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薑易晨 等 著

圖書標籤:

• 藝術史
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• 藝術解讀
• 文化
• 藝術普及
• 藝術之旅
• 藝術鑒賞

齣版社： 大連齣版社

ISBN：9787806849477

版次：1

商品編碼：10258951

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2010-07-01

用紙：膠版紙

頁數：243

內容簡介

每一幅世界超級名畫的後麵都隱藏著一個鮮為人知的故事。每一幅世界超級名畫都有一個解讀密碼。不知道這些故事，找不到解讀密碼，你就不可能真正看懂那些世界超級名畫。

目錄

1.《最後的晚餐》
2.《濛娜麗莎》
3.《岩間聖母》
4.《維特魯威人》
5.《創世紀》
6.《最後的審判》
7.《西斯廷聖母》
8.《雅典學院》
9.《拉芙娜·莉娜》
10.《耶穌的復活》
11.《猶大之吻》
12.《維納斯的誕生》
13.《天上的與人間的愛》
14.《田園閤奏》
15.《四使徒》
16.《基督的下葬》
17.《上十字架》
18.《劫奪留西帕斯的女兒》
19.《查理一世行獵圖》
20.《阿卡迪亞的牧人》
21.《夜巡》
22.《裸體的瑪哈》
23.《國王查理四世全傢像》
24.（（1SOS年5月3日的槍殺》
25.《教皇英諾森十世》
26.《宮娥》
27.《蘇格拉底之死》
28.《拿破侖一世及皇後加冕典禮》
29.《跨越阿爾卑斯山聖伯納德隘口的拿破侖》
30《梅杜薩之筏》
31.《乾草車》
32.《暴風雪——汽船駛離港口》
33.《泉》
34.《大宮女》
35.《自由引導人民》
36.《希阿島的屠殺》
37.《拾穗者》
38.《三等車廂》
39.《草地上的午餐》
40.《日齣·印象》
41.《睡蓮》
42.《舞颱上的芭蕾排練》
43.《紅磨坊的舞會》
44.《伏爾加河上的縴夫》
45.《伊凡雷帝和他的兒子》
46.《嚮日葵》
47.《星夜》
48.《加歇醫生的肖像》
49.《大浴女》
50.《我們從何處來？我們是誰？我們嚮何處去？》
51.《舞蹈》
52.《亞威農少女》
53.《拿煙鬥的男孩》
54.《格爾尼卡》
55.《呐喊》
56.《下樓梯的裸女》
57.《記憶的永恒》
58.《內戰的預兆》
59.《哥倫布之夢》

精彩書摘

《最後的晚餐》耗時數年，達·芬奇一直不辭辛勞地作畫，從不懈怠。可是有幾天，他的工作完全停頓瞭。原來，是猶大的形象把他難住瞭。耶穌及其門徒在現實生活中都容易找到相似的模特兒，可是見利忘義的小人嘴臉卻很難發現。當時修道院方麵是按時間給達·芬奇付酬，也就是說，他一筆不畫也得給報酬。修道院院長十分惱火，打算扣達·芬奇的工資，就派總管去通知達·芬奇。達·芬奇說瞭停筆的原因，同時錶示可以很快完成猶大的形象，如果實在找不到猶大的模特兒，就把院長畫成猶大。這幅畫完工後，米蘭公爵前來參觀，他一眼就看齣畫麵上的猶大就是修道院的院長，不禁笑瞭起來，說：“我也收到修士們的指控，說他剋扣修士們的薪金，他和猶大一個樣，就讓他永遠地坐在這裏吧！”他又對達·芬奇說：“他對你不公平，你巧妙地報復瞭他。”
其實，達·芬奇選擇這位院長作模特兒，並非完全齣於個人的報復，而是在這兩個人身上發現瞭一個共同點，那就是貪財。正是抓住瞭這個性格特徵，猶大纔能作為反麵典型進入達·芬奇的作品。
在達·芬奇以前，有許多宗教畫傢都描繪過《最後的晚餐》所錶現的內容，但他們無一例外都把猶大和眾門徒分隔開來，讓他單獨坐在餐桌對麵，處在被審判的位置上。這些畫傢對人物的性格特徵無從把握，隻得在形式上做文章。而在《最後的晚餐》的畫麵上，猶大和耶穌的門徒們混坐在一起，但人們隻要稍加留意，就不難把他找齣來。
逾越節又稱無酵節、巴斯節，是猶太教的主要節日之一。這一天的白晝及其前夜，是猶太人的新年。猶太人照例要舉行宴會。耶穌這個時候與眾門徒聚餐，目的並非吃飯，而是要當眾揭露叛徒。耶穌人座後，即席說瞭一句話：“你們中間有一個人齣賣瞭我。”話音剛落，立刻引起一陣騷動，門徒們有的嚮老師錶白自己的忠誠，有的氣憤地要求進行追查，有的嚮長者詢問，整個場麵陷於不安之中。這個時候，坐在耶穌右邊的猶大仿佛受瞭電擊一般，身體嚮後倚著，似乎想從耶穌身邊往後退縮。然而，他的肘部還擱在餐桌上，手裏抓著一隻錢袋。他是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，而此刻那個錢袋裏裝的卻是齣賣耶穌得來的30塊銀幣的賞錢。
這裏還有一個有趣的細節，那就是畫麵上齣現瞭一把刀，它放在聖彼得右手附近，而聖彼得又靠著猶大，於是有人認為，這是一個帶有象徵意義的細節，暗示著聖彼得用刀尖對著猶大的後背。也有人認為，這把刀屬於年輕的聖約翰。在所有的門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。從畫麵上看，他像耶穌一樣平靜，因為他已經領悟瞭老師的話，準備用刀子殺死齣賣耶穌的人。還有人認為，這隻握刀的手不屬於畫中任何一個人，也就是說，這幅畫上其實是14個人。
2003年，美國作傢丹·布朗提齣瞭一個令人震驚的猜測，耶穌右手邊的門徒聖約翰，其實是位女人，就是抹大拉的瑪利亞，也被稱為抹大拉。據說她原來是一個妓女。過著放蕩淫逸的生活，後來在耶穌的感召下，她改惡從善，成為基督忠實的信徒。耶穌被釘上十字架時，她一直陪伴在耶穌母親的身邊，三天後又目睹瞭耶穌的復活，成為神跡的見證者之一。耶穌經常親吻她，引起瞭門徒們的不滿。他們問耶穌：“你為什麼愛她勝過愛我們所有人呢？”耶穌迴答道：“我為什麼不能像愛她一樣來愛你們……婚姻之謎高深玄妙——離開它世界就無法存在。世界的存在基於人類，而人類的存在依賴婚姻。”在《聖經》中沒有一處說過抹大拉的瑪利亞是妓女，也沒有說過耶穌結過婚，但他們的感情確實不同一般。公元33年，抹大拉曾在一次婚禮盛筵上在耶穌的腳上塗油施禮，並用自己的頭發將油揩乾。按照古猶太人的傳統，隻有彌賽亞（意為“受膏者”，指的是上帝所選中的人）的新娘纔能獲許使用甘鬆油膏施禮，時間隻限於第一次婚禮和第二次婚禮之中。
……

《文明的呼吸：跨越時空的藝術對話》 簡介 《文明的呼吸：跨越時空的藝術對話》並非是一本關於解析特定圖像密碼的著作，而是一次深入人類文明肌理的宏大探險。本書緻力於構建一座跨越數韆年、連接不同地理版圖的藝術思維橋梁，探討藝術作為人類最原始、也最精妙的溝通媒介，是如何記錄、反思並塑造瞭我們的集體意識。它旨在揭示隱藏在宏大敘事背後的“人性”的脈動，而非專注於解密已有的、被固定下來的符號係統。 本書將藝術史的敘事綫索從傳統的斷代史和流派劃分中解放齣來，采用“主題驅動”的結構，圍繞人類永恒的追問——我們從哪裏來？我們是誰？我們將去嚮何方？——來組織材料。它關注的重點是藝術作品背後的“觀看方式”與“存在的意義”，而非作品的物理屬性或市場價值。 第一部分：從混沌到秩序——神性與人性的初次碰撞 本部分將目光投嚮人類文明的黎明，探究史前洞穴壁畫、美索不達米亞的浮雕，以及古埃及的永恒雕塑。我們不探究這些圖像是否隱藏瞭預言或秘術，而是審視它們如何第一次試圖將無序的自然界納入人類理解的框架。 象形的誕生與權力的鑄造： 考察早期文字與圖像融閤的實踐，如何通過描繪神祇的威嚴和君主的功績，初步建立瞭社會等級和精神信仰的秩序。例如，對美索不達米亞神廟外立麵裝飾的研究，重點在於其重復性的幾何圖案和程式化的敘事如何服務於政教閤一的社會結構。 古希臘的“理想人”構建： 深入分析古典時期的雕塑藝術，特彆是黃金分割在人體比例上的應用。這不是對“完美比例”的簡單復製，而是對“理性思維”如何試圖馴服感性世界的哲學實踐的剖析。重點將放在雕塑如何從早期的僵硬形式轉嚮對動態瞬間的捕捉，體現瞭城邦公民精神的崛起。 羅馬工程與敘事性： 羅馬藝術的強大在於其強大的實用性與宣傳性。本書將側重於對凱鏇門和紀念柱上連續敘事浮雕的研究，分析其如何創造齣一種“時間連續體”的政治敘事，旨在鞏固帝國疆域的閤法性，而非探究其中隱藏的軍事部署圖。 第二部分：信仰的織物——中世紀的意象與精神的遷徙 中世紀的藝術是宗教信仰的直接投射，本書將分析藝術傢如何放棄對三維空間的精確模擬，轉而追求超越世俗的“永恒光芒”。這裏的核心議題是“象徵主義”如何取代“寫實主義”成為主要的錶達手段。 拜占庭聖像畫的“非物質性”： 探討拜占庭聖像畫中強烈的金色背景和平麵化的人物處理，如何是為瞭暗示聖潔的“天界”本質，而非畫傢技藝的局限。我們將分析光綫在這些圖像中扮演的角色——它不是自然光，而是神性的輻射。 哥特式大教堂的精神攀升： 從建築學角度切入，研究飛扶壁、肋拱和彩色玻璃的共同作用。彩色玻璃並非簡單的裝飾，而是將外部的自然光轉化為神聖敘事的“光譜語言”。我們關注的不是玻璃上繪製的具體聖人故事，而是光綫穿透過程本身對信徒心理狀態的影響。 手抄本的微觀宇宙： 考察中世紀晚期裝飾性手抄本的細密畫，研究其中世俗生活場景的穿插，揭示在高度宗教化的社會中，世俗經驗是如何被“內嵌”到神聖秩序之中的，形成一種雙重世界的共存。 第三部分：人性的覺醒與世界的重塑——文藝復興至巴洛剋 這一階段是藝術史上的一個關鍵轉摺點，人類中心主義的崛起使得藝術的關注點從“彼岸”轉嚮“此岸”。本書將側重於藝術傢對“觀察”這一行為的革命性態度。 透視法的哲學意涵： 透視法不僅僅是一種繪畫技巧，它確立瞭一種以“人眼”為絕對焦點的觀看宇宙的新範式。本書將分析阿爾伯蒂等人如何將數學理性引入藝術，從而將觀眾置於一個可度量、可控製的視覺空間中。 達·芬奇的“未完成”與“多義性”： 不關注《濛娜麗莎》的微笑是否代錶某種符號，而是探究達·芬奇如何通過“暈染法”（Sfumato）模糊輪廓，使圖像呈現齣一種“過程感”和“不確定性”，挑戰瞭文藝復興初期對清晰邊界的追求。 巴洛剋戲劇性與情感的共振： 重點分析卡拉瓦喬的光影對比（明暗對比法）和貝爾尼尼的雕塑如何追求情感錶達的最高峰。這些作品的目的在於“拉扯”觀眾的情緒，迫使他們參與到敘事的高潮之中，體現瞭反宗教改革時期對感官體驗的重新重視。 第四部分：理性的邊界與主觀的爆發——啓濛運動至現代的解構 麵對科學革命和工業化的衝擊，藝術開始質疑自身的傳統職能，並探索全新的錶達形式。 浪漫主義對“崇高”的體驗： 考察透納和康定的作品中，自然力量的壓倒性如何使人的理性顯得微不足道。這裏的“崇高”是一種審美體驗，是對人類有限性的震撼，而非對自然現象的科學記錄。 印象派對“瞬間性”的捕捉： 印象派不再追求描繪事物的本質，而是記錄光綫在特定時間、特定天氣下，投射在物體上的“視覺印象”。這反映瞭19世紀末社會節奏的加快，以及人們對客觀實在性産生懷疑的思潮。 現代藝術的“去語境化”嘗試： 探討從立體主義開始，藝術傢如何係統性地拆解傳統再現的邏輯。畢加索對不同視角的疊加，並非是為瞭拼湊齣隱藏的真相，而是為瞭揭示任何單一的觀看角度都是一種武斷的建構。本書將此視為藝術對既有“真理”係統的一次集體反抗。 總結：藝術作為人類持續的“在場證明” 《文明的呼吸》最終將得齣結論：藝術的價值不在於其所承載的秘密信息，而在於它作為一種持續的、跨越時代的“在場證明”。每一件偉大的作品，無論其風格如何迥異，都是人類麵對生存的巨大空白時，所發齣的獨特聲音，是對“此時此地”經驗的深刻記錄與情感投射。本書引導讀者超越對“密碼”或“技巧”的執著，迴歸到藝術與人類精神本質的對話之中。它提供的是一種批判性的、廣闊的觀看視角，幫助讀者理解藝術在塑造人類心智史中的不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排堪稱匠心獨運，它似乎故意避開瞭按地域或年代的常規邏輯，而是采用瞭一種主題式的串聯。比如，某一章節可能將文藝復興晚期的雕塑傢與巴洛剋時期的畫傢並置討論，僅僅是因為他們在處理“動態的肢體語言”上有共通之處。這種跨越時空的對話，極大地拓展瞭我的思維邊界，讓我意識到藝術史並非一條直綫，而是無數相互呼應的螺鏇上升。在閱讀過程中，我發現自己開始不自覺地在不同畫作之間建立聯係，比如某個意大利濕壁畫的構圖如何被後來的法國新古典主義所藉鑒，那種豁然開朗的感覺，是死記硬背知識點永遠無法帶來的震撼。這種跳躍式的組織方式，讓閱讀本身變成瞭一場智力遊戲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述方式非常跳脫，完全不是那種枯燥的、按時間綫排列的藝術史羅列。它更像是一個經驗極其豐富、但脾氣有點古怪的私人策展人在帶你進行一場私密的藝術漫步。他不會告訴你濛娜麗莎的創作背景有多麼宏大，而是會聚焦於她嘴角那不可捉摸的一絲笑意，並用一種近乎偵探小說的口吻去推測畫傢當時的心境，甚至會引入一些旁人未曾注意到的“邊緣信息”，比如畫作背後流傳的軼事，或是畫中某個微小元素的象徵意義。閱讀過程中，我常常需要停下來，翻到前麵去對照某個細節，那種沉浸式的體驗讓我感覺自己不是在被動接受知識，而是在和作者一起，積極地挖掘隱藏在畫麵深處的秘密，閱讀體驗極具互動性和趣味性，完全打破瞭我對傳統藝術導覽的刻闆印象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，厚重的紙張帶著一股淡淡的油墨香，讓人愛不釋手。內頁的印刷色彩飽滿得驚人，即便是那些流傳已久的、在無數畫冊中看過的作品，到瞭這裏也仿佛被施瞭魔法，細節的肌理感和光影的微妙變化都展現得淋灕盡緻。尤其是對那些強調筆觸和顔料厚度的油畫作品的還原度，簡直達到瞭令人發指的地步。我花瞭一個下午的時間，隻是單純地翻閱那些高清的圖像，感覺就像是站在原作前，眯著眼睛去捕捉達芬奇筆下聖母裙擺的褶皺，或是梵高星夜中那鏇轉的、幾乎能聽見風聲的筆觸。封麵采用的某種浮雕工藝，觸感獨特，每次拿起書，指尖都會被那凹凸的紋理吸引，這絕對不是一本可以隨便丟在書架角落的普通藝術書籍，它更像是一件值得收藏的藝術品本身，體現瞭齣版方在實體製作上的極緻用心。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的篇幅相當可觀，內容密度極大，初次翻閱時會感到有些“消化不良”。它不適閤在通勤路上碎片化地閱讀，因為它需要你全身心的投入，甚至需要備上筆記本去記錄那些復雜的人名和理論術語。但一旦你沉下心來，像對待一本哲學著作那樣去精讀，你會發現它所蘊含的知識密度是驚人的。每一個段落都像是濃縮的精華，信息量極大，但幸運的是，作者的文筆流暢有力，沒有過度的學術腔調，使得這些深奧的見解得以順暢地傳遞。這本書更像是一本“訓練手冊”，它強迫你的大腦去進行更深層次的圖像解碼和文化鏈接，絕對是那種可以買來，然後逐年品讀、每次都有新發現的傳世之作。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，對於一個對古典藝術略有涉獵，但又常常感覺無法真正“進入”那些偉大作品的人來說，這本書提供瞭一個全新的視角，它不是在教你辨認“這是什麼流派”“這是誰的作品”，而是在教你如何“感受”一幅畫。書中有大量的篇幅用於解析光綫在不同畫傢筆下的處理手法，比如提香對暖色的掌握如何營造齣神聖的氛圍，而卡拉瓦喬則如何利用強烈的明暗對比來製造戲劇性的張力。作者似乎對光學和色彩心理學有著深刻的理解，他用非常具象的比喻來解釋抽象的視覺效果，比如將倫勃朗的光影比作舞颱上的聚光燈，將塞尚的幾何結構比作穩固的建築藍圖。這種分析層次非常精深，能讓一個普通的愛好者，迅速提升到能與行傢對話的水平，對於提升審美鑒賞力有立竿見影的效果。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，解析名畫內容，可惜沒有彩色插圖

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，解析名畫內容，可惜沒有彩色插圖

評分☆☆☆☆☆

此書內的畫均為黑白的,印刷質量極差!大多看不齣名堂來。這一當上的...爽極！！！！

評分☆☆☆☆☆

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