【中信书店】娱乐至死 [美]尼尔波兹曼 媒介文化研 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 尼尔·波兹曼 著

图书标签:

• 媒介文化
• 娱乐至死
• 尼尔·波兹曼
• 文化批判
• 传播学
• 媒介影响
• 社会学
• 美国文化
• 大众传媒
• 信息时代

店铺： 中信书店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508648286

版次：1

商品编码：10102339348

包装：精装

丛书名： 娱乐至死

开本：32开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：224

 

书名：尼尔·波兹曼系列：娱乐至死

定价：38.00元

作者：[美]尼尔·波兹曼

出版社：中信出版社

出版日期：2015年5月

页码：224

装帧：精装

开本：32

ISBN:9787508648286

 

媒介文化研究大师尼尔·波兹曼20年经典畅销作品
通过电视和网络媒介
一切都以娱乐的方式呈现
人类心甘情愿成为娱乐的附庸
zui终成为娱乐至死的物种
我们将毁于我们所热爱的东西！
——尼尔·波兹曼

赫胥黎的《美丽新世界》和奥威尔的《一九八四》在书中的交互作用俯拾即是。《娱乐至死》是一本的、令人不安的、引发思考的书，而且我敢说，它是一本必读书。它配得上经典的地位，尽管过了20年，但它比任何书都贴近时下。

——蒂姆·查理斯（Tim Challies）

《娱乐至死》在帮助我们看清（电视）屏幕里到底在发生些什么，在这一点上，它是zui的。那种画面，即便没有“文化灭亡”的末日预言，也足够阴郁了。
——沃尔特·古德曼（Walter Goodman，《纽约时报》）

娱乐时代的当头一棒，尼尔·波兹曼的深刻预见。
我们已经处在波兹曼描述的世界里，处在一个信息和行动比严重失调的时代，在空前便利的电子传媒时代，我们比任何时候都聪明，也比任何时候都轻飘。《娱乐至死》的预言指向了我们的现实。
——陈丹青

波兹曼在媒体研究领域是一位巨人，地位仅次于马歇尔·麦克卢汉。
——安吉拉·佩妮，《抨击杂志》

波兹曼极具说服力地调动了心理学、历史学、语义学、麦克卢汉理论以及常识，阐述了一个触目惊心且颇具独创性的论题。
——维克托·纳瓦斯基，哥伦比亚大学教授

波兹曼在麦克卢汉结束的地方开始，他用学者的渊博与说书人的机智构筑他的见解。
——《基督教科学箴言报》

尼尔·波兹曼的逝世给公共话语带来了某些寂静。一位博学的批评者，一位严谨的反对者，一位跟奔涌的发展唱反调的人，沉默了。回顾他令人惊叹的事业，你会发现他所做的每一件事的核心都是一连串问题……他希望你去思考，字母表是如何改变了口语文化的，印刷媒体给宗教造成了什么样的影响，教育是如何创造了童年的，为何对标准的测试意味着对学校系统的激进反思。
——彼得·卡瓦纳，《环球邮报》

作家、媒体批评家尼尔 ·波兹曼的去世并未得到应有的（新闻媒体的）重视。但这一点也没有让波兹曼吃惊。我们时代媒体批评领域zui伟大的书之一《娱乐至死》是他写的……波兹曼比任何人都了解，电视无可挽回地改变了辩论的本质，娱乐如今在政界占至高地位。
——吉姆·本宁，alternet.org

尼尔·波兹曼是一位传承伟大纽约传统的不可思议的讲述者……正如他说的故事一样，尼尔·波兹曼投入了一生来让我们停下来……他是一个和蔼谦恭的人，他不会说，“我早就告诉过你了”。但是他的确告诉过我们，一次又一次地，直至肺癌让他永远消声。
——约翰·齐默尔曼，《纽约邮报》

★我时常想起萧伯纳的诗句，理智的人适应环境，而世上所有的进步都依靠不理智的人。马歇尔·麦克卢汉是不理智的，兰斯是不理智的，尼尔也是不理智的。因为这样，所有美好的事才发生了。
——保罗·莱文森，美国作家、福特汉姆大学教授

★波兹曼是一个多产的作家，他在约二十本书和众多的采访和文章中展现了他的思想和他的优雅。这些作品都值得阅读和深入思考，有意或无意间你会将你读到的说给他人听。波兹曼是看穿了皇帝新衣的孩子，后来他长成了擅长表达的义愤填膺的教育者和社会消费者。
——迈克尔·寇姆夫，《学院季刊》

★波兹曼的每本书都是一本小册子，一本装了封皮的随笔：《童年的消逝》讽刺美国文化的幼稚化；《娱乐至死》讽刺娱乐业，以及娱乐业对观众造成的影响……他的知识分子姿态，他在公众环境中的表现，以及他伟大的天赋——极好的幽默，实质是一个开化人类在一个野蛮世纪进行的尝试，之后成了一个开化人在电视文化中的尝试。
——杰伊·罗森，纽约大学教授

★在波兹曼的书中，隐喻的作用一次又一次地得到体现。我们设立“尼尔 ·波兹曼隐喻奖”有两个目的：奖励一位纯熟使用隐喻的有天分的作者；纪念并推广波兹曼的作品，以及印刷思想。
——锐透基金会

★一本有才华、有力量、有分量的书。这是波兹曼抛出的严厉的控诉书，就我看来，他让人无法反驳。
——乔纳森·亚德利， 《华盛顿邮报》

有些书是每个人都应该读而事实上很少有人去读的。尼尔·波兹曼的《娱乐至死》就是其中之一。他对于娱乐时代对公共话语质量的毁灭性作用的分析提供了非同寻常的锐利洞见，这种洞见深入了到技术塑形思想与文化的方式，以及随之而来的社会各方各面的琐碎化。
——“潮起潮落”

★出版于 1985年的《娱乐至死》是一本令人振奋的充满争议的书，它审视了电视对我们生活——更具体地说，是政治、文化和精神生活的——害处……本书有太多值得推荐的地方。它引发了许多思考，更让我们看到，电视是如何以某些方式侵蚀我们的公共话语甚至我们关于美好生活的整体概念的。
——谢默斯·斯威尼，social affairs unit.org

前言
diyi篇
diyi章 媒介即隐喻
第二章 媒介即认识论
第三章 印刷机统治下的美国
第四章 印刷机统治下的思想
第五章 躲躲猫的世界
第二篇
第六章 娱乐业时代
第七章 “好……现在”
第八章 走向伯利恒
第九章 伸出你的手投上一票
第十章 教学是一种娱乐活动
第十一章 赫胥黎的警告
参考文献
译名对照表

前言
diyi篇
diyi章 媒介即隐喻
第二章 媒介即认识论
第三章 印刷机统治下的美国
第四章 印刷机统治下的思想
第五章 躲躲猫的世界
第二篇
第六章 娱乐业时代
第七章 “好……现在”
第八章 走向伯利恒
第九章 伸出你的手投上一票
第十章 教学是一种娱乐活动
第十一章 赫胥黎的警告
参考文献
译名对照表

《娱乐至死》初版于1985年，是尼尔·波兹曼的代表作之一。
电视时代蒸蒸日上，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容，都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，而人类无声无息地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至心甘情愿，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
乔治·奥威尔曾在《一九八四》中预言人类将会遭受外来压迫，失去自由；赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另一种忧虑：人们会渐渐爱上工业技术带来的娱乐和文化，不再思考。
《娱乐至死》想告大家可能成为现实的，是赫胥黎的预言，不是奥威尔的预言；毁掉我们的，不是我们憎恨的东西，恰恰是我们热爱的东西

尼尔·波兹曼（Neil Postman，1931—2003），世界的媒介文化研究者和批评家，是继麦克卢汉之后世界zui重要的媒介文化研究学者之一，他在纽约大学首创了媒介生态学专业。
他认为强势媒介能够以一种隐蔽却强大的暗示力量重新定义现实世界，甚至塑造一个时代的文化精神，人们实际上是生存在媒介所制造的巨大隐喻世界中而不自知，因此发展出了“媒介即隐喻”的理论。
波兹曼出版过20余部著作，《娱乐至死》和《童年的消逝》是他的两部代表作，已被译成多种文字出版。

章艳，译者，上海外国语大学翻译学博士，任教于同济大学外国语学院，曾发表、出版论文译著数篇。

好的，这是一份不包含您提供图书内容的图书简介，力求详细且自然： 《回响的黎明：思想在时代的洪流中》 在信息爆炸的时代，我们仿佛置身于一片无边无际的海洋，无数的浪潮裹挟着各式各样的信息扑面而来。我们如同迷航的船只，努力辨别方向，却常常被眼前的浮光掠影所迷惑。然而，在这汹涌的洪流之中，总有几处灯塔，指引着我们穿越迷雾，抵达思想的彼岸。本书《回响的黎明：思想在时代的洪流中》正是这样一座灯塔，它并非罗列枯燥的理论，也不是描绘虚幻的乌托邦，而是邀请读者一同踏上一段深度探索之旅，审视我们所处的时代，以及其中流淌的、塑造着我们认知和生活方式的各种力量。 本书的核心议题，在于探讨“信息”在当代社会中的角色演变及其深远影响。我们并非第一次面对海量信息，但前所未有的媒介技术，如互联网、社交媒体、短视频平台等，以前所未有的速度和广度，重塑着我们获取、处理和理解信息的方式。这些技术带来的便利毋庸置疑，但与此同时，它们也悄然改变着我们的注意力分配，模糊了事实与观点、深度思考与浅层浏览的界限。作者以敏锐的洞察力，剖析了信息传播链条中的各个环节，从内容的生产、分发到接受，每一个环节都潜藏着值得我们深思的机制和后果。 我们习惯于将媒介视为一种中立的工具，然而，本书却以一种挑战性的视角，揭示了媒介本身所蕴含的“权力”与“偏见”。它不仅仅是信息的载体，更是一种塑造现实的积极力量。不同的媒介形式，拥有不同的“语言”和“逻辑”，它们决定了什么信息能够脱颖而出，什么声音容易被淹没。那些以视觉冲击、情绪煽动为优先的媒介，在多大程度上影响着我们对复杂议题的理解？那些算法推荐机制，又如何在我们不知不觉中，将我们推入信息茧房，强化固有的认知，而非提供多元化的视角？这些都是本书深入探讨的范畴。 《回响的黎明》并未止步于对当下媒介现象的观察和批判。它更进一步，将目光投向了“思想”本身。在信息洪流中，我们如何保持独立思考的能力？如何辨别信息的真伪，抵御虚假信息和低质内容的侵蚀？在这个高度互联的时代，我们与他人的思想是如何交流、碰撞，又或是隔离的？本书强调，真正的智慧并非来源于信息的数量，而是来源于深度加工、批判性分析和反思性建构。它鼓励读者培养一种“媒介素养”，不仅仅是技术上的操作能力，更是认知上的辨别能力和价值上的判断能力。 书中对“意义”的生成和消解，也有着深刻的探讨。当一切信息都被碎片化、娱乐化，当严肃的议题被简化为表情包和段子，我们赖以建立社会共识、理解世界的基本框架，是否正在悄然崩塌？本书作者用大量生动的案例和严谨的分析，揭示了当媒介的逻辑压倒了思想的逻辑，当“奇观”取代了“真理”，我们可能面临的认知困境。这不仅仅是对媒介技术进步的反思，更是对人类文明发展方向的忧思。 此外，本书也关注了“注意力”这一稀缺资源在当代的价值重估。在信息过载的时代，能够吸引和维持一个人注意力的能力，成为了一种至关重要的竞争力。而无数的媒介产品和平台，都在不遗余力地争夺着我们的注意力。它们通过精心设计的机制，利用人类的心理弱点，将我们牢牢吸引在屏幕前。这种持续的注意力消耗，对我们的深度思考、创造力，乃至身心健康，都可能产生不可忽视的影响。本书试图唤醒读者，重新认识注意力的价值，并学会如何有意识地管理和分配自己的注意力，将其用于更有意义和更有价值的追求。 《回响的黎明》并非一本提供现成答案的书，它更像是一位循循善诱的引路人，引导读者在纷繁复杂的媒介世界中，找到属于自己的清晰路径。它鼓励读者拥抱理性，珍视深度，守护独立思考的空间。它提醒我们，在这个信息飞速迭代的时代，保持清醒的头脑，审慎的态度，以及对知识和真理的永恒追求，是抵御时代洪流中各种诱惑与风险的根本。 本书的语言风格力求平实而富有感染力，避免了学究气的冗长和空洞。作者以其渊博的学识和深刻的洞见，将复杂的媒介理论和哲学思考，转化为通俗易懂的语言，穿插着对历史、文化、社会现象的独到见解，使得阅读过程既充满挑战，又引人入胜。无论您是身处教育、媒体、科技行业，还是仅仅是一位对当下社会现象感到好奇和困惑的普通读者，都能在这本书中找到共鸣，获得启发。 在信息喧嚣的背后，我们渴望的是智慧的微光，是清晰的认知，是独立的精神。《回响的黎明：思想在时代的洪流中》正是为了回应这种渴望而生。它邀请您一同审视我们生活的媒介景观，反思我们接受信息的方式，重塑我们思考的深度，最终，在时代的洪流中，寻找到那属于您自己的、清晰而坚定的回响。这是一个关于如何在这个信息至上的时代，依然能够保持清醒、独立和深刻的思考的宣言，也是一个关于如何让思想的光芒，穿越时代的喧嚣，照亮前路的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本关于媒介的探讨，简直是照亮了我们这个时代的一个刺眼的手电筒。它不是那种故作高深的理论堆砌，而是用一种近乎冷酷的精确度，剖析了信息是如何在我们不知不觉中，将严肃的议题娱乐化、肤浅化的。我读到那些关于电视时代的新闻呈现方式的转变时，简直是拍案叫绝，作者似乎能看穿屏幕背后那只看不见的手，如何引导我们的注意力，将所有复杂的问题简化成可以被快速消化的“零食”。我们以为自己在消费信息，殊不知，我们自己正在成为被塑造的对象。那种对“娱乐至上”的文化潜移默化的侵蚀力的描摹，让我开始重新审视自己每天刷手机、看短视频的习惯，感觉自己像是刚从一场集体催眠中醒来，对周遭的一切都多了一层警惕。这种震撼感，不是那种瞬间的情绪波动，而是如同冰水浇头般的清醒，让人后背发凉，深思我们所处的这个“娱乐场”的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，与其探讨的主题形成了有趣的张力。虽然它在讨论一个严肃的文化危机，但行文却出奇地流畅且充满洞察力，这本身就带有一种微妙的反讽。我仿佛听到一个智者，用一种略带忧郁的幽默感，向我们描述这个世界正在如何失去其重量。那些关于“图像胜过文字”、“感官刺激主导理性判断”的论述，放在今天这个视觉主导的社交媒体时代，显得尤为犀利。我感觉自己像是在听一场高水平的脱口秀，笑声中带着一丝不安，因为它揭示了我们内心深处对即时满足的渴望，是如何被文化工业精准利用的。它不是一本晦涩的学术著作，更像是一篇写给所有“信息时代的居民”的警告书，用一种易于接受的方式，将复杂的社会学问题，转化成了日常生活中随处可见的戏剧场景。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的后续影响，远超阅读本身。它迫使我重新审视自己与屏幕的关系，以及我对于“知识”的定义。作者构建了一个宏大的批判框架，让我明白，我们所处的媒介环境，不仅仅是内容的问题，更是思维模式被重塑的问题。它不是一本读完就可以束之高阁的书，而更像是一种长期的“心智疫苗”。每次当我准备被一个吸引眼球的新闻标题拉走注意力时，这本书里的声音就会在我脑海中响起，提醒我追问：这个信息的形态，是否剥夺了它本应承载的深度？我欣赏它没有提供一个简单的解决方案，而是深刻地揭示了问题的根源，让读者必须自己承担起“保持清醒”的责任。这种对读者主体性的尊重，使得整本书的批判力量更加沉稳有力，而非空泛的说教。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先感受到的是一种强烈的“时代错位感”。作者的观察角度非常独特，他并没有简单地批评当代科技的弊端，而是将历史的脉络拉得极长，对比了印刷时代那种需要深度思考的阅读习惯，与如今爆炸性、碎片化的信息流之间的巨大鸿沟。那种对于清晰逻辑和理性辩论的消亡的哀叹，简直是击中了当下许多人的痛点。我尤其欣赏作者对“隐喻”的运用，他没有直接下结论，而是通过一个个生动的场景和对比，让读者自己去体会那种从“启蒙时代”到“娱乐媒介”的滑坡是多么自然而然，又是多么令人沮丧。它更像是一面镜子，你越是想逃避镜子里映出的自己的忙碌和浅薄，它就反射得越清楚。这本书需要你慢下来，带着一点批判性的眼光，去重新解读那些你习以为常的媒介现象，否则很容易在快速阅读中错过那些精妙的洞察。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类媒介批评的书籍有些免疫，总觉得它们总是在怀旧，总是在指责新技术。然而，这本书的厉害之处在于它的客观和穿透力。它没有停留在“好与坏”的简单二元对立上，而是深入剖析了媒介技术本身对人类心智结构产生的结构性影响。例如，当一个媒介的逻辑开始定义什么是“重要”和“值得关注”时，我们传统的价值体系必然受到冲击。我读到关于政治如何被简化成一种表演艺术的部分，深感震动，因为它解释了为什么很多重大的社会议题，最终都会沦为茶余饭后的谈资，被包装得光鲜亮丽却毫无实质内涵。这种对“意义的稀释”的描述，让我开始警惕任何试图用夸张、煽情或炫目特效来包装的叙事，因为它很可能就是“娱乐化陷阱”的入口。