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张婷婷 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122219312

版次：1

商品编码：11128160886

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-04-01

页数：142

商品参数

通向音乐家之路:古筝基础教程
	定价	29.00
	出版社	化学工业出版社
	版次	1
	出版时间	2015年04月
	开本	16开
	作者	张婷婷 主编
	装帧	平装
	页数	142
	字数
	ISBN编码	9787122219312

内容介绍
本书秉承零起点学习的理念，先介绍古筝的基本结构、演奏姿势及左右手演奏的基本技巧，并简单地介绍学习古筝必备的乐理知识，然后分章循序渐进地引导学习者一点一点地掌握古筝的演奏技巧。为了增加学习者的学习兴趣，练习曲目的安排尽量多地使用了较为熟悉的旋律作为配合。在书的最后，列出了大量的古筝经典曲目，方便读者学习。
本书非常适合古筝爱好者自学使用，也可以用作音乐培训班的教学用书。

作者介绍
国内资深音乐人，掌握了十多门乐器的演奏技巧，从2000年开始在北京兴办了乐器培训班，每年教出上百位音乐爱好者，积累了丰富的乐器演奏技巧，在教学上有一套简单实用的方法。

关联推荐
本书作者结合自己多年的音乐培训经验，尽量让本书的内容简明实用，易懂易学，能让零起步的爱好者短期内可以掌握乐器的演奏。
目录

第1章 古筝入门
一、关于古筝，你应该知道的
1．古筝的种类
2．古筝的各部位名称
3．古筝的护理和系弦方法
二、在演奏之前
1．古筝的摆放
2．简谱的唱名与音符及时值
3．如何认识拍子
4．古筝的定弦及调弦
5．古筝转调一览表
三、古筝演奏姿势及基本演奏手型
1．古筝演奏姿势
2．基本演奏手型
四、常用演奏方法
1．基本演奏技法
2．基本弹弦方法
3．左右手的单手练习阶段
4．双手配合
5．基本练琴法-重复
6．基本练琴法-慢练
第2章 托、勾与抹的演奏
一、托与勾的演奏
练习1 托指练习一
练习2 托指练习二
练习3 勾指练习
练习4 勾托练习一
练习5 勾托练习二
练习6 勾托练习三
练习7 勾托练习四
练习8 勾托练习五
练习9 王老先生有块地
二、抹的演奏
练习1 勾托抹练习一
练习2 勾托抹练习二
练习3 勾托抹练习三
练习4 丢手绢
练习5 我上幼儿园
练习6 长城调
第3章 颤音、大撮和小撮的演奏
一、颤音的演奏
练习1 颤音练习一
练习2 颤音练习二
练习3 小白菜
二、大撮和小撮的演奏
练习1 大撮练习一
练习2 大撮练习二
练习3 小撮练习
练习4 红孩子
练习5 希望
练习6 钟声
练习7 世上只有妈妈好
练习8 齐步走
练习9 浙江民歌
第4章 劈与4、7按音的演奏
一、劈的演奏
练习1 托劈练习一
练习2 托劈练习二
练习3 托劈练习三
练习4 托劈练习四
练习5 托劈练习五
练习6 托劈练习六
练习7 撮劈练习
练习8 爷爷为我打月饼
练习9 一分钱
二、4、7按音的演奏
练习1 "4"练习
练习2 "7"练习
练习3 两只老虎
练习4 樱花
练习5 娃哈哈
练习6 小熊和洋娃娃跳舞
练习7 泥娃娃
练习8 小星星
第5章 上滑音、下滑音与固定按音的演奏
一、上滑音与下滑音的演奏
练习1 上滑音练习
练习2 下滑音练习
练习3 凤翔歌
练习4 千声佛
练习5 关山月
练习6 小剪剪花
练习7 穿花蜂
练习8 小开手
二、固定按音的演奏
练习1 固定按音练习
练习2 粉刷匠
练习3 单八板
练习4 剪靛花
练习5 红娘巧辩
练习6 新年乐
第6章 回滑音与花指的演奏
一、回滑音的演奏
练习1 南泥湾
练习2 渔舟唱晚（片段）
练习3 无锡景
练习4 阳调
二、花指的演奏
练习1 花指练习
练习2 自由花
练习3 凤凰台
练习4 小开门
练习5 鸿雁捎书
练习6 洪湖水浪打浪
第7章 四点与摇指的演奏
一、四点的演奏
练习1 四点练习一
练习2 四点练习二
练习3 四点练习三
练习4 嘎达梅林
练习5 孟姜女
练习6 三十三板
二、摇指的演奏
练习1 摇指练习
练习2 小燕子
练习3 小白船
练习4 春苗
附录1 古筝练习曲
卖报歌
我是一个兵
采茶扑蝶
快乐的女战士
铃儿响叮当
放马山歌
喜洋洋
秧歌
挤牛奶
我有一头小毛驴
附录2 传统筝曲
小飞舞
小鸟朝凤
蝶恋花
高山流水
绣金匾
河南八板
开扇窗
上楼
汉宫秋月
闺怨
琴韵
天下同
画眉跳架
紫竹调
夜静銮铃
哭周瑜
纺织忙
锦上花
旱天雷
西江月
花流水
阳关三叠
灯月交辉
苏武思乡
扫雪
一点金
寒鸦戏水
汉江韵
樱花
云庆
故乡的太阳
井冈山上太阳红
赶场
闹春
茶山之春

 

 

好的，这是一本关于音乐理论与实践的综合性书籍的简介，旨在为那些希望深入了解音乐世界、掌握演奏技巧的读者提供一份详尽的指南。 --- 《音律探微：西方音乐史与和声原理精要》 内容提要 本书并非专注于某一特定乐器，而是致力于构建一座连接历史、理论与实践的坚实桥梁。它将带领读者进行一场穿越时空的音乐之旅，从古老的节奏与调式探索，到巴洛克时期的对位艺术，再到浪漫主义的宏大叙事，直至现代音乐的实验前沿。本书的核心目标是培养读者的“音乐思维”，使他们不仅能听懂音乐，更能理解音乐是如何被构建、如何演变，以及它如何在人类文化中扮演的角色。 第一部分：音乐的源流与文明的共振——西方音乐史概览 本部分深入剖析了西方音乐自古典时代起源至今的演变轨迹。我们不满足于简单的年代罗列，而是着重探讨了技术发展、社会变革与音乐风格之间的深刻联系。 中世纪的吟唱与格里高利圣咏： 探讨早期的单音音乐如何奠定西方调性体系的基础，以及修道院在音乐传播中的关键作用。分析“奥尔加农”等早期复调的雏形，揭示音乐从纯粹宗教用途向审美表达过渡的初期形态。 文艺复兴的和谐之声： 聚焦于人文主义思潮对音乐的影响，特别是声部之间平衡与精细化处理的追求。详细解析若斯坎和帕莱斯特里那的作品，阐释“模仿对位”的精妙结构和文本与音乐的完美结合。 巴洛克时期的辉煌与激情： 这是音乐史上一次伟大的爆发期。本书将深入剖析巴赫的复调艺术，如赋格曲的严谨逻辑与情感深度。同时，详细介绍歌剧的诞生与发展，维瓦尔第的协奏曲结构，以及“通奏低音”这一贯穿整个时期的重要演奏实践。读者将学习如何分辨巴洛克音乐中那种特有的动力性对比和装饰音的运用规范。 古典主义的清晰与结构美学： 分析海顿、莫扎特和贝多芬如何将音乐形式推向极致的清晰与平衡。重点讲解奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式的标准结构与功能，解析交响曲和室内乐在这一时期的结构演变。 浪漫主义的个人表达与情感洪流： 探讨随着工业革命和民族主义兴起，音乐如何成为表达个人内心世界和民族精神的强大载体。分析肖邦的钢琴诗意、瓦格纳的“主导动机”理论及其对后世影视配乐的深远影响。 二十世纪的多元探索： 概述从印象主义（德彪西）到表现主义（勋伯格），再到新古典主义、序列主义和偶然音乐的激进变革。帮助读者理解无调性、十二音体系以及节奏复杂化背后的哲学思考。 第二部分：音乐的骨架与血肉——和声原理与分析技术 本部分是本书的理论核心，旨在揭示音乐作品背后的数学逻辑和情感驱动力。它要求读者具备基础的乐理知识，并引导其向更深层次的结构分析迈进。 调性基础的巩固与扩展： 细致回顾大调、小调的音阶与和弦体系，重点讲解三和弦、七和弦在功能和声中的作用。通过大量实例分析，区分主、属、下属和弦的功能性差异。 和声连接的艺术： 深入探讨和弦的连接规则，包括导向和弦、经过和弦的使用。分析如何通过“二次属和弦”和“减七和弦”等复杂和声工具实现色彩变化和情绪转折。 功能和声的突破与挑战： 介绍如何分析从巴洛克晚期开始出现的和声“模糊地带”，如半音和声的应用。解析如何识别和声的“临时转调”现象，以及如何通过分析和声进行处理，从而准确把握乐曲的张力与释放。 配器法入门： 虽不深入讲解具体乐器的演奏法，但会探讨不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特性、音域范围及其在管弦乐队中的经典组合方式。理解作曲家如何利用音色对比来塑造音乐的层次感和空间感。 曲式结构分析： 将理论应用于实践。详细讲解如何分解一段音乐，识别其主题、呈示部、发展部和再现部的界限。不仅仅是识别A段和B段，而是理解这些结构如何服务于整体的情感表达和叙事目的。 本书的独特价值 本书的编写风格严谨而不失生动，理论讲解辅以丰富的音乐片段分析（涉及跨越时期的代表性作品示例，而非单一乐器曲目），旨在培养读者独立分析和欣赏复杂音乐作品的能力。它适用于所有对音乐历史、和声逻辑有浓厚兴趣，并希望超越基础乐器学习，全面提升音乐素养的爱好者、非音乐专业学生或希望系统化梳理知识的音乐工作者。阅读本书，你将学会用一套更精密的“工具箱”来解码音乐的语言。 ---

评分☆☆☆☆☆

2. 说实话，我以前对古筝一直有点“敬而远之”，总觉得它高雅得让人不敢触碰，更别提自学了。但这次偶然的机会，我看到了这本《通向音乐家之路 古筝基础教程》，它的书名虽然有些宏大，但副标题“初学者学古筝从零基础到精通”以及“古筝自学入门”的字眼，却意外地打动了我。我一直希望能够拥有一项能够陶冶情操的技能，而古筝正是我心仪已久的选择。收到书后，我发现它的内容设计非常人性化。它不是那种上来就让你弹奏复杂曲目的书，而是从最基础的乐理知识、指法练习，到如何调弦、如何坐姿，都做了非常详尽的说明。我尤其欣赏它在讲解过程中，会穿插一些关于古筝发展历史和演奏技巧的小故事，让学习过程不再枯燥。书中的例曲也很有代表性，既有耳熟能详的民乐经典，也有一些适合初学者练习的改编曲。我尝试着跟着书里的讲解练习了几天，虽然进度不快，但确实能感受到自己一点点地进步，指尖也变得更加灵敏了。对于我这样完全没有音乐基础的人来说，这本书提供的清晰路径，让我觉得自学古筝变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

1. 这本古筝教材简直是为我量身定做的！我一直梦想着能弹古筝，但总是觉得太难了，不知道从何下手。看到这本书的标题，尤其是“从零基础到精通”和“自学入门”，立刻就心动了。拿到手之后，果然没让我失望。第一章的指法讲解就清晰明了，配图也非常细致，让我这个完全的新手也能很快理解。书中的曲谱编排也很合理，从最简单的《小星星》开始，循序渐进，每学到一个新的技巧，都会有对应的练习曲来巩固。而且，重点是它还包邮！这对我这种学生党来说，简直是福音。我特别喜欢它强调“通向音乐家之路”的理念，让我觉得学古筝不仅仅是学习技巧，更是走向一种艺术的追求，充满了动力。每天下班回家，都会忍不住翻开它，跟着书里的讲解弹上几遍，感觉自己的手指灵活了不少，也渐渐能弹出一些悦耳的旋律了。这本书真的让我看到了实现音乐梦想的希望，我会坚持学下去的！

评分☆☆☆☆☆

4. 对于那些渴望在繁忙生活中寻找一丝宁静与艺术慰藉的人来说，这本书或许是打开古筝世界的一扇绝佳的门。我是一名普通上班族，平日里工作压力较大，一直想找一种能让我放松心情、又能有所成就感的爱好。古筝一直在我考虑的范围内，但苦于没有时间和合适的方法。这本《通向音乐家之路 古筝基础教程》，以其“包邮”和“零基础到精通”的承诺，吸引了我。翻阅这本书，我被它亲切而又不失专业的设计所打动。它不像市面上一些教材那样，上来就充斥着密密麻麻的乐谱，而是从最基础的乐理知识讲起，比如如何认识五线谱、简谱，如何辨别音高，以及古筝的基本发声原理。接着，它用非常生动的方式讲解了指法的要领，比如“勾”的力度，“托”的圆润，都用通俗易懂的比喻和大量的实操图例来解释，让我这个完全没有基础的人也能理解。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于古筝名曲的赏析和演奏技巧的拓展内容，这让我在学习技艺的同时，也能感受到古筝艺术的魅力。我最近每天晚上都会抽一点时间，跟着书里的练习曲弹奏，虽然速度不快，但每一次指尖的触弦，都能带来一种莫名的满足感。

评分☆☆☆☆☆

3. 作为一名有着多年音乐学习经历，但从未接触过古筝的业余爱好者，我一直在寻找一本能够让我快速入门并建立扎实基础的教材。这本书——《通向音乐家之路 古筝基础教程》，恰好满足了我的需求。它的标题虽然提到了“音乐家之路”，但内容却是非常务实的“初学者学古筝从零基础到精通”和“古筝自学入门”。我个人比较看重教材的系统性和科学性。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅是简单地罗列曲谱，而是从古筝的基本构造、演奏姿势、左右手基本指法（如勾、托、抹、劈等）的详细讲解入手，并配以大量的图示，让我能够清晰地理解每一个动作的要领。更重要的是，它还融入了对节奏、速度、力度等音乐表现力的初步引导，这对于我这样一个有一定音乐素养的人来说，非常有价值，能够帮助我避免走弯路。书中的练习曲目选择非常有层次感，从简单的单音练习，到双手配合的简单旋律，再到一些脍炙人口的民歌改编，每一步都让我感觉在稳步提升。我特别喜欢它在曲谱旁标注的演奏提示，能够帮助我更好地理解乐曲的情感和表现方式。这本书让我觉得，即使是初学者，也能通过科学的系统学习，逐步走向精通。

评分☆☆☆☆☆

5. 在我眼中，这本《通向音乐家之路 古筝基础教程》不仅仅是一本入门书籍，更像是一位循循善诱的启蒙老师。我一直对中国的传统乐器情有独钟，而古筝那悠扬婉转的音色，更是深深吸引着我。然而，多年来，我始终认为古筝的学习门槛很高，需要极高的天赋和长时间的专业指导。直到我偶然间看到了这本书，它的标题虽然颇具雄心，但“初学者学古筝从零基础到精通”和“古筝自学入门”等字眼，却让我燃起了希望。这本书的编排逻辑非常清晰，它从最基础的乐器介绍开始，到如何正确地握弓、按弦，再到各种基础指法的分解教学，每一个步骤都处理得相当细致。最令我印象深刻的是，它在讲解每一个新技巧时，都会提供一个非常简单的练习曲，让学习者能够立即将所学知识付诸实践，并能快速获得成就感。例如，在学习了“勾”指法之后，书中立刻给出了一段以“勾”为主的旋律，让我能够立刻体验到这个指法的效果。此外，它还包含了一些简易的古筝曲谱，这些曲谱在难度上非常适合初学者，既能让学习者保持兴趣，也能有效地巩固所学技巧。这本书让我觉得，学习古筝并不像我想象中那么遥不可及，而是可以通过系统、科学的方法，一步一个脚印地走向精通。