行创作。后印象派的创新与探索：讲解后印象派艺术家在色彩、线条、形式上的突破，如梵高的表现力、高更的装饰性、塞尚的结构性，以及如何从中汲取灵感，形成个人风格。现代油画的多元探索：简要介绍20世纪至今的各种现代油画流派及其技法特点，如野兽派的色彩解放、立体派的解构重组、抽象表现主义的自由挥洒等，鼓励读者在理解基础技法之上，进行更自由的艺术探索。总结与展望本书力求提供一套系统、全面、深入的油画技法学习体系。通过理论的讲解、实例的分析和实践的指导，帮助读者不仅掌握油画的“术”，更能触及油画的“道”。油画创作是一场与材料、色彩、光影、情感的对话，需要耐心、坚持和不断的实践。本书的目的是为这条创作之路提供坚实的指引，鼓励读者勇敢地拿起画笔，在油画的世界里，挥洒出属于自己的独特篇章。希望本书能成为每一位油画爱好者手中不可或缺的参考，陪伴他们在艺术的道路上不断前行，创造出属于自己的传世之作。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我第一眼就吸引住了，是一种非常沉静又充满力量的美学风格，让我立刻联想到了那些历史悠久的艺术大师们的画室。我一直对丙烯画情有独钟，但总觉得自己在掌握色彩运用和笔触表现方面还有很大的提升空间。市面上关于丙烯画的书籍不少，但很多都停留在基础的颜料介绍和简单的调色技巧，总觉得不够深入，无法触及那些能够让作品“活起来”的精髓。我尤其好奇的是，这本书是否能解答我一直以来在处理画面层次感和空间感上的困惑。很多时候，我的画面看起来平淡无奇，缺乏那种立体的、有呼吸感的视觉冲击力。我希望这本书能提供一些切实可行的方法，比如如何通过光影的刻画来营造深度，或者如何运用色彩的冷暖对比来突出主题。另外，我对于如何让画面更具表现力也充满期待。有时候，即使技巧娴熟，画面也可能显得生硬，缺乏艺术家的个人情感和表达。我希望能在这本书中找到关于如何通过笔触的自由度、颜色的情绪化运用等方面来传递情感的指导，让我的丙烯画作品不仅仅是色彩和形状的组合，更能讲述故事，触动人心。这本书的“西方经典美术技法译丛”这个定位也让我对内容的深度和专业性充满信心，期待它能带我领略大师们的艺术智慧，并在我的创作道路上点亮一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被那种厚重的纸质和精美的印刷所吸引，感觉非常有质感，不像一些市面上粗制滥造的书籍。我一直以来都对西方艺术史抱有浓厚的兴趣，尤其着迷于那些跨越几个世纪的绘画大师们的作品，他们是如何在画布上创造出如此震撼人心的视觉效果的。对于丙烯画，我之前也接触过一些基础的教程，但总觉得它们更侧重于“怎么做”，而缺乏“为什么这么做”的深入解析。我希望这本书能从更深层次的角度，讲解那些经典的西方绘画技法在丙烯画中的应用。比如，我一直对拉斐尔作品中那种柔和细腻的人物肌肤处理感到惊叹，不知道这种效果在丙烯画中能否实现，又需要怎样的技巧。同样，伦勃朗的光影运用，那种戏剧性的明暗对比，是我一直想要学习的。我希望这本书能告诉我，如何运用丙烯颜料的特性，来模仿油画中那种深邃的阴影和高光的表现力。此外，我也很好奇书中会不会涉及到一些关于构图的原则，以及如何通过色彩的搭配来烘托画面的情绪和主题。有时候，即使细节处理得再好，构图一旦失衡，整个作品都会显得不够完整。我希望这本书能为我提供一些经典的构图范例，并解释这些范例背后的艺术原理，让我能够融会贯通，运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方美术史中的那些经典画作抱有深深的敬意，那些作品中所蕴含的精湛技艺和深刻情感，总能让我为之震撼。作为一名丙烯画爱好者，我一直希望能够学习到如何将这些经典的艺术技法融汇到我的创作中。我常常在处理画面中的景物时感到力不从心，尤其是如何表现出景物的透视感和空间感，让画面看起来更具深度。我希望这本书能够提供一些关于如何运用丙烯颜料来模拟油画中那种丰富的层次和细腻的笔触的技巧。例如，我非常好奇书中是否会讲解如何通过叠加和刮擦等技法来表现岩石的粗糙质感，或者如何通过模糊和渐变来处理远山的缥缈感。同时，我也对如何在丙烯画中运用色彩来营造画面氛围充满了期待。我希望通过这本书，能够学习到更多关于色彩理论的知识，以及如何运用色彩的冷暖、明暗来表达画面的情绪和主题。我相信，这本书能够为我带来全新的视角和启发，让我能够更深入地理解和运用丙烯画的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一种艺术技法，就像是学习一门新的语言，你需要了解它的语法，掌握它的词汇，才能用它来表达你内心的想法。对于丙烯画，我一直对其快速干燥和易于修改的特性感到着迷，这让我有更多尝试和调整的空间，不像油画那样需要漫长的等待。然而，真正让我感到头疼的是如何将这些理论上的优势转化为实际的绘画效果。我常常在尝试表现光滑的表面，比如玻璃或者金属时，显得力不从心，总觉得色彩平铺直叙，缺乏那种光泽的反射和质感的微妙变化。这本书的名称中“技法”二字，让我看到了希望，我希望它能深入浅出地讲解那些能够让画面材质感得到极大提升的技巧。比如，我非常想了解如何通过叠加的笔触，或者运用不同的画笔工具，来模拟出毛绒绒的织物、粗糙的石壁，甚至是细腻的肌肤纹理。我还在困扰于如何处理复杂的背景，很多时候，背景的处理会喧宾夺主，或者显得杂乱无章，无法有效地衬托主体。我希望这本书能教我如何运用虚实对比，如何通过模糊的笔触或单色的运用，来引导观者的视线，将焦点集中在我想表现的主体上。当然，我也期待书中能够有一些关于如何创造出独特个人风格的探讨，因为我不想仅仅成为一个技法的模仿者，而是希望能够发展出属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的名字时，我立刻联想到那些被奉为经典的西方艺术作品，以及那些默默付出的艺术家们。我一直对那些能够让画面“活起来”的技法充满好奇，尤其是当使用丙烯作为绘画媒介时，如何才能在保持其便捷性的同时，又能达到油画般的厚重感和表现力。我常常在处理画面中的细节时感到力不从心，例如，如何刻画出金属的冰冷光泽，或者丝绸的柔滑质感，让观众能够真切地感受到材质的存在。我希望这本书能提供一些切实可行的方法，比如如何通过叠加不同的笔触，或者运用特定的调色技巧，来模拟出各种不同的材质效果。此外，我也对如何运用光影来塑造画面空间感充满了期待。很多时候，我的画面看起来比较平，缺乏立体感，无法引导观众的视线。我希望这本书能讲解一些经典的西方绘画中的光影处理技巧，并教我如何用丙烯颜料来表现出强烈的明暗对比和微妙的光影过渡，从而营造出更具深度和层次感的画面。我坚信，掌握了这些经典技法，我的丙烯画创作将会迈上一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上源于我一直以来对西方艺术史的着迷。我非常欣赏那些大师们如何运用色彩和笔触，在二维的画布上创造出三维的空间感和丰富的情感表达。对于丙烯画，我一直觉得它是一种非常具有潜力的媒介，但如何才能充分发挥它的优势，是我一直在摸索的。我常常在处理画面中的人物形象时感到困惑，尤其是如何刻画出细腻的肌肤纹理、眼神中的神韵，以及衣物的褶皱层次。我希望这本书能提供一些关于如何用丙烯颜料来表现人物的立体感和生命力的详细指导。例如，我非常好奇书中是否会讲解如何运用渐变色和光影来塑造人物的面部轮廓，或者如何通过不同的笔触来表现衣物的质感。同时，我也对如何在丙烯画中运用色彩来烘托画面的氛围和情绪充满期待。我希望通过这本书，能够学习到更多关于色彩心理学的知识，以及如何运用色彩的冷暖、明暗来表达画面的主题和情感。我坚信，这本书的出现，将为我打开一扇通往更深层次艺术理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习绘画就像是在搭建一座艺术的殿堂，而技法就是这座殿堂的基石和梁柱。我选择丙烯画，是因为它具有极大的灵活性，既有油画的丰富表现力，又兼具水彩的便捷性。然而，在实践中，我常常会遇到瓶颈，比如如何表现出画面中的空气感，让画面看起来不至于那么“死板”。我希望这本书能够提供一些关于如何在丙烯画中营造透视感和空间感的具体方法。我常常在画风景时，感觉远景的山峦不够缥缈，近景的景物又不够突出，整个画面缺乏层次。我希望书中能有关于如何运用色彩的明度、纯度和冷暖来表现距离的讲解。同时，我也对如何处理画面的细节充满了期待。很多时候，我的画面在远观时还可以，但近看时就显得粗糙，缺乏精致感。我希望这本书能教会我如何通过细致的笔触、渐变的色彩，来刻画出事物的纹理和光泽。我还在探索如何让我的丙烯画作品更具艺术感染力，不仅仅是技术的展现，更能传递一种情感。我希望书中能有一些关于如何运用色彩来表达情感的理论，以及如何通过笔触的粗细、方向来塑造画面的动感和节奏。这本“西方经典美术技法译丛”的定位，让我对它在技法深度上的表现充满信心，期待它能为我打开一扇新的艺术之门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《西方经典美术技法译丛：丙烯画技法》让我对它充满了期待，因为它暗示着内容的专业性和深度。我一直以来都对西方艺术史有着浓厚的兴趣，尤其着迷于那些大师们如何在有限的画布上创造出无限的视觉效果。对于丙烯画，我一直觉得它是一种非常 versatile（多功能）的媒介，但如何充分发挥它的潜力，却是我一直在探索的难题。我常常在尝试表现画面中的光感时感到力不从心，尤其是如何处理那些细腻的光斑和阴影的过渡，让画面看起来更加通透和有空气感。我希望这本书能够提供一些关于如何运用丙烯颜料的特性，来模仿油画中那种丰富的层次感和深邃的色彩表现力的技巧。比如，我一直对文森特·梵高的星空那种笔触的力度和色彩的张力感到着迷，不知道在丙烯画中是否能达到类似的效果，又需要怎样的技法？同时，我也非常关注书中是否会讲解如何进行有效的色彩搭配，以及如何运用色彩来营造不同的画面氛围。我希望通过这本书，能够学习到更多关于色彩理论的知识，并将其运用到我的创作中，让我的丙烯画作品不仅仅是色彩的堆砌，更能传达出丰富的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上源于我自身在绘画过程中所遇到的困惑。我一直认为，技法是表达创意的载体，而好的技法能够让创意更加淋漓尽致地展现出来。在我使用丙烯画时，我常常在尝试表现一些复杂的肌理和材质感时感到力不从心。例如，我想要画出丝绸的垂坠感，或者皮革的光泽，但总觉得效果不够真实，色彩平铺直叙，缺乏那种微妙的光影变化。我希望这本书能提供一些关于如何通过丙烯颜料的特性，来模拟各种材质的详细指导。我尤其好奇书中是否会讲解如何运用干画法、湿画法，或者结合其他媒介来丰富画面的质感。此外，我也一直在思考如何让我的画面更具视觉冲击力。很多时候，我的作品虽然色彩明亮，但缺乏一种“骨架”，不够有力量感。我希望这本书能深入讲解一些经典的西方绘画构图原则，以及如何通过色彩的冷暖对比、明暗关系来营造画面的戏剧性和张力。我一直都很欣赏那些大师们的作品，他们的画面总能牢牢抓住观者的视线，让他们沉浸在画作的世界里。我希望这本书能帮助我理解其中的奥秘，并教会我如何在自己的丙烯画创作中运用这些精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《西方经典美术技法译丛：丙烯画技法》立刻抓住了我的眼球，因为它触及了我作为一名丙烯画爱好者一直以来非常关注的核心问题。我总觉得，自己在色彩的运用和画面的整体构图上，还有很大的提升空间。很多时候，我能够画出令人满意的局部，但当把它们组合起来，整个画面却显得杂乱无章，缺乏一种内在的逻辑和流动性。我希望这本书能够深入讲解一些经典的西方构图原则，例如黄金分割、三分法等，并教我如何在丙烯画创作中灵活运用这些原则。更重要的是，我期待书中能够提供一些关于如何通过色彩的搭配来营造画面的和谐感和视觉冲击力的指导。我常常在色彩的选择上感到犹豫不决，不知道如何才能让画面中的色彩相互协调，又能突出主体。我希望这本书能够为我提供一些经典的色彩搭配范例，并解释这些搭配背后的艺术原理，让我能够融会贯通，创造出更具表现力的作品。这本书的“经典”二字，让我对内容的深度和价值充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

不错正品

评分☆☆☆☆☆

西方经典美术技法译丛：丙烯画技法》基础知识的讲解扎实、透彻，案例实用、全面，适合任何水平的丙烯画爱好者阅读学习。

评分☆☆☆☆☆

装帧与设计太像教科书

评分☆☆☆☆☆

装帧与设计太像教科书

评分☆☆☆☆☆

期待能画的更好，哈哈哈哈