具体描述
内容简介
提出一个“书法创作”的概念，必然会面对各种不同性质、不同角度的提问。比如：书法不就是字写得好些吗？有什么创作不创作的问题？书法创作是什么？临摹古帖临得熟练了，自己会写不就是创作吗？书法创作是书法家个人的事，创作怎么能训练呢？创作能教吗？所有这些提问，以及围绕在这些提问背后的各种糊涂的认识看法还有许多。要想解决这些疑问，请看一下《大学书法教材·大学书法创作教程》吧！许多现成答案其实就在书中，关键是看您有没有耐心与时间。
《大学书法教材·大学书法创作教程》适用于普通高校和职业院校的公共选修课和专业必修课，尤其适用于师范、行政管理、文秘、广告等专业，也适合书法爱好者自修提高之用。
内页插图
目录
引言上编 书法创作的一般原则与基本规范
第一章 创作研究的含义
第一节 书法创作是什么
第二节 古代有书法创作吗
第三节 对古代书法艺术观念的梳理
第四节 古代书法缺乏创作观念统辖的原因分析
第五节 书法的视觉审美基点与独立于绘画之特点
第六节 书法创作中文字的功能
第二章 创作观念清理
第一节 书法创作的构思、行为与效果
第二节 技法基点还是创作基点
第三节 书法创作的三要素
第四节 书法创作忽视构思的技术层面分析
第五节 技法习惯的“潜意识”转换与忽视创作构思的可能性
第六节 “技道并进”与建立书法创作规范
第三章 临摹与创作的关系检讨
第一节 书法临摹观检讨
第二节 “临摹至上”：是方法还是目的
第三节 书法临摹的两种基本方法
第四节 书法临摹的三大阶段
第五节 从临摹转向创作
第六节 走向创作后的临摹
第四章 技法的解析与创作意识的培养
第一节 概念的清理——笔法·技法·技巧·技术
第二节 两种不同的“技术”
第三节 技术品位的概念所指：反教条
第四节 技巧解析的方法
第五节 从技法手段的掌握走向综合的“技术表现”
第六节 创作：检验技术水准的最好切入口
第五章 走向形式与内涵的统一
第一节 形式的对应
第二节 形式作为创作基点
第三节 作品内涵的构成
第四节 内涵：受制于形式与反制于形式
第五节 书法的形式与书法的内涵
第六节 内涵的多样性导致了书法形式发展的无限可能性
第六章 形式风格与视觉的把握
第一节 形式与风格的关系检讨
第二节 风格的多义性
第三节“作品风格”与“个人风格”——既成作品与过程行为的差别
第四节 形式、风格概念的几个层次
第五节 效果至上
第六节 走向作品本位
第七章 书法创作的一般技法展开的预习
第一节 书体创作训练
单元一 书体——书体与外形式之对应
单元二 书体——正体与草体
单元三 书体——五体书的分野
单元四 书体——随机抽样检查
第二节 书派创作训练
单元五 书派——北碑与南帖
单元六 书派——碑学系列主导：摩崖与碑版
单元七 书派——刻帖与墨迹
单元八 书派——民间书与士大夫书
第三节 书风创作训练
单元九 书风——作品风格
单元十 书风——个人风格
单元十一 书风——时代风格
单元十二 书风——流派风格
第四节 书法幅式创作训练
单元十三 幅式——空间的确定
单元十四 幅式——框格练习
单元十五 幅式——书写序列：变化的可能性
单元十六 幅式——古代型制的沿用与模仿
第五节 书法线条创作训练
单元十七 线条——类型化
单元十八 线条——基调与变体
单元十九 线条——质感的对比
单元二十 线条——夸张与强调
中编 当代书法创作的理论定位
第八章 学院派书法创作宣言
第一节 学院派书法创作思潮的概念定位
第二节 学院派书法创作思潮的史的检讨
第三节 当前学院派书法创作思潮的几个特征
第九章 “学院派书法创作模式”总纲
第一节 对现有书法创作模式的清理与反思
第二节 “学院派书法创作模式”的美学认同
第三节 学院派书法创作的技术品位
第四节 学院派书法创作的形式基点
第五节 学院派书法创作的主题要求
第六节 “学院派书法创作模式”的评判标准
第七节 “学院派书法创作模式”的理论基础
第八节 “学院派书法创作模式”的教育支
第九节 书法发展的可能性
第十章 “学院派书法创作模式"的思想溯源——从潘天寿、陆维钊、沙孟海到学院派书法创作
第一节 学问修养与“主题先行”
第二节 艺术创作意识与“形式至上”
第三节 专业规范标准与“技术本位”
第四节 科班人才培养方式与“训练”手段
第五节 从教育范式走向创作模式
第十一章 字象·图像·意象——学院派书法创作之图像研究
第一节 字象研究
第二节 图像研究
第三节 意象研究
结语
第十二章 “学院派书法创作模式”的研究立场与倡导方式
第一节 现实针对性
第二节 性质归属
第三节 方法应用特征
结语
第十三章 学院派书法创作史研究
第一节 发生期（—）提出问题：思考与实践尝试
第二节 思考期（—）创作模式构建：理论先行
第三节 成形期（—）理论形态完成：走向社会化
结语
第十四章 从学院派书法崛起看“流派的时代"
第一节 定位于“流派的时代”
第二节 “流派”与“风格”的区别
第三节 倡导流派意识与建立“并存”心态
第四节 “流派时代”展开的具体例证
下编 学院派书法创作教学程序的实际展开
第十五章 技术训练：手段
课程说明
第一节 第一训练程序系列 技法——以传统笔墨体验为中心
单元一 线形练习——《兰亭序》
单元二 线律练习——《书谱》
单元三 线质练习——《礼器碑》
单元四 线构练习——《峄山碑》、《九成宫》、《自叙帖》
第二节 第二训练程序系列 技巧——以艺术风格塑造为中心
单元五 个性、趣味与风格塑造——清代篆隶书
单元六 性情、学养与风格塑造——北宋四大家尺牍
单元七 规范、楷式与风格塑造——初中唐诸家楷书
单元八 历史嬗变与风格塑造——唐宋以来的草书
第三节 第三训练程序系列 技术——以视觉形式完成为中心
单元九 视觉聚焦点：幅式——案上与壁上
单元十 技术的文化规定：质感——书写与刻拓
单元十一 文化感与历史感：制作——以效果为中心
单元十二 应用与欣赏：型制——外形式
第十六章 形式训练：效果
课程说明
第一节 第四训练程序系列 书法图像的分类与应用
单元十三 文字图像与形式图像
单元十四 个人字象与古典字豸
单元十五 习惯字象与变异字象
单元十六 完整字象与残缺字象
第二节 第五训练程序系列 书法图像与书法形式
单元十七 形式与现成书法图像之利用
单元十八 形式与个人创意图像之应用
单元十九 形式与简约图像
单元二十 形式与复合图像
第三节 第六训练程序系列 书法形式构成训练
单元二十一 形式与基本构图
单元二十二 形式与书写序列
单元二十三 形式与空间配置
单元二十四 形式与制作效果
第十七章 主题训练：思想
课程说明
第一节 第七训练程序系列 书法创作构思的教学展开
单元二十五 主题的确立
单元二十六 主题切人口的选择
单元二十七 主题的逐层次展开
单元二十八 主题展开的各种途径与方式
单元二十九 主题的提炼与深化
单元三十 主题的完成：与形式、技巧的对应程度
第十八章 学院派书法创作的作品评价
第一节 一般评价标准：作品例解
第二节 几种特殊的评价规则
第十九章 学院派书法创作研究年表
精彩书摘
在一个普通的、尽人皆知的写字行为中，区别出创作构思、创作冲动、创作技巧的选择与发挥、创作形式的探求、创作效果的把握……最后还有一整套检验的标准，这是一个真正的艺术的要求。而这样的要求，一个实用的公文式写字过程或者一个普通的写毛笔字过程有可能囊括吗？显然不可能。我们看到写字的过程展开只是一个技术的过程展开，在其中，技术优劣绝对占主导地位，有如木匠做家具或金匠打磨金器的过程一样。而书法创作的过程展开却是一个思想、情感和主动的技巧选择的展开。它绝不是木匠式的，应该是造型艺术设计家式的。它的一切选择，都应该是主动的、理性的、有依据的。以此来衡量古人，则古今之区别立判。我们之所以说古人缺乏真正意义上的创作意识，恰恰是因为他们本不以艺术视书法——或更准确地说，是他们在一个笼统的立场上完全承认书法是艺术甚或还是至高无上的“道”，但一旦落实到个人行为中，在创作的具体展开时大多数人却把这至高无上的“道”降为最形而下的“技”，仅仅视书法为技法的展开而很少去考虑其他。因此，我们除了在大量的书法典籍中发现无比琐碎的技法条陈之外，关于书法作为艺术的思想展现却是少之又少。对每一个书法家而言，技法高下似乎可以决定他的成败存亡，而更重要的思想、观念、认识等却完全付之阙如。
书法依赖于汉字，写字即是书法，这样的含混认识导致了长期以来书法家常常是技法的巨匠但却是思想的侏儒的现象。文字书写是一个日复一日的工作，只要文明在延续，它就不会中断，同时也保证了书法永恒不灭。但文字上写的要求是技术要求而不是思想要求，故日复一日的日常需要贯串始终，使得书法家们的思想渐渐趋向于懒惰，唯以技术为尚。因为即使毫无思想可言，仅凭作品，我们也无法分辨艺术家与写字匠的区别——写的都是汉字，技术都是一流的；既是写字，有无艺术追求，似乎也无碍大局。一篇唐人写经是地道的工匠作品，但我们未必会硬说它不是艺术品；苏轼的《黄州寒食涛卷》，作者是艺术家，创作过程也很艺术化，但我们也仍然不否认它是写字。这样区别不清，恐怕是其他艺术门类所未可想见的。
写字即是书法的观念，不但使写字匠与艺术家之间混淆不清，即使定位在艺术家这个层而，有时也颇难划出界线。比如颜真卿写《祭侄稿》，当然是十分艺术的，但若检验书写过程，是否就一定合于艺术创作，却又未必尽然。当他将胸中的愤痛在纸上一泻千里时，他未必是冲着书法创作、作品完成这个目的而来的。换言之，对他个人而言，书法艺术创作未必是目的，倒很可能只是宣泄的媒介。若如此，对我们来说是获得了一卷镇世绝笔，而对他本人来说，却难说这是一种艺术创作的完整展现——幸好当时用的是毛笔，如果用的是硬笔（或电脑），他恐怕也是顺手拿来就写，未必会为了保存艺术创作目的的完整性而改用毛笔磨墨再写。这即是说，写的动作（技术）是不变的，而艺术创作的目的却是可以改变的。这如何可算是步骤明确的书法创作？
用户评价
我是一名对书法艺术有着浓厚兴趣的科技工作者，日常工作繁忙，但总希望能在业余时间，寻找到一份宁静与精神的寄托。《大学书法创作教程》这本书，我希望它能够提供一种更加现代、更加科学的学习方法，帮助我在有限的时间里，高效地掌握书法技艺。我期待书中能够结合一些现代的教学理念，例如“可视化教学”和“反馈机制”，来帮助学习者更好地理解和掌握书法。我希望书中能够提供一些高质量的视频演示，展示笔法的精妙之处，以及字体的结构美感。同时，我也希望书中能够提供一些“智能化的学习建议”，例如通过分析我的练习作品，来指出我存在的问题，并给出针对性的改进方案。对于科技工作者来说，我们更习惯于理性分析和逻辑推理，我期待书中能够从“科学”的角度来解读书法，例如分析笔画的力学原理，分析墨色在纸上的渗透规律，分析字体结构中的黄金分割比例等。我还希望书中能够介绍一些“碎片化学习”的方法，例如如何利用通勤时间、午休时间等零散的时间进行书法练习，如何在短时间内达到最佳的学习效果。我期待书中能够提供一些“效率工具”的建议，例如适合现代人使用的毛笔、墨水、纸张等，以及一些辅助性的学习软件或 App。对我而言，书法学习不仅是技艺的掌握，更是一种对精益求精的追求，一种对细节的打磨。我希望这本书能够帮助我，将科学严谨的态度融入到书法学习中，用高效的学习方法，在繁忙的生活中，找到一份属于自己的艺术天地，创作出既有艺术魅力，又有科学内涵的书法作品。
评分我是一个非常注重细节和理论性的学习者，尤其是在艺术领域。《大学书法创作教程》这本书，我希望它能够提供更系统、更深入的书法理论指导，而不是仅仅停留在技法层面。我期待书中能够详细地分析历代书法大家在创作过程中所遵循的理论依据，比如“用笔之道”、“结构之法”、“章法之妙”。我希望能够理解每一条线条是如何被赋予生命力的，是如何通过笔墨的浓淡、干湿、粗细变化来表达情感的。我期待书中能够深入讲解“笔法”的奥秘，例如“藏锋”、“露锋”、“提按顿挫”等概念，并提供大量的范例来佐证。同时，我也非常关注“结构”的合理性。每一个汉字，其笔画的穿插、避让，部首的呼应，都蕴含着严谨的逻辑。我希望书中能够详细讲解不同偏旁部首的组合规律，以及如何平衡字体的重心，如何做到“疏可跑马，密不通风”。我期待书中能够提供一些关于“章法”的理论，例如如何安排字与字之间的距离，如何形成流畅的行气，如何通过整体布局来营造作品的节奏感和视觉冲击力。我还希望书中能够介绍一些关于“墨法”的理论，比如如何调墨、用墨，如何通过墨色的变化来表现物体的质感和情感。对我而言，理解了背后的理论，才能够更好地指导实践。我希望这本书能够帮助我建立起一套扎实的理论体系，让我能够融会贯通，举一反三，不仅仅是模仿，而是能够理解每一笔、每一画、每一个字的意义，从而创作出既有技法高度，又有思想深度的书法作品。
评分作为一名即将步入大学校园的艺术类学生，我对《大学书法创作教程》这本书充满了期待，我希望它能为我打下坚实的书法基础，并为我未来的艺术创作提供源源不断的灵感。我对书法的理解，不仅仅局限于中国文字的书写，更是一种视觉语言的表达，一种情感的抒发。因此，我希望这本书在讲解基本笔法、结构的同时，能够更深入地探讨书法与现代设计、视觉传达之间的联系。我期待书中能分析一些现代艺术家是如何运用书法元素进行创作的，比如在海报设计、品牌标志、装置艺术等领域。我希望通过这本书，我能够理解如何在保留传统书法韵味的同时，融入现代审美观念，创作出更具时代感的作品。同时，我也非常关注书法作品的“个性化”表达。作为一名未来的艺术家，我需要找到属于自己的独特风格。我希望这本书能够提供一些关于如何发掘自身特质，并将之融入书法创作的方法。也许书中会提供一些“创作练习”的指导，比如如何进行“自由创作”，如何尝试“意象书法”，如何通过“写意”来表达抽象的情感。我也希望这本书能鼓励我去跨界融合，比如将书法与绘画、音乐、雕塑等其他艺术形式相结合，创造出新的艺术体验。我期待这本书能成为我艺术探索道路上的一个重要的启蒙者，它不仅能教我如何写好字，更能启发我如何用书法这门古老的艺术，去表达我对现代世界的理解和思考，去创造出属于我自己的、具有独特价值的艺术作品。
评分我是一名在校大学生，对书法作为一种艺术形式，以及它所承载的中国传统文化，有着浓厚的兴趣。《大学书法创作教程》这本书，我希望它能够帮助我更好地理解书法在大学教育中的意义，以及如何将书法学习与我的专业学习相结合。我期待书中能够介绍书法在历史上的地位，以及它在中国文化传承中的作用。我希望能够了解到，为什么书法被视为“国粹”，它对中国人的思维方式、审美情趣有着怎样的影响。同时，我也希望这本书能够引导我如何从书法中汲取养分，为我的专业学习提供灵感。例如，如果我学习的是设计专业，我希望能够了解如何将书法中的线条、结构、色彩运用到我的设计作品中。如果我学习的是文学专业，我希望能够理解书法如何与诗词、散文相得益彰，如何用笔墨去诠释文字的情感。我期待书中能够提供一些关于“书法与思考”的引导，例如书法如何锻炼人的耐心、专注力，如何培养人的细致观察能力和逻辑思维能力。我也希望这本书能够鼓励我去参与一些书法相关的社团活动、展览，与其他同学交流学习心得，共同进步。对于我们这个年龄段的学生来说，书法学习不仅仅是为了掌握一门技艺，更是一种自我认知、自我提升的过程。我希望这本书能够成为我大学生活中，一项有意义的、能够让我受益终身的学习内容，帮助我培养一个更全面、更有深度的艺术素养和人文情怀。
评分我是一个对书法充满热情，但经常感到“瓶颈”的业余爱好者。我练习书法已有数年，但作品总感觉“死气沉沉”，缺乏灵动和生气。《大学书法创作教程》这本书，我希望它能为我打破瓶颈，带来新的创作思路。我特别希望书中能够强调“创新”与“个性化”的书法创作。我期待书中能够分析一些现代书法家的创新实践，例如如何将传统书法与现代艺术元素相结合，如何运用新的材料和表现手法来创作。我希望能够学习到一些“突破常规”的创作方法，例如如何打破书法的固有框架，如何从抽象的艺术中汲取灵感，如何用更加自由和大胆的方式来表达自己的情感。我期待书中能够提供一些关于“意境创作”的指导，例如如何通过笔墨的挥洒来营造特定的氛围，如何让作品具有“诗意”和“画意”。我希望能够学习到如何将自己的生活感悟、内心世界通过书法作品表达出来，让每一幅作品都带有自己独特的“灵魂”。同时，我也希望书中能够提供一些关于“书法与生活”的思考。书法不应该仅仅是书房里的艺术，更应该融入到生活中，成为一种生活方式。我期待书中能够引导我如何从日常生活中寻找创作的灵感，如何将书法应用于实用艺术，例如在手账、卡片、家居装饰等方面。我希望通过这本书，我能够摆脱程式化的束缚，找到属于自己的艺术语言，创作出既有传统底蕴，又充满现代气息的作品，让我的书法练习，真正成为一种充满乐趣和创造力的艺术探索。
评分作为一个刚步入大学校园，对传统文化充满好奇和向往的新生，我对《大学书法创作教程》这本书的期待值可谓是拉满了。我一直认为，书法不仅仅是写字，更是一种意境的表达，一种情操的陶冶。在信息爆炸的时代，很多人都沉迷于手机屏幕，但内心深处，我们对那些笔墨横飞、挥洒自如的画面，对那一份宁静致远的艺术，总有着一份无法割舍的迷恋。我希望这本书能带我推开这扇古老而迷人的艺术之门，让我从零开始，一步步领略书法的魅力。我尤其希望它能讲解清楚毛笔的选择、墨水的研磨、纸张的特性，以及最基础的执笔方法、运笔技巧。这些看似微小的细节，往往是决定书法作品成败的关键。我期望书中能有清晰的图示，详细的步骤分解，让我们这些初学者能够一目了然，少走弯路。同时，我也希望这本书能不仅仅停留在技法的层面，更能引导我们去理解书法背后的文化内涵，比如不同书体的历史渊源、名家大师的创作理念，甚至是每一笔每一画所蕴含的哲学思想。毕竟，真正的书法创作，是技与道的结合，是情与景的交融。我希望通过这本书，我能够掌握一些基本的书写技巧，能够临摹一些经典的碑帖，能够慢慢培养自己的审美能力，最终能够尝试着创作出属于自己的、有灵魂的书法作品。这本书，对我来说，不仅仅是一本教材，更是一张通往中国传统文化宝藏的藏宝图，一份指引我探索自我、提升品格的人生指南。我对这本书充满了憧憬，期待它能点亮我的书法之路，让我在大学生涯中，增添一抹别样的艺术色彩。
评分作为一个从小就对中国传统文化着迷的普通读者，我一直希望能有机会系统地学习一下书法。《大学书法创作教程》这本书，如果它能够以一种循序渐进、由浅入深的方式来引导我，那将是我学习路上的巨大福音。我最希望的是，这本书能够从最基础的“笔画练习”开始，一步步讲解每一个笔画的写法，以及它们组合成字的规律。我期待书中能有非常清晰的图示，展示每一个笔画的起笔、行笔、收笔动作，以及笔锋的运用。对于初学者来说，如何握笔、如何运腕、如何用笔，这些基本功至关重要。我希望书中能提供详细的指导，让我能够正确地掌握这些技巧，避免一开始就养成不良的习惯。同时，我也希望这本书能够介绍一些常见的、易于临摹的楷书字帖。例如，我可以从欧阳询的《九成宫醴泉铭》开始，学习其严谨的结构和遒劲的笔力。我期待书中能够提供一些关于临摹的技巧，比如如何观察字的结构，如何分析笔画的走向，如何做到“心摹手追”。我也希望书中能够解释一些基本的书法术语，比如“横平竖直”、“点如坠石”、“捺如出水”等，让我能够更好地理解书法的描述。更重要的是，我希望这本书能够告诉我，学习书法不仅仅是模仿，更是一个循序渐进、不断进步的过程。我期待它能鼓励我保持耐心和毅力，在每一次的练习中，都能有所收获，感受到进步的喜悦。这本书，对我来说，就是我打开中国书法艺术大门的第一把钥匙，我希望它能引领我，一步一个脚印，踏上这段美妙的艺术旅程。
评分我是一位对中国传统文化情有独钟的海外华人，一直以来，我都有学习书法的愿望。《大学书法创作教程》这本书，如果它能以一种更具包容性和易于理解的方式来介绍书法，那对我来说将是无价之宝。我希望这本书能够从最基础的“认识汉字”开始，帮助我理解汉字结构的演变，以及不同字体（如楷书、隶书、行书、草书）的特点和美学追求。我期待书中能够提供清晰的图示，解释每一个笔画的起笔、行笔、收笔，以及笔画之间的连接和呼应。对于我们这些非母语学习者来说，理解“笔意”、“墨韵”这样抽象的概念可能比较困难，我希望书中能用更直观、更形象的比喻来解释这些概念。例如，可以将运笔比作“游龙戏珠”，将墨色比作“阴晴雨雪”，让抽象的书法美学变得生动起来。同时，我特别希望书中能够介绍一些易于临摹的经典碑帖，并提供详细的临摹方法和注意事项。例如，在临摹王羲之的《兰亭序》时，如何捕捉其“飘逸”的神韵；在临摹颜真卿的《多宝塔碑》时，如何理解其“端庄”的力量。我期待书中能够引导我，如何在临摹中“形似”与“神似”之间找到平衡，如何在学习前人的基础上，慢慢形成自己的风格。我也希望这本书能够介绍一些中国传统文化中的“天人合一”、“道法自然”等哲学思想，解释这些思想是如何体现在书法艺术中的。对我而言，学习书法不仅仅是为了写出漂亮的字，更是为了通过书法，去感受和理解中国的文化和哲学，去寻找内心的平静和和谐。这本书，我希望它能成为我连接中华文化、回归民族根源的一座桥梁，一份让我能够自信地向世界展示中国书法之美的指南。
评分我是一个有着几年书法练习基础的学习者，虽然已经掌握了一些基本的笔画和结构，但总感觉自己的创作总是在模仿，缺乏创新和个人风格的形成。《大学书法创作教程》这本书，我希望它能为我带来一些新的启发和突破。我期待它能在现有技法的基础上，深入讲解如何理解和运用章法、布局的奥秘。如何让作品在视觉上更具冲击力，如何在黑白的空间里营造出丰富的层次感和生命力，这都是我一直思考却难以解决的问题。我希望书中能提供一些关于构图的原理和方法，比如如何安排字的大小、疏密、长短，如何处理好行气与墨色的变化，如何运用对比与协调来增强作品的表现力。另外，我也非常关注书法创作中的“意”的表达。书法不仅仅是形，更是神。我希望这本书能引导我如何将自己的情感、思想、审美情趣融入到作品中，让笔墨不仅仅是线条的组合，更能传递出作者的心声和精神世界。我期待书中能分析一些不同风格大师作品的创作思路，剖析他们是如何将情感转化为笔墨，如何在传统的基础上进行创新，最终形成独具个性的风格。我也希望这本书能鼓励我去尝试不同的创作题材和表现形式，不要拘泥于传统的临摹，而是要勇于探索，敢于突破。也许书中能提供一些创作的训练方法，比如如何从生活中的点滴感悟中提炼创作灵感，如何将诗词、文章的意境通过书法来呈现。我希望能通过这本书，我能够站在巨人的肩膀上，看得更远，走得更稳，最终能够形成自己独特的书法语言，创作出真正具有生命力和感染力的作品，让我的书法之路，在继承的基础上，焕发新的光彩。
评分我是一名热爱传统文化的退休教师，虽然工作了一辈子，但对书法的兴趣从未减退。如今终于有了闲暇时间，我希望能够静下心来，系统地学习一下书法。《大学书法创作教程》这本书，以其“大学”和“创作”的定位，让我觉得非常符合我的需求。我并不需要入门级的指导，而是希望能够更深入地理解书法艺术的精髓。我期待这本书能提供一些关于中国书法史的概述，让我能够对历代名家的风格和成就有一个整体的认识，从而更好地理解不同书体的演变和发展。同时，我也非常关注书法的美学原理。书法的线条、墨色、结构，它们是如何构成一幅具有艺术价值的作品？我希望书中能够深入浅出地讲解这些美学原则，比如线条的“飞白”和“枯湿浓淡”，墨色的“焦浓重淡”，结构的“开合与疏密”，以及整体的“节奏”与“韵律”。我希望能够从理论上提升自己对书法的鉴赏能力，从而在练习中更有方向感。此外，我特别希望这本书能够强调“意境”的营造。书法不仅仅是技法，更是一种精神的寄托。我希望书中能够引导我如何通过笔墨去表达自己的情感，如何去追求一种宁静、悠远、高洁的艺术境界。也许书中会提供一些关于如何从古人的作品中汲取养分，如何将古人的精神融入到自己的创作中。我也希望这本书能鼓励我多阅读古人的诗词、文章，理解其中的意境，然后尝试用书法来表现，让我的创作不仅仅是文字的复制，更是情感的传递。这本书，对我来说，是一次重拾年少梦想的契机，是一次在晚年生活中，对艺术与精神的追求，我期待它能带领我，在书法的天地里，找到属于自己的那份宁静与充实。
评分《大学书法教材·大学书法楷书临摹教程》为“大学书法教材”系列之一，介绍了学习楷书要求掌握的写字的规则和技巧。
评分在书法艺术的长河里，楷书是有其独特的地位的。它不仅使汉字的结构能够简化，而且弥补了隶书和草书的不足，完美地继承了两者的优点。从魏晋至今，一直占有统治地位，人们把它作为正规字体来使用。
评分提高效益，亦可谓“教学相长”。
评分第二节 楷书的结构
评分还不错吧~还不错啊~~~
评分宝贝挺好，物流很快，很满意
评分第四节 楷书的衰落时期
评分所有这些提问，以及围绕在这些提问背后的各种糊涂的认识看法还有许多。要想解决这些疑问，请看一下《大学书法教材·大学书法创作教程》吧！许多现成答案其实就在书中，关键是看您有没有耐心与时间。
评分书很厚，很专业，没事看看学习一下，就是封面有点薄，硬度不够
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