艺术体操/高等学校教材（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

洪小平 编

图书标签:

• 艺术体操
• 体育教学
• 高等教育
• 教材
• 运动训练
• 技巧动作
• 光盘
• 教学参考
• 大学教材
• 竞技体育

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040290943

版次：1

商品编码：11539537

包装：平装

丛书名： 高等学校教材

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：308

字数：360000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《艺术体操/高等学校教材》是高等学校体育艺术类专业核心课程教材之一。艺术体操除了作为竞技体育项目外，现在越来越多地在大众健身中普及和发展。《艺术体操/高等学校教材》详细介绍了艺术体操概述、艺术体操相关基础知识、艺术体操术语、艺术体操绘图的内容，具体阐释了艺术体操动作技术分析、艺术体操动作编排、艺术体操教学、艺术体操健身、艺术体操表演、艺术体操训练、艺术体操活动的策划与组织、男子艺术体操的内容。《艺术体操/高等学校教材》结构清晰、图文并茂，能够满足专业课程教学的需要。为拓展学生的知识面，加强直观教学效果，《艺术体操/高等学校教材》随书配有多媒体辅学课件，收录了技术术语、动作图片和视频、各类动作组合设计，以及能够帮助学生深入学习本课程的大量素材。
　　《艺术体操/高等学校教材》的使用对象为全国高等学校体育艺术类专业和其他体育专业的本、专科学生及艺术体操爱好者。

内页插图

目录

第一章 艺术体操概述
第一节 艺术体操的起源、形成与发展
第二节 艺术体操的特点、种类及内容
第三节 艺术体操的核心价值

第二章 艺术体操基础知识
第一节 艺术体操与舞蹈
第二节 艺术体操与音乐
第三节 艺术体操与审美

第三章 艺术体操术语
第一节 艺术体操术语的基本特征及发展
第二节 艺术体操的基本术语
第三节 艺术体操术语的运用

第四章 艺术体操绘图
第一节 艺术体操动作简图的结构
第二节 艺术体操人体简图的构成及比例关系
第三节 画图的步骤和基本技法
第四节 动作变化的画法
第五节 不同类型动作特点的表现

第五章 艺术体操动作技术分析
第一节 徒手动作技术分析
第二节 器械动作技术分析

第六章 艺术体操动作编排
第一节 艺术体操动作编排的特点、原则
第二节 艺术体操教学动作编排
第三节 艺术体操表演动作编排
第四节 竞技艺术体操成套动作编排

第七章 艺术体操教学
第一节 艺术体操教学理论
第二节 艺术体操教学课的设计与实施
第三节 艺术体操动作教学

第八章 艺术体操健身
第一节 艺术体操健身运动特点
第二节 艺术体操健身功效
第三节 艺术体操健身内容
第四节 艺术体操健身动作设计
第五节 艺术体操健身锻炼要点

第九章 艺术体操表演
第一节 艺术体操表演的基本要素
第二节 艺术体操表演的特点、形式及内容
第三节 艺术体操表演赏析

第十章 艺术体操训练
第一节 艺术体操训练的特点、原则、方法及计划制订
第二节 艺术体操身体技术训练
第三节 艺术体操器械技术训练
第四节 艺术体操专项能力训练

第十一章 艺术体操活动的策划与组织
第一节 艺术体操赛事活动的策划与组织
第二节 艺术体操表演活动的策划与组织
第三节 艺术体操推广活动的策划与组织

第十二章 男子艺术体操
第一节 男子艺术体操运动的开展及意义
第二节 男子艺术体操的特点与组成要素
第三节 男子艺术体操动作编排

附录一 历届奥运会艺术体操成绩
附录二 历届世界艺术体操锦标赛前三名成绩
附录三 历届中华人民共和国全国运动会艺术体操成绩
附录四 历届全国艺术体操锦标赛成绩
附录五 艺术体操五项器械规格
附录六 艺术体操常用词语中英文对照30l
附录七 多媒体辅学课件菜单
参考文献

《艺术体操：技术与训练深度解析》（高等学校教材，附光盘1张） 内容概要： 本书是一部系统、全面、深入的艺术体操高等学校教材，旨在为艺术体操专业的学生、教练员及相关从业人员提供坚实的理论基础和实践指导。本书内容涵盖了艺术体操的起源与发展、基本技术、成套编排、训练方法、伤病防治、裁判规则、心理素质培养以及器材与场地等多个方面。通过详实的文字阐述、精美的图示和配套光盘的多媒体演示，本书力求将艺术体操这项集优美、力量、柔韧与协调性于一体的运动项目的精髓，以最清晰、最易于理解的方式呈现给读者。 章节详述： 第一章：艺术体操的历史与发展 本章将带领读者回顾艺术体操这项运动的漫长而精彩的历史。从其起源追溯到古希腊的体操活动，再到19世纪末20世纪初现代艺术体操的萌芽和发展，直至其在国际奥林匹克运动中的地位的确立。我们将探讨艺术体操在不同国家和地区的特色发展，分析其美学风格的演变，以及技术难度和艺术表现力如何在时代变迁中不断被挑战和升华。本章还将介绍对艺术体操发展产生重要影响的人物和事件，帮助读者建立对艺术体操宏观的认知框架。 第二章：艺术体操的基础技术——柔韧性训练 柔韧性是艺术体操运动员最重要的基本功之一。本章将详细讲解如何科学、有效地进行柔韧性训练。内容包括： 身体各部位的柔韧性训练方法： 重点介绍肩、髋、踝、脊柱等关键部位的拉伸技巧，如静态拉伸、动态拉伸、器械辅助拉伸等。 提高身体各关节活动幅度的训练： 讲解针对不同年龄段和训练水平运动员的训练方案，强调循序渐进和保护意识。 常见的柔韧性训练误区及纠正： 指出训练中可能遇到的问题，如过度拉伸、错误发力等，并提供相应的解决方案。 柔韧性训练与伤病预防的关系： 强调良好的柔韧性是预防运动损伤的重要环节。 第三章：艺术体操的基础技术——力量与协调性训练 除了柔韧性，力量和协调性也是构成艺术体操运动员全面素质的关键。本章将深入探讨： 核心力量的训练： 介绍如何通过一系列动作强化腹部、背部及盆腔肌肉，为完成高难度动作打下坚实基础。 四肢力量的训练： 讲解针对手臂、腿部、肩部的力量训练方法，包括自重训练、器械训练及弹力带训练等。 身体协调性的训练： 阐述如何通过各种练习提高身体各部位之间的配合能力，以及手眼协调、肢体协调等。 平衡能力的训练： 介绍单腿站立、旋转、跳跃等动作中的平衡技巧，以及训练平衡能力的有效方法。 爆发力与耐力训练： 针对艺术体操的特殊需求，讲解如何发展运动员的瞬间爆发力和在长时间成套动作中的持久耐力。 第四章：艺术体操的器械技巧——绳、圈、球、棒、带 艺术体操的魅力很大程度上体现在对五种器械的巧妙运用上。本章将对每一种器械进行详尽的分解和讲解： 绳： 绳的握法、基本动作（如抛、接、甩、绕、弹、摆、跳等）、与身体的配合、以及在成套中的衔接和变化。 圈： 圈的握法、基本动作（如转、抛、接、绕、滚、摆、翻、蹬等）、在身体不同部位的运用、以及与地面动作的结合。 球： 球的握法、基本动作（如抛、接、滚、托、弹、摆、压等）、球与身体的互动、以及在成套中的流动性和表现力。 棒： 棒的握法、基本动作（如抛、接、转、摆、绕、打、滚等）、棒的节奏感和表现力、以及与身体的配合。 带： 带的握法、基本动作（如挥、绕、抛、接、抖、甩、卷等）、带的流动性、飘逸感以及其在成套中的艺术表现力。 每一种器械的讲解都将包含动作要领、常见错误纠正、以及器械与身体协调性的训练方法。 第五章：艺术体操的地面技术 地面技术是艺术体操不可或缺的组成部分，它包括各种跳跃、平衡、旋转、以及柔韧性展示。本章将深入分析： 跳跃技术： 各种艺术体操特有跳跃的分解动作、空中姿态、落地技巧，如抱腹跳、提膝跳、分腿跳、弓步跳等。 平衡技术： 各种高难度平衡动作的要领、核心稳定性的重要性，如各种腿部姿态的平衡、手臂动作与平衡的配合。 旋转技术： 各种旋转的启动、轴心稳定、身体姿态保持、以及结束动作，如单腿旋转、手臂动作丰富的旋转。 柔韧性展示： 腿部、躯干、手臂的各种柔韧性动作的展现，强调动作的舒展性和连接的流畅性。 地面连接与过渡： 如何将跳跃、平衡、旋转等动作自然地连接起来，形成流畅而富有变化的成套动作。 第六章：艺术体操成套动作的编排与创新 一个成功的艺术体操成套动作是技术、艺术和创意的完美结合。本章将指导读者如何进行成套动作的编排： 成套动作的基本构成要素： 必选技术（如跳跃、平衡、旋转、器械元素）、连接动作、表现性动作等。 成套动作的结构与节奏： 如何安排动作的顺序，营造起伏，掌握节奏，使成套具有吸引力。 音乐的选择与配合： 音乐与动作的情感表达、节奏的匹配，以及音乐如何提升艺术表现力。 技术难度的设计与体现： 如何将高难度技术合理融入成套，并使其看起来自然流畅。 艺术表现力的挖掘： 如何通过面部表情、肢体语言、以及器械的运用传递情感和主题。 创新性编排的思路： 鼓励打破常规，融入新的动作元素和表现手法，形成个人风格。 第七章：艺术体操的训练方法与周期化训练 科学的训练方法是提高运动员竞技水平的关键。本章将介绍： 训练的基本原则： 如系统性、周期性、个体化、循序渐进等。 训练内容的设计： 技术训练、体能训练、心理训练、战术训练等各部分的比例和安排。 周期化训练的理念与实践： 如何将训练划分为准备期、比赛期、转移期，并根据不同阶段的训练目标制定计划。 专项体能训练： 针对艺术体操特点的体能训练方法，如心肺功能、肌肉力量、耐力、速度、柔韧性和协调性的训练。 训练计划的制定与调整： 如何根据运动员的实际情况、比赛日程以及伤病状况来制定和调整训练计划。 恢复与营养： 训练后的恢复方法（如按摩、拉伸、冷敷等）以及合理的营养摄入对运动员表现的影响。 第八章：艺术体操运动员的心理素质培养 在激烈的竞争中，强大的心理素质往往是决定胜负的关键。本章将探讨： 自信心的培养： 如何通过成功的经验积累、积极的自我对话来建立运动员的自信心。 抗压能力的训练： 面对比赛压力、失误挫折时的应对策略，如深呼吸、冥想、积极心理暗示等。 专注力的提升： 如何在训练和比赛中保持高度集中，排除干扰。 意志力的锻炼： 克服困难、坚持训练的决心和毅力。 情绪管理： 如何控制紧张、焦虑、兴奋等情绪，保持最佳竞技状态。 比赛前的心理准备： 制定心理备战计划，进行模拟比赛演练。 第九章：艺术体操的伤病防治与康复 运动损伤是运动员面临的常见问题。本章将重点关注： 常见运动损伤的类型： 骨骼、肌肉、韧带、关节等部位的损伤，如扭伤、拉伤、骨折、肌腱炎等。 运动损伤的预防： 强调充分的热身、科学的训练方法、良好的技术动作、以及装备的正确使用。 伤病发生时的紧急处理： 如RICE原则（Rest, Ice, Compression, Elevation）的应用。 康复训练： 伤后如何进行循序渐进的康复训练，恢复运动功能。 伤病管理： 与医生、理疗师的合作，制定个性化的康复方案。 运动医学知识普及： 帮助运动员了解身体结构和运动损伤的发生机制。 第十章：艺术体操的裁判规则与评分体系 了解裁判规则是运动员和教练员必不可少的知识。本章将详细解读： 国际艺术体操联合会（FIG）的最新规则： 详细介绍各项规则的更新和变化。 技术分（D分）的构成： 各项技术动作的难度价值、组合难度、以及连接动作的评分标准。 艺术分（A分）的构成： 身体姿态、动作表现力、音乐配合、以及整体艺术效果的评分标准。 失误分（E分）的扣分项目： 器械掉落、动作不完整、身体姿态错误、不符合音乐等失误的扣分细则。 裁判的视角与评分的客观性： 探讨如何提高评分的准确性和公正性。 如何理解和应对裁判的评分： 帮助运动员和教练员分析评分，找出改进方向。 第十一章：艺术体操的器材、场地与发展趋势 器械的规格与要求： 详细介绍各种器械的材质、尺寸、重量等标准，以及如何选择和保养器械。 比赛场地的要求： 地毯的尺寸、弹性、安全性要求。 艺术体操的未来发展趋势： 技术难度的不断提升、艺术表现力的日益丰富、以及运动项目在全球范围内的普及。 科技在艺术体操中的应用： 如动作捕捉、数据分析等在训练和比赛中的潜在作用。 配套光盘内容： 光盘内容与本书内容相辅相成，将提供以下多媒体资源： 核心柔韧性、力量、协调性训练动作演示。 五种器械（绳、圈、球、棒、带）基本动作及组合动作的分解演示。 优秀运动员的成套动作示范，包括高难度技术和精彩的艺术表现。 常见技术动作错误示范与纠正方法。 地面技术动作（跳跃、平衡、旋转）的标准演示。 部分心理训练和伤病康复练习的指导。 本书旨在成为艺术体操学习者和实践者的宝贵工具，通过深入浅出的讲解和丰富的视觉材料，引领读者领略艺术体操的独特魅力，掌握扎实的技术，培养卓越的体能和心理素质，并在创新编排和规则理解上达到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，就像是在一位经验丰富的艺术体操教练的指导下学习。它并没有将所有复杂的技巧一股脑地呈现出来，而是非常有条理地从基础讲起，循序渐进。我尤其喜欢书中关于“身体认知”的部分，它帮助我理解了我们身体各个部分的协调性是如何通过训练来提升的，以及如何建立正确的发力意识。对于那些在训练中容易感到瓶颈的人来说，书中提供的“常见问题及解决方法”部分，简直是福音。它能够准确地指出我们在训练中可能遇到的困难，并提供切实可行的解决方案。而且，书中对于艺术体操的“表现力”和“艺术感染力”的讲解，也让我耳目一新。它不再仅仅强调动作的准确性，更注重情感的传递和舞台表现力的培养，这让我看到了艺术体操作为一项综合性艺术运动的魅力所在。这本书的价值，远不止于技术指导，更在于它能够帮助学习者建立正确的训练观念，培养对艺术体操的热爱。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对艺术体操充满好奇，但又不知道从何下手的人来说，这本教材简直是及时雨。我一直对艺术体操运动员那种在音乐中舒展身体，展现柔美与力量的姿态感到着迷。这本书用非常直观的方式，将这些看似高不可攀的动作分解开来。从最基础的身体协调性训练，到各种手臂的伸展、手腕的摆动，再到腿部动作的规范，书中都有详尽的图解和文字说明。我尝试着跟着书中的一些简单练习，虽然进步缓慢，但已经能感受到身体的变化。书中的“小贴士”和“注意事项”更是非常实用，能够帮助我及时纠正错误，避免走弯路。更难能可贵的是，书中还穿插了艺术体操的训练理念，比如如何培养音乐感，如何理解和表达音乐，以及如何与器械（如球、圈、棒、带）进行和谐的互动。这些内容让我不仅仅是学习动作，更是开始理解艺术体操的灵魂所在，从一个观众的角度，提升了对这项运动的欣赏能力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最直观的感受就是它的专业性和严谨性。作为一本高等学校教材，它在内容的深度和广度上都做得非常到位。对于我这样一个对艺术体操有一定基础了解的爱好者来说，这本书提供了一个非常宝贵的参考框架。它不仅仅停留在表面的动作模仿，而是深入到运动生理学、生物力学等专业领域，解释了为什么某些动作需要那样完成，动作的力学原理是什么，以及如何通过科学的训练来避免运动损伤。书中关于不同年龄段、不同训练水平的运动员的训练计划建议，也给了我很大的启发。我一直认为，很多运动项目的训练都存在共通之处，而这本书在这一点上做得尤为出色，它将艺术体操的训练方法与普适性的体能训练、柔韧性训练结合起来，使得非专业人士也能从中汲取养分。此外，书中对于艺术体操的裁判规则、评分标准也有详细的介绍，这对于理解比赛的精彩之处，分析运动员的表现，都起到了至关重要的作用。我常常在观看比赛时，因为不了解评分标准而感到困惑，这本书的出现，无疑解决了这个难题。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《艺术体操/高等学校教材》的内容编排简直是为想要系统学习艺术体操的人量身打造的。我之前尝试过一些网络上的教学视频，虽然也能学到一些动作，但总感觉碎片化，缺乏连贯性。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它从最基础的压腿、软开度训练开始，一步步引导学习者掌握身体的基本控制能力，然后过渡到各种手部、脚部、腰腹部的基本功，再到复杂的跳跃、旋转、平衡技巧。书中的每一个图示都经过精心设计，能够清晰地展现动作的每一个细节，配合文字的解释，可以说是手把手教学。最让我惊喜的是，书中还提供了很多针对不同身体部位的训练方法，例如如何提高腰部的柔韧性，如何训练稳定而有力的腿部力量，以及如何培养优美的体态。这些内容对于想要在日常生活中改善体型、提升气质的人来说，也具有极高的参考价值。这本书的出版，无疑为艺术体操的普及和推广做出了巨大的贡献。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸接触到这本《艺术体操/高等学校教材》，感觉像是推开了一扇新世界的大门。作为一个长期以来对体育运动抱有浓厚兴趣，但对艺术体操了解甚少的人来说，这本书带来的惊喜远超我的预期。首先，它的内容编排非常系统化，从基础的身体素质训练，到动作技巧的分解讲解，再到成套动作的编排与表演，几乎涵盖了艺术体操从入门到进阶的各个环节。我特别欣赏书中对每一个动作的细致解析，图文并茂，配合着清晰的线条指示，让我能够准确理解每个动作的要点和发力方式。即使是那些看起来极其高难度、需要柔韧性和协调性达到极致的动作，也能通过书中循序渐进的分解练习，找到突破口。我尝试着跟着书中的一些基本练习，虽然远远达不到专业水平，但明显能感受到身体的延展性和控制力在悄悄提升。而且，书中不仅仅是枯燥的技术讲解，还融入了艺术体操的历史渊源、发展趋势以及其独特的艺术魅力，让我更深刻地理解了这项运动的内涵，不再仅仅把它当作一项纯粹的体力活动，而是看到了它融合了音乐、舞蹈、体操的艺术表现力。