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☆☆☆☆☆

黄著诚 编

图书标签:

• 电视编辑
• 视频编辑
• 后期制作
• 剪辑技巧
• 广播电视
• 媒体技术
• 实战指南
• 行业应用
• 电视制作
• 编辑软件

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504335418

版次：1

商品编码：10092960

包装：平装

出版时间：2000-08-01

用纸：胶版纸

页数：248

字数：180000

内容简介

　　本书所要探讨的，正是如何在电视画面的后期编辑及声音的插入依据影视语言特有的方法、法则及声音配的原则，艺术地再现现实生活。
　　本书概述电视编辑的工作性质内容、手段及目的；探讨蒙太奇这种影视语言的思维方法及叙事方式、影视画面的组接原则和技巧；阐明影视编辑中场面过渡的方法及声画组合原则方法。
　　本书是面向大、中专（职业）院校影视制作专业、新闻采编专业及上述专业岗位培训的教材，也可供广播电视系统及社会各类影视创作人员参考。

目录

第一章 电视编辑概述
第一节 电视编辑的工作性质
第二节 电视编辑的工作内容
第三节 电视编辑人员的基本素质
第二章 蒙太奇
第一节 蒙太奇的含义
第二节 蒙太奇——一种独特的视听形象思维
第三节 蒙太奇是一种独特的影视语言
第四节 蒙太奇的表现形式
第五节 蒙太奇创造影视的时间和空间
第六节 长镜头——镜头内部蒙太奇
第三章 电视画面组接技巧
第一节 画面组接连贯的因素
第二节 画面组接的剪接点
第三节 镜头长度的取舍
第四节 画面方向性
第五节 运动的组接
第六节 电视字幕与画面组接
第四章 场面的过渡
第一节 场面划分的依据
第二节 技巧转场的方法
第三节 无技巧转场的方法
第五章 声画组合
第一节 声音的构成
第二节 声音的编辑
第三节 声画组合
第六章 电视的节奏
第一节 什么是电视节奏
第二节 影响影视节奏的因素——镜头
第三节 内在节奏与外在节奏的有机统一
第七章 影视作品的结构
第一节 影视作品的结构要求
第二节 电视作品的结构形式
第三节 电视作品的开头、结尾与高潮的安排
第八章 电视新闻节目编辑
第一节 编播工作职责
第二节 电视新闻节目编排
附录
第九章 电视文字节目编辑
第一节 电视综艺晚会的节目编排
第二节 电视文艺节目栏目的编排
第三节 音乐电视（MTV）

好的，以下是一本与“实用电视编辑”无关的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《星辰之下的低语：古代天文学与神话的交织史》 图书简介 探索人类仰望星空的最早冲动，解码跨越数千年的宇宙叙事 自人类学会直立行走，好奇的目光便从未离开过那片深邃的苍穹。对星辰的观测，不仅是早期的导航和农业历法的基础，更是孕育人类最早哲学、宗教和神话体系的摇篮。《星辰之下的低语：古代天文学与神话的交织史》深入挖掘了从新石器时代到古典文明的漫长岁月中，不同文化如何记录、理解并赋予宇宙现象以意义的宏大历程。 本书并非一部枯燥的科学史或纯粹的神话汇编，而是一部横跨考古学、人类学、天文学史和比较宗教学的综合性研究。我们旨在揭示，在望远镜诞生之前，人类是如何运用肉眼、简单的工具和卓越的想象力，构建出第一个“宇宙模型”的。 第一部分：大地之上的观测台——史前与早期文明的天体标记 本部分将聚焦于那些沉默的古代遗迹如何诉说着早期人类对天象的精确把握。我们将详细考察以下几个关键案例： 1. 巨石阵与至点： 剖析英国巨石阵的布局与太阳至点（夏至和冬至）之间的精确关联。探讨这种史前工程学成就背后的社会组织能力，以及天文学知识如何成为权力与信仰体系的基石。我们不仅描述“它如何运作”，更深入探究“为什么他们需要如此精确地标记这一点”。 2. 纽格莱奇（Newgrange）的黎明之光： 详尽分析爱尔兰新石器时代的通道式墓葬。重点解析其在冬至日早晨，一道狭窄的光束如何穿透数百吨巨石，精准照亮墓室核心的奇观。这不仅仅是建筑技巧，更是对“重生”和“时间循环”这一核心神话概念的物质化体现。 3. 秘鲁查文文化与猎户座的对应： 跨越至美洲大陆，考察秘鲁安第斯山脉早期文明对星空的记录方式。研究查文艺术品中图案与猎户座（Orion）的潜在对应关系，探讨这种高海拔文明如何利用星座来指导农事和祭祀周期。 第二部分：河流孕育的宇宙观——美索不达米亚与埃及的秩序构建 两河流域与尼罗河文明的兴起，标志着天文学记录从“祭祀用途”向“实用历法”的重大转变。 1. 巴比伦的“天人合一”： 深入研究巴比伦泥板上的天文观测记录，特别是他们对行星运动的系统化追踪。重点解析“占星术”（Astrology）的萌芽——它如何从纯粹的天文现象解读，演变为预测王室命运和国家吉凶的复杂系统。我们将梳理从“吉兆”到“精确数据记录”的演变路径，展示巴比伦数学在天文学中的先驱地位。 2. 埃及的“永恒的尺度”： 分析古埃及人如何使用“十天周期”（Decans）来划分夜晚，以及这些星象如何与法老的生命、尼罗河的泛滥周期以及“死亡与复活”的神话紧密结合。探讨索普德特星（天狼星）的偕日升现象在确定新年和宗教节日中的不可替代性。 第三部分：轴心时代的宇宙对话——希腊与中国的星空哲学 当文明进入轴心时代，对宇宙的思考开始从“神授”转向“理性推演”，但神话的影子依旧挥之不去。 1. 亚里士多德的“天球说”与柏拉图的“洞穴寓言”： 探讨古希腊哲学家如何尝试用几何学和逻辑学来解释天体的完美圆形运动。分析柏拉图的神话叙事，如何将对“完美形式”的追求投射到宇宙结构上，以及这如何影响了西方对宇宙“和谐”的理解，即使其背后的观测数据可能存在偏差。 2. 中国的“天人感应”与浑仪： 考察中国古代天文学对“中央与四方”概念的坚持。详细介绍落下闳、张衡等人的贡献，以及浑仪、浑象等观测仪器的发展。重点阐述“天人感应”理论如何要求天象必须反映人间的政治状况，以及帝王如何通过修正历法来“正天心”。 第四部分：神话的烙印——星座、传说与文化认同 最后一部分，我们将回归叙事的核心，探讨那些我们至今仍在使用的星体命名和神话故事是如何形成的。 1. 从苏美尔到托勒密：星座的文化迁徙与重塑： 追溯现代西方星座（如黄道十二宫）的起源。分析古希腊神话如何系统地将英雄事迹、神祇冲突嫁接到特定的星群上。例如，如何从一个简单的农耕标记，演变为俄耳甫斯、仙女座等宏大叙事的一部分。 2. 世界各地的“宇宙树”与“宇宙河”： 对比不同文化中关于宇宙结构的底层隐喻。无论是北欧神话中的世界之树伊格德拉修（Yggdrasil），还是印度教中的须弥山，或是美洲原住民关于“星河之路”的描绘，这些神话都试图在有限的人类经验中，锚定无限的宇宙尺度。 结语：未竟的凝视 《星辰之下的低语》试图证明：古代的天文学家既是严谨的数学家，也是深刻的诗人。他们对宇宙的探索，是人类对自身位置的永恒追问。阅读本书，如同拨开数千年的尘埃，重新体验人类在第一次意识到自己身处于一个浩瀚而有序的宇宙时，那种既敬畏又充满创造力的心灵状态。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本关于电视编辑的著作，我本以为能从中一窥那些光影魔术背后的精妙构思与操作细节，但读完后，感觉它更像是一本理论的宏大叙事，而非我所期待的实战宝典。我手里拿着的，与其说是一本指导如何“操作”的工具书，不如说是一部探讨“为何如此编辑”的哲学思辨录。书中花了大量的篇幅去阐述剪辑在叙事结构中的功能性意义，从蒙太奇理论的源头开始，层层递进地剖析了视觉语言的潜在暗示力。对于一个渴望学习如何快速上手Premiere Pro或Final Cut Pro，掌握快速转场、调色流程的初学者来说，这本书无疑是过于晦涩和抽象的。它更像是为资深学者准备的学术报告，充斥着“时空压缩”、“视听符号重构”这类术语，这些词汇在实际的工作流程中，往往需要更直观的案例来支撑。我需要的是那些关于如何处理NG镜头、如何精确对齐音轨的干货，而不是对镜头语言美学更深层次的哲学挖掘。这本书的深度毋庸置疑，但这种深度似乎偏离了“实用”二字的初衷，它在教我如何思考，却没告诉我该如何动手。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的作者显然是一位学识渊博的学者，他对电视媒介的理解达到了近乎人类学研究的深度。然而，这种深度使得这本书的可读性大打折扣，尤其是对于那些需要快速进入工作状态的同行而言。书中充斥着大量的历史回溯和跨文化比较，比如将好莱坞黄金时代的剪辑手法与当代互联网短视频的碎片化叙事进行对比分析。虽然这些对比在学术上或许很有价值，但在实际的编辑流程中，它们更像是知识的“点缀”而非“基石”。我希望看到的是，当面对一段冗长且信息密度不高的访谈素材时，哪些转场效果是禁忌？如何巧妙地运用跳切来隐藏口误？这本书给出的答案通常是：“优秀的编辑需深刻理解观众对信息冗余的排斥心理，并在此基础上进行艺术化处理。” 这种“艺术化处理”的解释，对于一个需要在下一小时内提交样片的人来说，无异于“去看星星，然后自己想办法到达”，完全缺乏可操作的路径规划。

评分☆☆☆☆☆

这份阅读体验，与其说是学习了“实用”的技巧，不如说是进行了一次漫长而略显枯燥的“电视编辑历史巡礼”。它更像是一部艺术史的注脚，而不是一部技术手册。书中对色彩理论的探讨，与其说是指导调色，不如说是对光波与人眼感知之间关系的物理学探讨。我期待的是关于LUTs（查找表）的应用、Scopes（示波器）的解读，以及如何针对不同播放平台（如影院、网络、移动端）进行差异化色彩校准的实用步骤。然而，书中给出的更多是关于“色彩在不同文化中象征意义的演变”。这种“知其然而不知其所以然”的教学方式，让整个阅读过程充满了“理论的震撼”和“实践的无助”。最终，我合上这本书时，感觉自己更像是一个电视史的评论家，而非一个电视编辑。那些我亟待解决的剪辑中的实际难题，依然悬而未决，等待着我去翻阅那些真正“动手”的书籍来寻找答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧倒是无可挑剔，纸张厚实，印刷清晰，看得出制作方是下了一番功夫的。然而，内容上的空洞感却与之形成了鲜明的对比。它更像是一本精美的“概念图册”，而不是一本“操作手册”。我尤其失望的是，在涉及软件和硬件的具体操作层面，几乎找不到任何有价值的信息。比如，如何高效地管理项目文件，如何利用代理素材优化复杂工程的渲染速度，这些是每一个电视编辑在日常工作中必须面对的“痛点”。书中对此的描述是如此的轻描淡写，仿佛这些技术细节本身就不值得被认真对待。它更热衷于讨论“好的编辑应该具备的职业素养”，用大段的篇幅来塑造一种理想化的、近乎圣人的编辑形象。坦白说，我需要的不是一本“如何成为一个好人”的指南，而是“如何让我的剪辑工作更有效率”的秘籍。这种“精神胜利法”式的指导，对我实际工作的帮助微乎其微，读完后，我面对剪辑界面，依然不知道从何处下手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书的时候，我的内心是充满期待的，毕竟“实用”二字很有吸引力。但阅读体验如同在迷宫中寻找出口，每走一步都充满了对下一步可能性的猜想，却很少能找到清晰的路线指引。这本书的篇幅浩大，内容驳杂，涵盖了从新闻编辑的时效性要求到纪录片叙事的人道主义关怀，甚至还穿插了对付费电视时代广告植入的伦理探讨。问题在于，它似乎试图包罗万象，结果却什么都没能深入。每一个章节都像是一个精美的介绍页，展示了某个编辑领域的冰山一角，但当你想要深入了解其操作的“窍门”时，文字便戛然而止，转而讨论更宏观的行业趋势。例如，在讲解动作片剪辑时，我期待看到如何通过帧率和速度曲线来制造紧张感，结果书中却大谈特谈“观众的生理反应阈值”，这种错位感让人在阅读时不断地从实操的渴望中被拉回理论的殿堂。这对于我这种需要快速将知识转化为生产力的从业者来说，无疑是一种时间成本的巨大消耗。

评分☆☆☆☆☆

第六节 长镜头——镜头内部蒙太奇

评分☆☆☆☆☆

No图书

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京A东图书

评分☆☆☆☆☆

第二章 蒙太奇

评分☆☆☆☆☆

第五节 蒙太奇创造影视的时间和空间

评分☆☆☆☆☆

第三节 音乐电视（MTV）

评分☆☆☆☆☆

第五节 运动的组接

评分☆☆☆☆☆

第七章 影视作品的结构

评分☆☆☆☆☆

第一节 电视综艺晚会的节目编排