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信洁于海力 著

图书标签:

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412188

商品编码：11166169074

包装：01

开本：04

商品参数

			书    名	从零起步：跟我学弹电子琴（中老年版）
			定    价	39.80元
			作    者	信洁 于海力
			重    量	360g
			开    本	大16开
			装    帧	平装
			页    数	232
			出版时间	2016-5
			出 版 社	人民邮电出版社
			条 形 码	9787115412188
内容简介
电子琴作为一种简单易学的乐器，一直被音乐爱好者所喜爱。近几年，随着人们物质生活水平及文化生活的提高，越来越多的中老年人开始学习电子琴的弹奏，但是他们在自学的过程中总是会遇到各种各样的问题，特别是书本上讲解的弹奏要点与实际的弹奏脱节，书中所提供的曲目不能很好地与知识点相契合等。 这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排内容。全书共分7章，第1章介绍了电子琴的基础知识，包括现在主流电子琴的型号、各部件名称、电子琴的一些基本操作及弹奏姿势等；第2章则讲解了各种音符等基本乐理知识；第3章则重点讲解了初学电子琴时必须掌握的12个基本练习，包括音符时值的练习，各手指灵活度的练习，拇指训练，手腕练习，手臂运动，双手的配合练习，各种指法的练习，弹奏技巧的练习，保留音奏法的练习，变化音、装饰音的练习，节奏型的训练，和弦的练习等，每一个基础练习的后面都专门安排了两三条练习曲专门作为集训；第4~5章则为电子琴弹奏的进阶练习，包括为不同旋律的乐曲选择合适的音色，为不同拍子的乐曲选择合适的节奏型，简单的伴奏练习、指法编配与和弦编配等；第6~7章则集结了在中老年这个特定人群中传唱度较高的一些曲目作为弹奏练习，五线谱与简谱对照来帮助人们识谱，扫清弹奏的障碍，寓教于乐，使人们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。 本书内容专为“菜鸟级”电子琴爱好者定制，本书的目的就是让你在ZUI短时间内从菜鸟变成电子琴弹奏的高手，从而体会到：原来五线谱不再那么枯燥，原来弹电子琴那么有趣！
目录
第一章 电子琴的基础知识  一、电子琴简介  二、电子琴各部件名称  三、电子琴的基本操作  （一）音色的选择  （二）自动伴奏的选择  （三）自动和弦的选择  （四）同步启动的开启  四、弹奏电子琴的基本要领  （一）弹奏姿势  （二）弹奏的手型及触键方法  （三）手指标记与指法标记  第二章 乐理基础知识  一、高、低音谱号，大谱表，小节，小节线和终止线  二、音符  三、休止符  四、拍号  五、音符的唱名，音名及在五线谱的位置  六、键盘与五线谱、音名、唱名对照图  七、反复记号  （一）整个反复一遍  （二）记号内反复一遍  （三）奏到D.C.处从头反复至Fine处终止  （四）奏到 处从头反复后越过而奏到处  （五）从D.C.处反复后，跳过两个“”标记间的部分，直接接结尾  （六）从D.S.处往回找到“”反复，跳过两个“”标记后直接接结尾  八、音程  （一）四度内常用的自然音程的名称和音数  （二）协和音程与不协和音程  九、和弦  十、单指和弦与多指和弦  第三章 电子琴弹奏的12个基本练习  一、音符的认识  （一）全音符的中央C  （二）二分音符的中央C  （三）四分音符的中央C  （四）C音和D音  （五）B音  （六）E音  （七）A音  （八）G音  （九）F音  （十）低音C、D、E、F、G的认识  二、手指健身操  三、拇指训练  四、手腕练习  五、手臂运动  六、双手的配合  七、指法练习  1.顺指法练习  2.穿指法练习  3.跨指法练习  4.缩指法练习  5.同音换指法练习  6.扩指法练习  7.手位移动练习  8.双手跨越练习  八、技巧练习  1.连奏练习  2.顿音练习  3.跳音练习  4.连跳奏法练习  5.保留音奏法练习  九、变化音练习  1.临时升记号练习  2.临时降记号练习  3.还原记号练习  4.固定变化音练习  十、装饰音练习  1.单倚音练习  2.长颤音和上波音的练习  十一、节奏型练习  1.视唱练习  2.视奏练习  （1）二八节奏型练习  （2）十六节奏型练习  （3）前八后十节奏型练习  （4）前十六后八节奏型练习  （5）一拍附点节奏型练习  （6）一拍后附点节奏型练习  （7）一拍切分节奏练习  （8）三连音的练习  （9）附点音符的练习  十二、和弦练习  （一）左手和弦练习C、G  1.吹号  2.圣诞大合唱  3.述说  4.在花园里  5.快乐的小朋友  6.C大调圆舞曲  7.春游  8.小雪花  9.布谷鸟  10. 在泉边  （二）左手和弦练习G7  1.欢乐颂  2.铃儿响叮当  （三）左手和弦练习F  1.小星星  2.美丽的云  3.小铁匠  4.风笛手来了  5.洋娃娃和小熊跳舞  （四）左手和弦练习D、D7  1.磨刀人  2.汽球  （五）左手和弦练习Am、E  1.古老的故事  2.遥远的路  （六）左手和弦练习：其他  1.粉刷匠  2.奏鸣曲的旋律  3.大鹿之歌  4.跳圆圈舞  5.祝你生日快乐  6.平安夜  7.娃哈哈  8.Do Re Mi  9.牧童之歌  10.青春小鸟  第四章 电子琴弹奏的进阶练习  一、选择音色的练习  （一）活泼、跳跃的旋律  1.苏珊娜  2.踏雪寻梅  （二）抒情的旋律  1.我和你  2.同一首歌  3.月亮代表我的心  4.ZUI浪漫的事  （三）具有浓郁民族特色的乐曲  1.牧歌  2.瑶族舞曲  3.紫竹调  （四）特殊的音响效果  1.大海啊，故乡  2.送别  3.九九艳阳天  4.童年  （五）变换音色  化蝶  二、选择节奏的练习  （一）三拍子的乐曲  1.花儿与少年  2.我们的生活充满阳光  3.亲密爱人  （二）中速四拍的乐曲  1.彩云追月  2.甜蜜蜜  3.你的眼神  4.女人花  （三）慢速的二拍或四拍乐曲  1.北京的金山上  2.红梅赞  3.军港之夜  4.十送红军  （四）稍快的二拍子乐曲  1.边疆的泉水清又纯  2.让我们荡起双桨  （五）有地方民族特色的乐曲  1.掀起你的盖头来  2.阿拉木汗  3.说唱脸谱（片段）  三、简单的电子琴伴奏练习  （一）柱式和弦的伴奏练习  1.保卫黄河（片段）  2.歌唱祖国  （二）半分解和弦练习  1.啄木鸟  2.雨滴飞舞  （三）分解和弦的练习  1.小河淌水  2.小红帽  3.盼红军  4.小步舞曲  5.四只小天鹅  第五章 指法与和弦的编配  一、指法的编配  1.采蘑菇的小姑娘  2.敖包相会  3.铃儿响叮当  二、和弦的初步编配  1.七色光  2.青春舞曲  3.如果幸福你就拍拍手  4.友谊地久天长  第六章 经典怀旧金曲  A  爱我中华  B  北国之春  半个月亮爬上来  C  草原上升起不落的太阳  F  纺织姑娘  G  敢问路在何方  故乡的云  H  洪湖水浪打浪  红梅花儿开  好人一生平安  J  今天是你的生日，祖国  今夜无眠  今夜你是否能感觉我的爱  L  路边的野花不要采  M  美丽的草原我的家  茉莉花  母亲  梦驼铃  牧羊曲  N  年轻的朋友来相会  难忘今宵  Q  青藏高原  S  说句心里话  思念  桑塔?露琪亚  十五的月亮  山楂树  T  驼铃  甜蜜蜜  天涯歌女  W  我的祖国  我的中国心  枉凝眉  外婆的澎湖湾  万水千山总是情  我心永恒  X  小城故事  乡恋  血染的风采  夕阳红  Y  游击队歌  一剪梅  夜来香  有一个美丽的传说  游子吟  Z  在希望的田野上  附 录  一、单指和弦一览表  1.雅玛哈、美得理系列电子琴单指和弦表  2.卡西欧（CASIO）系列单指和弦表  二、多指和弦一览表  三 、常用音色对照表  四、常用节奏对照表  五、电子琴开关、按钮译名表  六、用音乐术语对照表

内容介绍

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目录

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《指尖上的交响：钢琴演奏的艺术与科学》 一部深度剖析钢琴演奏技巧、音乐理解与艺术表达的权威指南 —— 献给所有渴望精进技艺的钢琴学习者、演奏者与音乐爱好者 --- 第一部分：触键的哲学与物理——精微控制的科学基础 本书摒弃了初级教程中对指法机械模仿的层面，直接深入到钢琴演奏的核心物理机制与神经控制科学。我们不再满足于“如何抬起手指”，而是探讨“如何精准控制触键的力度曲线和释放时机”。 第一章：触键动力学与钢琴声学建模 本章详细解析了钢琴琴键、击弦机与琴弦系统之间的复杂互动关系。 力度曲线的精确描绘： 通过高精度传感器数据分析，揭示了从“Pianissimo”到“Fortissimo”过程中，手指施加于琴键上的压力变化（压力时间函数）与产生的声学结果（响度、泛音结构）之间的非线性对应关系。讨论了如何通过训练建立起对自身触键力量的本体感觉反馈回路。 音色塑造的微观控制： 探讨了“触键深度”（Key Depression Depth）与“音色颗粒感”的关系。分析了不同材质指甲、指腹接触琴键所产生的初始冲击波形差异，以及如何利用这些细微差别，在同一音量下实现“明亮”、“柔和”、“金属质感”等不同音色效果。 键盘的“触觉地图”构建： 深入讲解了钢琴键盘的机械差异性（例如，高音区与低音区的重量差异，白键与黑键的杠杆比）。如何通过训练，让演奏者的大脑形成一个精确的“触觉地图”，即使在黑暗中或不看键盘时，也能准确判断音位和施力平衡。 第二章：运动解剖学与演奏中的生物力学优化 本章专注于演奏者的身体与乐器之间的和谐统一，以预防损伤并提高效率。 关节的自由度与约束： 分析了手腕、肘部、肩膀在演奏巴赫赋格或肖邦夜曲时所扮演的角色。重点阐述了“动态悬挂点”理论——如何在保持稳定性的同时，允许关节在微观层面进行必要的旋转和微调，以应对快速跑动和跨越。 前臂的旋转与“滚动技巧”： 针对李斯特或德彪西作品中大量出现的琶音与快速音型，系统介绍了前臂的内旋和外旋如何作为主要的驱动力，而非单纯依赖手指的独立力量。这是一种将大肌群力量转化为细微指尖控制的桥梁。 呼吸与节奏的生理关联： 将人体呼吸的生理节奏（如横膈膜的起伏）与音乐中的乐句呼吸和强弱处理进行映射。探讨了如何通过控制身体的“微小呼吸”，来稳定演奏中的张力，避免肌肉僵硬。 --- 第二部分：音乐理解与解析——从符号到情感的转化 本书强调，技术是为音乐表达服务的。本部分致力于提升学习者对乐谱深层含义的洞察力。 第三章：和声结构分析与织体布局 本章教授如何“看到”乐谱背后的和声骨架，而非仅仅处理音符的排列。 功能和声的“空间感”构建： 讲解如何快速识别主和弦、属和弦、导音和弦等功能性音组，并理解它们在音乐段落中的推进作用。 织体层次的区分与平衡： 针对复调音乐（如巴赫）和厚重浪漫主义音乐（如勃拉姆斯），详细剖析如何划分主旋律、副旋律和低音声部（Bass Line）。提出“焦点转移技术”，指导演奏者如何在瞬息之间，将听觉焦点从一个声部平滑地转移到另一个声部，实现清晰的层次感。 半音化与调性边缘的处理： 探讨装饰音、经过音和远关系和弦如何溶解或推进调性，并指导演奏者如何为这些“模糊地带”设计不同的触键策略，以增强其色彩感和不确定性。 第四章：风格模仿与历史语境（Performance Practice） 理解作曲家所处的时代，是准确诠释其作品的前提。 古典主义的清晰与平衡： 分析莫扎特、海顿作品中对节奏的精确性要求，以及“装饰音”在当时作为音高精确替代品的角色。探讨“非均匀力度”在古典乐中的应用，强调清晰度高于浪漫主义的连贯性。 浪漫主义的流动与激情： 深入解析19世纪作曲家对“速度变化”（Tempo Rubato）的理解。区别真正的“时间偷窃”与单纯的“拖沓”，重点讲解如何基于和声的张力点进行有目的的加速与减速，保持音乐的内在逻辑。 20世纪与现代主义的节奏革命： 探讨非对称节拍、复节奏（Polyrhythm）的实际演奏方法，以及德彪西、拉威尔作品中对音色和“氛围”的优先度，指导演奏者如何运用延音踏板来“模糊”和“融合”音响，而非仅仅延长音高。 --- 第三部分：高级演奏技巧与排练策略 本部分是为已掌握基础后，力求在舞台上展现卓越表现的进阶学习者准备的。 第五章：踏板的“第四只手”——延音与半音踏板的精妙运用 踏板不再是简单的延长，而是音色与空间的塑造工具。 共鸣控制与噪音管理： 讲解如何利用踏板控制琴弦的自然共振。教授“浮动踏板”（Floating Pedal）技术，即在不完全抬起踏板的情况下，快速微调释放幅度，以消除低音区的浑浊感，同时保留高音区的明亮度。 对位与踏板的冲突解决： 在复杂的对位织体中，当不同声部需要不同的清晰度时，如何使用半音踏板或分段踏板技术，实现特定声部的清晰，同时让背景保持一定的连贯性。 踏板的心理暗示： 探讨踏板在音乐高潮处的“爆发性使用”与在过渡段的“谨慎使用”，如何引导听众的预期与情感体验。 第六章：高效的排练心理学与舞台适应性训练 技术与心理解释的结合，决定了最终的舞台呈现。 “慢速与分离”的深度解析： 提出“多维度慢练法”，即不仅要慢速弹奏，还要同时慢速思考：慢速思考力度、慢速思考和声、慢速思考呼吸。并系统介绍如何将复杂乐段分解至最小的“动机单元”进行训练，而非简单的音符串。 记忆的层级结构构建： 区分听觉记忆、肌肉记忆和理论理解记忆。指导演奏者如何构建一套“故障恢复系统”：当肌肉记忆失效时，能迅速切换到和声分析或指法骨架，防止“空白”。 舞台焦虑的神经调节： 引入认知行为训练（CBT）在演奏中的应用。教授通过预设的“锚点”（如特定的身体感觉或乐句的起始点），来重新锚定注意力，将肾上腺素转化为专注的能量，确保“彩排状态”与“演出状态”的无缝衔接。 --- 结语： 《指尖上的交响：钢琴演奏的艺术与科学》旨在带领学习者跨越“会弹”到“会演”的鸿沟。它要求学习者不仅做一位灵巧的工匠，更要做一位敏锐的科学家、深刻的哲学家和富有激情的艺术家。真正的钢琴艺术，在于对乐器物理特性的绝对掌握，以及对音乐灵魂的深刻共鸣。

评分☆☆☆☆☆

最近我身体情况稍微好转，想着给自己找点事情做，培养一个兴趣爱好。之前一直想学点乐器，但总觉得太难，而且很多教程都看不懂。看到这本书，名字就觉得特别亲切，“从零起步”，这不就是我需要的吗？“中老年版”更是让我眼前一亮，感觉这本书是为我们量身定做的，不会太复杂，而且内容讲解肯定也会考虑我们这个年龄段的学习特点。我最想了解的是，它在“指法”部分是如何讲解的。我听说指法对弹奏的流畅度和音乐表现力非常重要，如果一开始指法不对，以后很难纠正。我希望这本书能有详细的图解，告诉我每个手指应该放在哪个琴键上，以及弹奏时的力度和触键方式。另外，“弹奏技巧”这个部分也让我充满期待，我想知道如何才能把一首简单的曲子弹得更动听，比如如何处理乐句，如何运用踏板（如果电子琴有的话），如何让音乐更有情感。我希望这本书能让我感受到学习的乐趣，而不是枯燥的练习。

评分☆☆☆☆☆

一直想学点乐器，闲来无事弹弹琴，结果挑来挑去，又看到了这本书。书名还挺吸引人的，“跟我学”这三个字，感觉特别亲切，好像真的有位老师手把手教你一样。我之前对电子琴完全没概念，也不知道从哪里下手。看到“从零起步”这几个字，心里就踏实多了，毕竟零基础学东西，最怕的就是一开始就难度太大，让人望而却步。而且“中老年版”这几个字，更是戳中了我的痛点，有时候买些教程，字体太小，内容太密集，看得眼睛都花了，这个版本听名字就感觉对我们这个年纪的人更友好，字体可能大一些，讲解也更细致，不会那么急躁。我特别期待它在基础乐理部分的内容，比如音符到底是什么，它们代表什么意义，还有指法，手指要怎么放，怎么按，感觉这都是最最核心的知识点。如果能有清晰的图示或者视频配合，那就更完美了。毕竟，学乐器不仅仅是认识几个键，更重要的是要掌握正确的方法，才能弹奏出动听的音乐，不至于走弯路。这本书给我一种温暖又可靠的感觉，希望能它能带我进入电子琴的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我第一眼就被封面吸引了，那种朴实又充满活力的设计，让人感觉很舒服，不像一些教材那么花哨。打开扉页，看到“正版”的字样，心里就更放心了，毕竟现在假货太多，买到正版书，感觉就更有保障，内容质量也应该更有保证。我平时工作挺忙的，下班后就想找点事情放松一下，学弹电子琴一直是个梦想。这本书的“基础入门”标签，正是我需要的，我不想一开始就学那些复杂的曲子，而是希望先把最基本的东西打牢。我最关心的是它在“弹奏技巧”部分有没有提供一些实用的建议。比如，如何控制力度，如何让音色更丰富，这些小细节如果能讲清楚，对初学者来说帮助太大了。有时候，别人看起来简单的弹奏，背后可能有很多练习和技巧。我希望这本书能把这些“内功”传授给我，让我不仅仅是机械地按下琴键，而是能真正感受到音乐的魅力。当然，如果能有一些简单易学的练习曲，并且附带音频或者视频示范，那就再好不过了，这样我就可以对照着练习，纠正自己的错误，感觉会进步得更快。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢探索新鲜事物的人，最近对电子琴产生了浓厚的兴趣。在网上搜索了很久，看到了这本书的介绍。它的标题“跟我学弹电子琴”让我觉得很有亲和力，好像有一个经验丰富的老师在身边指导一样。特别是“基本乐”这几个字，让我觉得它不仅仅是教你弹奏，更是在引导你理解音乐的本质。我希望这本书能够从最最基础的乐理知识讲起，比如音符的家族，它们之间的关系，以及如何在琴键上找到它们。因为我完全没有音乐基础，所以希望讲解能够非常详细，并且有足够的图示来辅助理解，比如每个音符在五线谱上的位置，以及在电子琴上的对应琴键。我一直觉得，学好基础，才能为后续的学习打下坚实的基础。如果书中能包含一些关于节奏的讲解，比如如何数拍子，如何准确地把握节奏，那会对我帮助很大。毕竟，音乐不仅仅是音高，节奏也是非常重要的组成部分。这本书让我觉得很有希望，可以系统地学习电子琴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐很感兴趣，但总觉得弹奏乐器离我很遥远。偶然间看到了这本书的介绍，感觉它很适合我这样的初学者。“包邮正版”让我觉得很实在，买东西就图个放心。最吸引我的是“跟我学”这个说法，它让我觉得学习过程不会孤单，好像有一个循序渐进的教学过程。我对“音符”的理解非常有限，希望这本书能详细解释各种音符的形状、时值以及它们在乐谱上的意义。我希望能够通过这本书，学会辨认和理解乐谱，这是弹奏任何乐器都绕不开的基础。同时，我也希望它能教会我一些基本的“弹奏技巧”，比如如何用手指触键才能发出更清晰、更有表现力的声音。有时候看到别人弹奏，觉得他们手指在琴键上跳跃，非常灵动，我希望这本书也能分享一些让手指更灵活、更有技巧的练习方法。我期待着这本书能够成为我学习电子琴的起点，让我能够慢慢地享受弹奏音乐的乐趣。