电视摄像（第3版）/21世纪广播电视专业实用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任金州 编

图书标签:

• 电视摄像
• 广播电视
• 摄影技术
• 摄像技术
• 实用教材
• 传媒教育
• 21世纪
• 第三版
• 专业教学
• 视听技术

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565703218

版次：3

商品编码：10887168

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

页数：273

正文语种：中文

内容简介

《21世纪广播电视专业实用教材：电视摄像（第3版）》以电视节目创作中画面拍摄和摄像取材为切入点，全面讲解电视画面的基本特点和传播语态，分析静态画面和动态画面的造型特点和拍摄规律，《21世纪广播电视专业实用教材：电视摄像（第3版）》介绍各类光学镜头的造型优势和运用技巧及各种光线条件下电视摄像造型表现的动态特点和布光过程

目录

第一章 电视画面：电视摄像的呈现形式
第一节 电视摄像机与电视画面
第二节 电视画面的特性
第三节 电视画面的造型特点
第四节 电视画面的取材要求
第二章 造型元素：电视画面的构成要素
第一节 电视景别
第二节 拍摄角度
第三节 运动表现
第四节 电视构图
第三章 固定画面：静态表现手段
第一节 固定画面的概念及特点
第二节 固定画面的功用及局限
第三节 固定画面的拍摄要求
第四章 运动摄像：动态表现手段
第一节 推摄（推镜头）
第二节 拉摄（拉镜头）
第三节 摇摄（摇镜头）
第四节 移摄（移动镜头）
第五节 跟摄（跟镜头）
第六节 升降拍摄（升降镜头）
第七节 综合运动摄像（综合运动镜头）
第五章 光学造型：光学表现手段
第一节 镜头的光学特性
第二节 长焦距镜头（窄角镜头）
第三节 广角镜头（短焦距镜头）
第四节 变焦距镜头
第五节 特殊效果镜简介
第六章 光色造型：光色表现手段
第一节 电视用光概述
第二节 自然光的画面表现
第三节 人工光的画面表现
第四节 色彩的感情倾向与画面表现
第七章 电视场面调度：人物与机位的调度
第一节 电视场面调度
第二节 电视场面调度例说
第八章 电视摄像师：技术、艺术、合作意识
第一节 电视摄像的类型与拍摄方式
第二节 电视摄像师的基本素质要求
参考书目

《数字影像制作：从技术到艺术的深度探索》 本书是一部面向当代数字影像创作者的综合性指南，旨在帮助读者全面掌握从前期策划到后期精修的每一个环节，并深刻理解技术如何服务于艺术表达。我们关注的不仅仅是设备的参数和软件的操作，更侧重于培养创作者的视觉思维、叙事能力以及对光影、色彩、构图等核心要素的敏感度。 第一部分：影像的语言与构思 在本部分，我们将从根本上探讨影像的视觉语言。我们会分析镜头如何“说话”，不同的景别、角度、运动分别传递怎样的情感和信息。本书将引导读者学习如何构建一个引人入胜的故事框架，无论你的创作是纪录片、剧情短片、广告还是其他形式的影像内容，清晰的故事线和深刻的主题是成功的基石。我们将深入研究叙事结构，从经典的三幕式结构到更具实验性的叙事手法，帮助你找到最适合你作品的表达方式。此外，视觉风格的探索也将是重点，我们将分析不同风格的影像作品，探讨如何通过画面质感、色彩运用、景别选择等元素来营造独特的氛围和情感基调。 第二部分：数字影像的拍摄实践 此部分将聚焦于数字影像的实际拍摄过程。我们将详细讲解各类摄影机的性能、特点以及在不同拍摄场景下的选择策略。从高动态范围（HDR）拍摄的原理与应用，到专业色彩空间的理解与运用，再到不同镜头焦段对画面构成的影响，本书都将提供详实的技术阐述与实操建议。光线是影像的灵魂，我们将深入探讨自然光和人造光的运用技巧，包括布光的基本原则、常用灯具的特性、以及如何通过光影来塑造人物和场景的立体感与情绪。构图是画面组织的骨架，我们会从黄金分割、三分法等经典构图法则出发，延展至更具现代感的构图方式，以及如何通过景深控制来引导观众的视线，突出画面重点。此外，我们还将探讨摄影机运动的艺术性，例如推轨、摇移、升降等，以及这些运动如何增强影片的节奏感和表现力。 第三部分：后期制作的精雕细琢 当拍摄完成，后期制作的魔力便开始显现。本书将引导读者进入数字影像后期制作的广阔天地。从非线性剪辑软件的核心功能解析，到时间线上的高效工作流程，再到不同剪辑手法的运用，如跳切、交叉剪辑、蒙太奇等，我们将帮助你掌握将素材转化为流畅叙事的技巧。色彩校正与调色是赋予影像情感的关键环节。我们将深入讲解色彩理论，色彩空间的转换，以及如何使用专业工具对画面进行精细的色彩调整，从而营造出特定的情绪和氛围，例如冷暖对比、饱和度变化等，以及如何通过LUT（Look-Up Table）的运用快速建立统一的视觉风格。声音作为影像不可或缺的一部分，其重要性不容忽视。本书将涵盖基础的音频处理知识，包括降噪、均衡、压缩等，以及如何运用声音设计来增强画面的冲击力、营造空间感和传递情感。片头片尾的设计、字幕的制作、特效的添加等，都将提供系统性的指导，让你能够为作品增添更多亮点。 第四部分：跨平台传播与数字内容创作 在这个数字时代，了解影像作品如何在不同平台上进行传播至关重要。本书将探讨针对不同平台的影像优化策略，例如视频网站、社交媒体、流媒体平台等，并介绍相应的编码格式、分辨率和帧率选择。我们还将关注新兴的视觉内容创作形式，如短视频、Vlog、VR/AR影像等，并分析其独特的创作逻辑和技术要求。本书鼓励读者打破界限，将技术与创意相结合，探索更广阔的影像创作领域。 本书特色： 理论与实践并重： 既有深入的理论解析，又辅以丰富的案例分析和实操指导。 技术与艺术融合： 强调技术是为艺术服务的，引导读者在掌握技术的同时，提升艺术审美和叙事能力。 前沿视野： 关注数字影像制作领域的最新发展和趋势。 循序渐进： 内容结构清晰，从基础到进阶，适合不同层次的读者。 无论你是初学者还是有一定经验的影像创作者，《数字影像制作：从技术到艺术的深度探索》都将是你提升专业技能、激发创作灵感、打造高质量数字影像作品的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

读到书中关于镜头语言和构图技巧的部分，我才真正体会到摄像不只是一门技术，更是一门艺术。作者并没有简单地罗列构图法则，而是深入浅出地阐述了每一种构图方式背后的视觉逻辑和情感表达。例如，对于“三分法”的讲解，书中不仅给出了标准的网格线示意图，更重要的是结合了大量的经典影视案例，分析了为什么运用三分法能让画面更具动感和吸引力。我印象特别深刻的是，书中对“景别”的划分和运用做了细致的论述，从全景、中景到特写、大特写，以及不同景别在叙事和塑造人物情感方面的作用，都进行了非常生动的阐释。它让我意识到，每一个景别的选择都是一次与观众的沟通，每一次镜头运动的决定都承载着导演或摄像师的意图。书中对“视角”的探讨也让我受益匪浅，平视、仰视、俯视，不同的视角能赋予画面截然不同的解读空间，这一点在表现人物的心理状态和营造特定氛围时尤为重要。而且，书中还提到了“引导线”、“对称构图”等进阶技巧，并通过实例分析，讲解了如何打破常规，创造出既符合视觉规律又富有创意的画面。读完这部分，我感觉自己看待画面有了全新的视角，不再仅仅是“看到”画面，而是能“读懂”画面背后的语言。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想说的是，这本书让我真正体会到了“实践出真知”的道理。书中虽然理论知识丰富，但更重要的是它始终贯穿着“以实践为导向”的理念。书中随处可见的案例分析、实操指导，以及作者根据实际拍摄经验总结出的“小贴士”，都让我觉得这本书不仅仅是一本教科书，更是一位经验丰富的前辈在循循善诱。它鼓励读者动手去实践，去尝试，去犯错，去总结。例如，书中在讲解某个技术点时，都会附带一些“你可以这样尝试”的练习题，或者“在你的下一次拍摄中注意观察”的提示。这让我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在主动地学习和成长。我曾尝试按照书中的一些构图技巧去拍摄，效果果然比我之前随意拍摄要好很多。这本书让我明白，学习电视摄像，最重要的不是记住多少理论，而是能够将理论转化为实际的拍摄能力，最终能够用镜头讲好故事。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书不仅仅停留在理论层面，更是在电视节目制作的流程与规范方面提供了详实的指导。它详细描述了电视节目从策划、前期准备、拍摄执行、后期制作到最终播出的完整流程，让我对整个电视制作链条有了清晰的认识。书中对“前期准备”的重视，让我明白了详细的脚本、拍摄计划、场景勘察等环节是多么重要。在“拍摄执行”部分，它不仅重复强调了前面提到的技术要点，更重要的是结合了实际工作中的常见问题和解决方案。让我印象深刻的是，书中关于“后期制作”的流程介绍，虽然本书并非后期制作的专业书籍，但它对画面剪辑、声音混音、字幕添加等环节的基础知识进行了必要的提及，让我明白前期拍摄如何为后期制作打下基础。书中对“节目制作规范”的强调，也让我认识到行业内的标准和要求，避免在实际工作中出现不规范的操作。这让我感觉这本书真正是为“广播电视专业实用教材”这一定位而生，具有极强的实践指导意义。

评分☆☆☆☆☆

书中关于电视节目的类型与拍摄特点的分析，让我对电视制作有了更宏观的认识。书中对新闻报道、纪录片、专题片、访谈节目、电视剧等不同类型的电视节目进行了分类，并详细阐述了每一种类型在拍摄手法、镜头运用、光线处理、声音设计等方面的独特要求和表现方式。这让我意识到，并非所有节目都适合用同一种拍摄手法。例如，新闻报道需要快速、准确地捕捉现场信息，而纪录片则更注重真实性和人文关怀，需要更多的耐心和观察。我尤其喜欢书中对“访谈节目”拍摄技巧的讲解，包括如何通过镜头角度、景别变化以及背景的选择来营造轻松、自然的访谈氛围，以及如何捕捉被访者的细微表情和肢体语言。书中对“电视剧”的拍摄特点的阐述，也让我明白了在叙事性、画面表现力以及演员表演等方面需要特别注意的细节。这本书让我能够根据不同的节目类型，调整自己的拍摄策略，更加精准地把握拍摄的重点和方向。

评分☆☆☆☆☆

在镜头运动和画面切换方面，这本书的内容更是让我大开眼界。之前我总觉得镜头运动无非就是推、拉、摇、移、跟，但这本书让我明白了，每一个镜头运动都有其特定的意义和目的。书中详细讲解了“推镜头”（dolly in）和“拉镜头”（dolly out）在营造压迫感、揭示人物内心变化等方面的作用；“摇镜头”（pan）和“倾斜镜头”（tilt）如何引导观众视线，展示环境或人物关系；“跟镜头”（tracking）如何赋予画面流畅性和代入感。让我特别受启发的是，书中对“焦点变化”（rack focus）的运用进行了深入的分析，通过画面的虚实转换，巧妙地引导观众的注意力，将两个不同层面的信息进行关联，这种手法在叙事中非常有力量。此外，书中还对“镜头组接”（editing cuts）的原则和技巧进行了阐述，强调了“跳切”的戏剧性效果，“淡入淡出”的过渡作用，以及如何通过合理的镜头组接来保持叙事的连贯性和节奏感。这本书让我明白，镜头运动和画面切换不是随意为之，而是构成影像叙事的重要组成部分，每一次的运动和切换都应该服务于内容的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于光线的运用的讲解，简直是打开了我摄影的新世界。在此之前，我一直认为光线就是“让画面亮起来”的工具，但这本书让我认识到，光线本身就是一种强大的叙事工具，它能够塑造氛围，烘托情绪，甚至改变人物的形象。书中对自然光和人造光的区别与运用进行了详尽的阐述，对不同光源的色温、硬度、方向等进行了细致的分析。我尤其欣赏书中关于“三点布光法”的讲解，它不仅清晰地展示了主光、辅光、轮廓光的设置，更重要的是结合了大量的实践案例，说明了如何通过调整这三束光来塑造人物的面部轮廓，营造出不同的情绪氛围，比如柔和的伦勃朗光、戏剧化的伦勃朗光，以及强调轮廓的轮廓光。书中还详细介绍了如何在低光照环境下进行拍摄，以及如何利用反光板、柔光板等辅助工具来改善光线效果。让我印象深刻的是，书中对“逆光”的运用进行了特别的强调，并且给出了许多运用逆光来制造唯美、神秘感的范例，让我学会了如何将挑战性的光线条件转化为艺术表现的手段。甚至对光源的“冷暖色调”对画面整体氛围的影响，也做了深入的分析，这让我开始意识到，光线的选择和运用，是决定一个画面是否具有生命力的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书对于画面声音的结合也进行了非常深入的探讨。在此之前，我总觉得画面和声音是分开的两个部分，但这本书让我深刻理解了“视听语言”的整体性。书中详细讲解了不同类型声音（对白、环境音、音效、背景音乐）在画面中的作用，以及如何通过声音来增强画面的表现力，烘托气氛，甚至在某些情况下，声音比画面更能传递信息。例如，书中对“环境音”的运用做了非常细致的分析，说明了如何通过真实的现场声音来营造画面的真实感和沉浸感。让我印象深刻的是，书中对“音效”的讲解，它不仅仅是简单的声音效果，更是能够强化画面中的动作、情绪，甚至制造幽默或紧张感的利器。书中还提到了“同期声”的重要性，以及如何在拍摄中保证高质量的同期声。对于“背景音乐”的选择和运用，书中也给出了非常专业的指导，强调了音乐应该与画面内容相辅相成，而不是喧宾夺主。这本书让我明白，一个优秀的电视节目，一定是画面和声音高度融合的艺术品，两者缺一不可。

评分☆☆☆☆☆

书中关于摄像师的职业素养与发展的探讨，更是让我看到了这条道路上的希望与挑战。它不仅仅是教你如何操作摄像机，更重要的是培养你成为一名合格的电视摄像师。书中详细分析了摄像师需要具备的专业技能，包括扎实的摄影技术、良好的沟通能力、敏锐的观察力、快速的反应能力以及良好的团队合作精神。让我印象深刻的是，书中对“职业道德”的强调，例如尊重被拍摄对象、保护隐私、真实客观地记录等，这些都让我意识到，一名优秀的摄像师，不仅要有技术，更要有品德。此外，书中还对电视摄像师的职业发展前景进行了展望，以及如何在这个快速变化的行业中不断学习和成长，例如关注行业动态、学习新的技术和软件、积极参与实践项目等。这让我在面对学习过程中可能遇到的困难时，有了更坚定的信念和更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

让我感到非常满意的是，这本书对突发状况的应对与危机处理的讲解。在电视节目的拍摄过程中，难免会遇到各种意想不到的情况，比如设备故障、天气突变、人物突发状况等。这本书并没有回避这些难题，而是提供了非常实用的应对策略和方法。书中列举了多种常见的突发状况，并分析了可能产生的原因，以及相应的解决方案。例如，在讲解设备故障时，它不仅提供了应急维修的小技巧，更重要的是强调了备份的重要性，以及如何利用备用设备快速切换。在处理天气突变时，书中提供了如何根据天气情况调整拍摄计划、利用现有资源（如帐篷、雨布）进行拍摄的建议。让我印象深刻的是，书中对“拍摄中断”的应对策略，它不仅教导如何保持冷静，更重要的是如何迅速调整心态，寻找新的拍摄角度或内容，将损失降到最低。这让我明白，一名优秀的摄像师，不仅要能创造出美好的画面，更要能在挑战面前保持冷静和灵活，化解危机。

评分☆☆☆☆☆

《电视摄像（第3版）/21世纪广播电视专业实用教材》这本书，我拿到手的第一感觉就是厚重，沉甸甸的，这让我在还没翻开它之前就对它的内容充满了期待。我一直对电视摄像这门技术有着浓厚的兴趣，虽然在学校里也接触过一些基础的理论知识，但总觉得不够深入，不够实用。市面上关于摄像的书籍也看了不少，但很多要么过于学术化，要么就是浮光掠影，难以真正掌握其中的精髓。而这本《电视摄像》恰恰填补了我在这方面的空白。 我最先关注的是它在摄像器材的选择与使用这部分的内容。书中详尽地介绍了当前市面上各种主流摄像机的型号、性能特点以及各自的优缺点，并结合实际拍摄场景给出了非常专业的选购建议。这对于我这样一个希望在有限预算内购置性价比高设备的初学者来说，无疑是一份宝贵的指南。我尤其喜欢它对不同类型镜头（广角、长焦、微距等）的解析，以及如何在各种拍摄环境下（室内、室外、低光照等）选择和运用最适合的镜头，这部分的论述非常透彻，结合了大量图例，让我一下子就豁然开朗。此外，书中对于摄像机配件，如三脚架、稳定器、滤镜、麦克风等，也有深入的讲解，让我明白这些看似不起眼的小物件，在提升画面质量和拍摄体验方面起着至关重要的作用。它不仅仅是列举器材，更重要的是教会读者如何根据拍摄需求和内容特点，做出最合理的器材搭配，真正实现“工欲善其事，必先利其器”。书中关于相机设置的详细讲解，从白平衡、曝光补偿到帧率、分辨率的选择，都做了非常清晰的说明，并且解释了这些参数在不同拍摄场景下的影响，让我在实际操作中避免了许多不必要的摸索和错误。

评分☆☆☆☆☆

固定画面的“静”与运动画面的“动”不仅在视觉上给人一种宁静与活跃的感觉，而且还给人一种“过去”与“现实”的时间感。从画面所表现的时间感觉来说，运动画面有一种“近”的感觉，即正在发生、正在进行的时间感；而固定画面则表现出一种“远”的感觉，如时间上的过去感、历史感和往事感等。

评分☆☆☆☆☆

第一节 电视摄像机与电视画面

评分☆☆☆☆☆

第二章 造型元素：电视画面的构成要素

评分☆☆☆☆☆

第四节 电视构图

评分☆☆☆☆☆

实用~必备的摄像指导教材

评分☆☆☆☆☆

第一节 电视景别

评分☆☆☆☆☆

很实用，不错。

评分☆☆☆☆☆

运动画面形成的画面外部运动即摄像机的推、拉、摇、移、跟等，带动了观众视点的不断调整和变化，移动镜头和跟镜头所表现的画面跟随被摄主体不断移动不断变换的效果，在产生较强现场感的同时还有一种伴随人物和事件正在进行之中的历时感。比如在《新闻调查》“双城的创伤”这期节目中，为了调查出孩子集体自杀的原因，记者亲自调查，采访了与案子相关的人物，调查了传说中可疑的地点。此时，摄像机采取了跟拍的运动摄像方式，使得观众看到的“调查”过程犹如是跟随记者“正在进行时”一般。《新闻调查》节目的许多调查报道都以运动画面为主体形式。

评分☆☆☆☆☆

第三章 固定画面：静态表现手段