1000名世界著名建筑师及作品（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨青娟，王梅 著，Images出版集团 编

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• 艺术设计

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112087006

版次：1

商品编码：10324407

包装：精装

开本：16开

出版时间：2007-05-01

页数：587

正文语种：中文

内容简介

《1000名世界著名建筑师及作品（下册）》为世界著名建筑师的作品集，其内容印刷精美，色彩艳丽，易于引起读者阅读的兴趣。

目录

K-Z

前言/序言

建筑的演进与光辉：全球建筑大师的杰作集览（下册） 图书信息： 书名： 建筑的演进与光辉：全球建筑大师的杰作集览（下册） 内容聚焦： 20世纪中后期至今的现代主义建筑、后现代主义、解构主义、高技派、可持续建筑思潮及代表性大师的深度解析与经典案例赏析。 --- 导言：时代的切片与空间的重塑 步入二十世纪下半叶，世界建筑的脉搏以前所未有的速度跳动着。战争的创伤尚未完全愈合，社会结构、技术革新与文化思潮的剧烈碰撞，共同催生了对“何为建筑”、“建筑应如何存在”的深刻反思。本书，作为对全球建筑史上这一关键时期的系统梳理，旨在深入剖析塑造了我们今日居住环境与城市面貌的那些里程碑式的思想与实践。我们聚焦的不是对既有成就的简单罗列，而是力图揭示每一座标志性建筑背后所蕴含的时代精神、技术突破以及建筑师个人的哲学挣扎与艺术追求。 本册的叙事线索，从现代主义的深化与修正开始，穿插激进主义的尝试，最终导向多元化与全球化背景下的当代建筑图景。我们将探讨建筑如何从纯粹的理性功能主义，走向对符号、历史和人性的重新回归，再到如今对生态环境和数字技术的深度融合。 第一部分：现代主义的成熟与反思（1950s - 1970s） 在二战后的重建与扩张浪潮中，现代主义建筑达到了其形态和技术的成熟期，但同时也暴露了其在人性化和地域性上的局限。 一、结构表现主义与高技的萌芽 本部分首先关注那些将结构本身提升为美学核心的大师们。例如，皮埃尔·让那雷在印度昌迪加尔的实践，标志着现代主义在特定地理环境中的精炼与本土化尝试。他的混凝土体块组合，不仅是对地域气候的回应，更是对“纯粹形式”的最后一次庄严宣告。 随后，我们将审视小约翰·卓普夫和保罗·鲁道夫等人如何利用钢筋混凝土的塑形能力，创造出肌理丰富、内部空间极其复杂的“新有机主义”或称之为结构表现主义的作品。他们的作品挑战了早期现代主义的扁平化倾向，引入了光影的雕塑感和粗粝的材料质感。 二、对现代主义的批判性继承：从功能到场所 随着社会对大规模标准化住宅与公共空间的异化感加剧，一批建筑师开始强调“场所精神”（Genius Loci）的恢复。 路易斯·康无疑是这一时期的核心人物。他的建筑不再仅仅是“盒子”，而是由光线、物质、结构和序列构成的冥想空间。我们会详细分析其标志性项目——如萨克生物研究所和国家纪念馆——如何通过对“光与实体”的深刻理解，实现建筑的永恒性与诗意表达。康对建筑“本质”的追问，为后续的后现代主义提供了重要的思想基石。 同时，阿尔瓦罗·阿尔托在后期的作品中，持续深化他对材料的敏感性和对人的尺度关注。他的设计中，木材的温暖、曲线的柔和以及对自然光线的精妙捕捉，构成了对冷峻的国际式风格的温和反驳。 第二部分：多元化的爆发与符号的回归（1970s - 1990s） 1970年代，对现代主义“缺乏历史感”和“过度理性”的反思，催生了建筑史上最富争议和活力的一段时期——后现代主义的兴起。 一、后现代主义：历史的语汇与符号的游戏 罗伯特·文丘里及其理论奠基之作《建筑的复杂性与矛盾性》，为这场革命拉开了序幕。本部分将探讨“少即是乏味”的口号如何转化为实际的建筑语言：他们如何戏谑地挪用古典元素、如何运用装饰性而非结构性的符号，以及对“装饰”的重新拥抱。我们将解析文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗在费城社会安全局的设计，如何成为公共建筑表达亲切感的典范。 紧随其后的是那些更具叙事性和戏剧性的实践者。菲利普·约翰逊在AT&T大楼（后来的索尼大楼）上那著名的“古典山形墙”处理，象征着商业建筑对权威性与历史感的新需求。 二、解构主义的冲击：形式的断裂与动态的张力 与强调稳定符号的后现代主义并行发展，解构主义以一种更具哲学和结构颠覆性的姿态出现。 彼得·艾森曼对康的作品进行了激进的理论解构，他的作品探讨了非线性、非欧几里得几何在建筑中的应用，试图通过形式的破碎、交错和嵌入，揭示潜在的秩序与结构。 扎哈·哈迪德的早期作品（如维特拉消防站）和弗兰克·盖里的颠覆性实践，是解构主义在空间操作上的最佳体现。盖里通过对金属板材的自由裁剪和扭曲，创造出仿佛处于运动或解体的动态雕塑。我们着重分析这些建筑如何利用计算机辅助设计技术（CAD/CAM）来表达传统几何手段难以企及的复杂曲面。 第三部分：全球化语境下的当代探索（1990s至今） 进入新的千年，建筑实践呈现出两大核心趋势：对全球环境问题的关注（可持续性）和对数字技术驱动的形态自由度的极致追求。 一、高技的深化与“仿生”建筑的兴起 高技派的理念在进入21世纪后，与更先进的材料科学和信息技术相结合，产生了新的面貌。伦佐·皮亚诺的作品，如蓬皮杜中心后的各个项目，体现了在保持技术透明度的同时，对材料的精致化处理和对公共空间的尊重。 与此同时，一批建筑师开始从自然界汲取灵感，发展出“仿生”或“参数化”设计。诺曼·福斯特在生态技术和空气动力学上的成就，以及赫尔佐格与德梅隆对材料表皮和结构逻辑的精妙整合，共同构成了当代大型公共建筑的新范式。他们的作品，如北京国家体育场，是技术、美学与特定文化语境结合的产物。 二、新地域主义与语境化设计 面对全球化带来的文化同质化威胁，另一批力量坚守对地方语境的深度挖掘。雷姆·库哈斯（OMA）的作品，如CCTV总部大楼，虽然是世界级的巨型工程，但其对功能异常和城市流动的关注，是对特定城市（北京）复杂性的回应。而矶崎新等亚洲大师的作品，则持续在东方哲学与西方技术之间寻找平衡点，强调材料的在地性、气候的适应性以及对传统美学中“空”与“留白”的现代转译。 结语：建筑的未完待续 本书通过对过去七十多年建筑思想与实践的层层剥茧，旨在向读者展示，建筑绝非一套固定的公式，而是一部不断自我更新、自我辩驳的宏大叙事。从对光影的虔诚敬畏，到对结构极限的挑战，再到对地球家园的责任承担，这些大师们的作品是人类对时间和空间理解的具象化表达。我们希望读者在阅读完这些杰作的分析后，能够以更批判、更富同理心的方式去观察和体验我们所处的建筑环境。建筑的未来，正蕴含在这段不断演进的历史之中。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几个周末才算大致浏览完这本书的下册部分，最大的感受是它对“现代性”的诠释非常到位。那些在上世纪中后期开始崭露头角的建筑巨匠们，他们面对的挑战是前所未有的：如何在大规模工业化生产的背景下，保持设计的独特性和人文关怀？这本书清晰地展示了不同流派是如何在这个宏大的命题下进行回应的。无论是粗野主义的坦诚与力量，还是后现代主义对历史符号的戏仿与解构，书中都配以了极具代表性的案例进行佐证。每一次翻阅，都像是在接受一次关于建筑史脉络的深度培训。我尤其欣赏作者对于“地域性”与“全球化”之间张力的探讨，很多建筑师在努力让自己的作品融入当地的文化肌理时，又不可避免地被全球技术和审美所裹挟，这种复杂性被刻画得淋漓尽致。这不仅仅是介绍建筑，更是在评论一种时代精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的教科书式的罗列，充斥着晦涩的专业术语，但读起来却意外地引人入胜，像是在听一位经验老到的策展人娓娓道来那些建筑背后的故事。它不像那种只有精美图片而缺乏深度的画册，而是真正做到了“以人为本”，在介绍完宏伟的建筑实体之后，笔锋一转，会细致地剖析建筑师本人的成长轨迹、关键的转折点，以及影响他们风格形成的环境因素。这使得每一个名字不再是一个遥远而高高在上的符号，而是成为了一个有血有肉、有思想挣扎的创造者。例如，书中对某位大师如何从传统主义中挣脱出来，最终拥抱极简主义的历程描述，简直像一部精彩的传记小说。这种叙事的手法，极大地增强了阅读的代入感和共情力，让人在欣赏完最终成品之美的同时，更能体会到创作过程中的挣扎与突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是业界典范，布局的疏密有致，为冗长而严肃的学术内容注入了一股清新的空气。每一页的留白处理得恰到好处，既保证了文字的可读性，又为那些震撼人心的建筑摄影留出了足够的“呼吸空间”。我发现自己常常会不自觉地停下来，凝视那些跨页的大幅照片，那些光影、结构和比例的完美结合，简直是视觉的盛宴。比起那些充斥着花哨、炫技式排版的书籍，这本的选择显得格外沉稳和专业。它懂得如何平衡信息密度与视觉体验，这一点对于这种涉及大量视觉材料的专业书籍来说，至关重要。读起来不累，反而是一种享受，让人愿意沉浸其中，慢慢品味每一处细节，而不是囫囵吞枣地翻过。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到震撼的，是书中对那些被时间洗礼、如今已成为城市地标的作品所进行的“复盘”。它没有停留在对其历史地位的简单肯定上，而是引入了现代批评的视角，去审视这些经典作品在当下使用中所面临的新问题，比如能源效率、材料老化，甚至是社会功能的转变。这种批判性的继承，让整本书的价值超越了单纯的资料汇编。它引导读者思考：一个伟大的设计，它的生命周期究竟有多长？它能否适应未来几十年甚至上百年的变化？这种前瞻性的讨论，对于正在学习建筑或规划的年轻一代来说，无疑是极具启发性的。它不再是简单地赞美过去，而是激励我们去创造更具韧性和适应性的未来结构。这是一部既立足于史实，又面向未来的重要著作。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书册刚拿到手，沉甸甸的，光是翻开封面就能感受到那种历史的厚重感和设计领域的广阔。我一直对那些拔地而起的奇迹般的建筑心驰神往，想象着它们背后那位巨匠的心血和创意。这本书的装帧非常考究，纸张的质感也极佳，即便是作为案头摆设也显得非常气派。我特别喜欢那种在阅读过程中，眼睛能够跟随图片在不同国家、不同时代之间穿梭的感觉。从那些古老的文明遗址到现代都市的玻璃幕墙，仿佛进行了一场跨越时空的建筑艺术之旅。作者显然在资料的搜集和梳理上花费了巨大的精力，每一个建筑师的介绍都力求详尽，不仅仅是罗列作品，更深入挖掘了他们创作理念的核心——那种驱动他们用钢筋混凝土和玻璃重新定义天际线的哲学思考。那种对光影、空间、材料的独特理解，真的是令人叹为观止。我个人觉得，对于任何一位对城市景观和人类居住环境的演变感兴趣的人来说，这本书都是一个不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

与西方女性主义文学批评缘于妇女解放运动不同，中国的女性主义文学批评并不在意于通过文学批评为争取女权的政治运动提供思想武器，中国的女性主义文学批评与其说　是对男权意识、男权政治的颠覆，倒不如说是意在对女性意识、女性文学的强调、推崇与展示，中国女性主义文学批评也始终基本囿于文学的范畴之内，并未走向文化学、政　治学的视阈之中，在“双性同体”、“躯体写作”、“性别政治”等话语运用中，却也常常潜在地、不自觉地陷入了男性的视阈与价值体系的规范之中。

评分☆☆☆☆☆

买了很久了 是本不错的学习参考资料 感觉例子很多 很全面 值得购买

评分☆☆☆☆☆

综观中国女性主义文学批评的成就与现状，我们也看到其中存在着的一些不足之处：一、中国女性主义文学批评缺乏中国的理论与话语。由于中国女性主义文学批评是基于西方女性主义文学批评理论，因此在研究过程中的理论、话语、方法基本沿用西方的，有时甚至可以说全盘照抄。由于东西方女性主义文学批评的出发点、立足点等不同，由于东西方文化与女性文学本身的不同，在以西方女性主义理论与方法对中国女性文学的批评中，常常有与文学实际的脱节疏离之处，甚至有时成为隔靴搔痒难以贴肉。二、中国女性主义文学批评缺乏对于女性文学的诗性观照。由于西方女性主义批评是基于对女权政治的关注，对妇女解放的关注，因此西方女性主义文学批评从某种视阈看是一种政治学批评、社会学批评，因此大多忽略对于女性文学的诗性观照。在西方女性主义批评理论的影响下，中国女性主义文学批评也很少从文学特性的角度研究女性文学，而往往仅从女性意识、性别抗争、女性命运、婚恋主题等社会学的视角进行研究，而甚少从文体特征、叙述方式、语言风格、象征隐喻等视阈展开批评，以致使女性主义文学批评疏离了诗性观照，仅仅成为了一种社会学的批评。三、中国女性主义文学批评缺乏更为深入的文化观照与探析。女性文学的创作是深刻地烙着民族文化烙印的，每一个民族的女性文学总有其独特的文化特质，一定的文化也规范着影响着女性文学的创作与嬗变。女性主义文学批评应该关注文化，从文化视阈观照女性文学，从女性文学视角探析文化的特性与流变，才能使女性主义文学批评更加走向深入。

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1000名世界著名建筑师及作品（下册）了解性图书

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很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书

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nm好kh好k浩k浩k好。。。kj

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买了很久了 是本不错的学习参考资料 感觉例子很多 很全面 值得购买

评分☆☆☆☆☆

与西方女性主义文学批评缘于妇女解放运动不同，中国的女性主义文学批评并不在意于通过文学批评为争取女权的政治运动提供思想武器，中国的女性主义文学批评与其说　是对男权意识、男权政治的颠覆，倒不如说是意在对女性意识、女性文学的强调、推崇与展示，中国女性主义文学批评也始终基本囿于文学的范畴之内，并未走向文化学、政　治学的视阈之中，在“双性同体”、“躯体写作”、“性别政治”等话语运用中，却也常常潜在地、不自觉地陷入了男性的视阈与价值体系的规范之中。

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普及了一些知识 还算OK