中国碑帖名品：郑文公碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 郑文公碑
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• 艺术
• 书法作品

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547904053

版次：1

商品编码：11055704

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品.32

开本：12开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：98

正文语种：中文

编辑推荐

法书圭臬、范式千载、退笔成山、登堂躬意表、碑帖名品、坐拥百家、融古开今、挥翰合天机。

内容简介

《中国碑帖名品：郑文公碑》选用之本为朵云轩所藏清中后期精拓本，『颂』字未损。整幅亦为朵云轩所藏，清中期所拓，『颂』字未损，刘燕庭旧藏。均为首次原色全本影印。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《中国碑帖名品：郑文公碑》的图书简介，其中不包含该书内容的详细介绍，而是围绕碑帖这一艺术形式、书法史上的重要地位以及相关文化背景进行展开，力求内容详实、自然流畅。 --- 探寻汉字之魂：中国古代碑刻艺术的璀璨群星 在中华文明的长河中，书法艺术犹如一条奔腾不息的文脉，上承甲骨金文的古拙，下启楷行草的精妙。而在这条文脉中，碑刻，作为汉字载体的至高形态之一，以其凝重典雅的艺术魅力和承载历史的独特功能，占据着不可替代的重要地位。碑帖，作为对这些珍贵石刻拓印的精选与汇编，不仅是后世学习书法的教科书，更是研究古代社会、政治、文化、艺术的活化石。 本书并非聚焦于某一方具体的碑刻，而是旨在为读者构建一个宏观的视角，深入探寻中国碑刻艺术自其诞生至鼎盛时期的发展脉络、风格演变及其深远影响。我们将从“碑”作为一种物质载体的演变入手，揭示其如何从单纯的功用性铭记，逐渐升华为一种具有高度审美价值的艺术形式。 一、碑刻的滥觞与初期形态：从简朴到肃穆的过渡 中国古代的摩崖刻石和墓葬碑铭，其历史可以追溯到先秦时期。早期的刻石多以记载功绩、昭示边界、祭祀祖先为主要目的，书法风格稚拙而朴素，具有强烈的时代印记。例如，秦汉时期的碑刻，以秦小篆和汉隶的成熟形态为代表。汉碑，尤其是东汉时期的碑刻，以其磅礴的气势和规整的结构，被誉为隶书的巅峰。这些碑刻用笔沉稳，结构开张，笔画中的“蚕头燕尾”被后世书法家反复揣摩。它们不仅是文字的记录，更是时代精神的物化。理解这些早期形态，对于把握后续魏晋南北朝时期书法风格的大变局至关重要。 二、魏晋风骨的孕育：碑学异军突起的时代背景 魏晋南北朝，是中国历史上思想解放与文化融合的关键时期。随着佛教的兴盛和士族阶层的崛起，书体也经历了翻天覆地的变化。这一时期，楷书的雏形开始大量出现，并与行书、草书共同构成了多元的书法格局。 在南朝，以王羲之为代表的士族书风，以秀逸俊美的风格主导了文坛。然而，在北方，由于战乱和民族交融，一种更加雄强、质朴的书风开始在碑刻中扎根——这便是后世所称的“碑学”的萌芽。北魏时期的墓志和摩崖造像题记，如《龙门二十品》，展现出一种天真烂漫、刀法方峻的独特气质。它们的用笔不拘泥于传统，结构或欹侧或方折，充满了向上的生命力。这种“魏碑”的出现，是对当时主流书风的一种有力的反拨，标志着碑刻艺术开始以其自身的独立审美体系，挑战着帖学的正统地位。 三、盛唐气象：碑刻艺术的集大成与风格的定型 隋唐五代时期，国力强盛，文化昌盛，书法艺术也达到了一个历史高峰。楷书在唐代最终定型，成为官方和民间通行的标准字体。这一时期，涌现出数量惊人的高质量碑刻，涵盖了帝王功勋、宗教造像以及个人行迹等各个方面。 唐代的碑刻风格趋于成熟和多元化。一方面，出现了如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家，他们的楷书注重法度严谨，结构精妙，是后世“帖学”的典范。另一方面，盛唐气象更是通过一些重量级的碑刻得以彰显。这些碑刻往往气势雄浑，笔力遒劲，体现了唐代自信昂扬的时代精神。它们在结构上追求平衡中的变化，在用笔上强调力量的蓄发，极大地丰富了楷书的表现力。即便是那些名家墨迹的拓片，其在刻制过程中也融入了对原书法的深度理解和再创造，使得碑拓本身成为了一种独立的艺术品。 四、中晚唐至宋代的碑学复兴与流派纷呈 随着历史的推进，唐代书风的严谨性在五代和宋初略显松弛。然而，宋代士大夫对碑刻的重视程度空前提高，他们开始有意识地从汉魏碑刻中汲取营养，以“尚法”和“尚意”作为自己的艺术追求。 宋代对碑刻的研究和推崇，标志着“碑学”作为一个成熟的艺术流派的正式确立。士人将目光投向了汉隶和北魏碑，以期在这些古朴、雄健的风格中重塑书法精神，对抗当时流行的柔媚书风。这一时期的碑刻，如一些重要的造像记和重修碑，虽然刻工可能不如唐代精细，但其内在的法度和对古意的追求，为后世的碑学研究奠定了坚实的基础。 五、结语：碑刻——连接古今的文化桥梁 碑刻艺术，以其石头的永恒性，保存了我们民族最宝贵的精神财富。每一方碑石，每一张拓片，都记录着特定的历史瞬间，蕴含着不同时代的审美取向和人文精神。通过对碑刻艺术的宏观梳理与深入探究，我们不仅能领略汉字书体演变的神奇轨迹，更能感受到历代先贤在石头上留下的生命印记。它们是历史的见证者，是艺术的丰碑，更是我们与古人对话的独特媒介。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我原先的预期，它不仅仅是简单地罗列了一些著名碑帖的图片，更重要的是在解读和背景介绍上下了狠功夫。我特别欣赏其中对于碑刻产生时代背景的深入挖掘，比如某个朝代的政治气候如何影响了当时的碑刻风格，或者某一地域的文化特色如何融入了书法家的笔法之中。这种“带着故事看碑帖”的方式，极大地增强了阅读的趣味性。我常常在阅读某个章节时，会忍不住停下来，对着图片仔细摩挲，想象着当年工匠如何在石头上刻下这些永恒的文字。书中对不同流派书法的演变脉络梳理得非常清晰，从早期质朴的风格到后期成熟的体系，过渡自然流畅，让人豁然开朗，对于理解中国书法艺术的发展主线有了更坚实的认知基础。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国碑帖的介绍，真是让人眼前一亮。刚翻开没几页，我就被那种扑面而来的历史厚重感给吸引住了。尤其是那些精选的拓片，每一笔、每一划都像是经过了岁月的打磨，透露出一种说不出的古朴与沧桑。我注意到，编者在排版和选材上花了不少心思，将不同时期、不同风格的碑刻并置，形成了一种很有张力的对比。看着那些遒劲有力的篆书、端庄秀丽的隶书，再到气势磅礴的楷书，仿佛能触摸到千年前书法家的心绪。对于一个初涉碑帖鉴赏的爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的入门窗口，它不是枯燥的学术论文，而更像是一部带着温度的艺术品鉴赏指南。细节处理得非常到位，比如对某些碑刻的边角磨损、文字残缺之处的标注，都使得阅读体验更加真实和丰富。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的审美角度来看，这本书简直就是一场视觉的盛宴。每一页的布局都充满了设计感，留白恰到好处，既突出了碑帖主体，又不会让人感到拥挤或单调。我个人尤其喜欢作者在介绍某些“冷门”但艺术价值极高的碑刻时所采取的叙事方式，那种娓娓道来的语调，似乎在向我们介绍一位久未谋面的老朋友。通过文字的引导，我开始能够区分出不同书法家在处理同一笔画时那种微妙的“提按顿挫”的差异，这在以往阅读那些只有简单图片的资料时是难以察觉的。这本书不仅是学习书法的教材，更像是一本引导我们提升鉴赏眼光的“艺术品味养成手册”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我收藏了不少关于书法艺术的书籍，但这本书在图文结合的专业性上，绝对能排进前三。它的印刷质量简直是教科书级别的典范，色彩还原度极高，即便是细微的墨色变化和皴擦痕迹都清晰可见，这对于研究拓片上的细节至关重要。我试着将书中的某些高清拓片与我手头的老旧拓本进行比对，发现书中对细节的捕捉能力，确实能帮助我弥补自己藏品中信息缺失的部分。而且，书中对碑帖的释文和考据部分也做得非常严谨，引用的文献资料翔实可靠，极大地提升了这本书作为工具书的价值。它不是那种浮光掠影的介绍，而是真正沉下去，挖掘出文字背后的学问所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书最难得的一点是，它成功地架起了一座连接古代书法艺术与当代读者的桥梁。它没有用过于艰涩的术语来吓退普通爱好者，而是用一种平易近人但又不失学术深度的笔触，将那些高冷的古代碑刻拉到了我们身边。阅读过程中，我产生了一种强烈的冲动，想立刻去博物馆或者碑林亲眼看看这些真迹。这种激发实践动力的能力，是很多纯理论书籍所不具备的。它让我们意识到，这些流传千年的文字不仅仅是历史的遗迹，更是活着的艺术，值得我们去学习、去敬畏、去珍视。总体而言，这是一部集学术性、艺术性和可读性于一体的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

目前不错的一套丛帖，印刷制版都还行，特别是底本有特色，拓本多是上海朵云轩藏品，虽未必全是至佳之本，但基本都可算是善本了，重要的是以前未见过的（据说大部分是第一次印刷面世），值得购买，我陆续把该丛书中拓本部分基本收齐，对照已购的其他拓本细读当有收获，喜欢收集不同拓本的同好们推荐购买，仅仅临习就比一定选这个本子了。

评分☆☆☆☆☆

这个版本的确是与众不同，不懂得是什么拓本！

评分☆☆☆☆☆

字体苍劲有力，非常值得临写！！我给女儿买的，希望能使她的字更大气一点！

评分☆☆☆☆☆

2011年，马未都在接受南方周末的采访时提出：“二流的制度比一流的人强”。他指出“现在文物鉴定根本没有形成一个行业，也就没有行规。文物知识很深奥，不是谁都能胜任的。文物收藏又很火爆，不少专业工作者或“疑似专业工作者”的机会就来了，电视里的好多“专家”连基本的专业知识都不具备。”他的话再次提醒收藏爱好者，人眼已经不可靠，光凭经验太不科学。专业的鉴定工具和一流的监管制度才能更好地规范收藏界。

评分☆☆☆☆☆

碑是经典，印刷感觉还是不清。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

中国文人有感物兴怀的爱好。《郑文公碑》以三分之二的篇幅在感叹人生，讨论生死。王羲之提出四个观点：第一，“俯仰一世”，就是讲人生的短促。“虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。”不管是沉静内向的人，还是开朗外向的人，当高兴于某事物之时，都会觉得时间飞快，“俯仰之间，已为陈迹”，终期即将到来。静者如司马迁，他在《史记》中说：“人生一世间，如白驹过隙”。躁者如李白，他说：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪”。一代枭雄曹操把酒临江，横槊赋诗，“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”再看佛门，《四十二章经》中，佛问诸沙门曰：“人命几何”？沙门答曰：“数日之间”。佛曰：“子未知道”。又一沙门答曰：“饮食之间”。佛曰：“子未知道”。又一沙门答曰：“呼吸之间”。佛曰：“善哉！子知道矣！”想想“一口气不来，便是来生”，你紧张不？可见，各类人都在感叹时光飞逝。诚然，人生在世，就是活上一百年也不过三万六千日，每天睡眠八小时，一万二千天就没了，再除了童年、老年不能工作的时间，可用的时间也就十年多点。还是小学时学的通俗易懂：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”

评分☆☆☆☆☆

郑道昭（455—516），郑羲次子，字僖伯，自称“中岳先生”，据《魏书》载其“少而好学，综览群言”，“好为诗赋”。历官至中书侍郎、给事黄门侍郎、国子监祭酒、秘书监及光、青二州刺史。孝明帝熙平元年卒，赠镇北将军、相州刺史，谥“文恭”，其在任光州刺史期间，“政务宽厚，不任威刑，为吏民所爱”。其所书《郑文公碑》以古朴淳厚的篆法为主，参以方笔隶意，笔调凝炼，如古松蟠屈，体势开阔雄健，神采奕奕。包世臣《艺舟双楫》赞其书“篆势、分韵、草情毕具”，以至去天柱、云峰观摩刻石者接踵，而购得拓片者相以为荣。清叶昌炽评其书曰：“郑道昭云峰山《上、下碑》及《论经诗》诸刻，上承分篆，化北方之乔野，如筚路蓝缕进入文明，其笔力之健，可以剸犀兕，搏龙蛇，而游刃于虚，全以神运，唐初欧虞褚薛诸家，皆在笼罩之内，不独北朝书第一，自有真书以来，一人而已。”此虽过誉之论，但亦可以看出此碑影响之大。近代著名书家沈尹默先生则谓：“通观全碑，但觉气象渊穆雍容，骨势开张洞达，若逐字察之，则宽和而谨束，平实而峻肆，朴茂而疏宕，沉雄而清丽，极正书之能事。”可见《郑文公碑》在北魏书法中的重要地位。