赫林小号·短号练习曲（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈嘉敏 编

图书标签:

• 小号
• 练习曲
• 赫林
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• 管乐
• 进阶

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516033

版次：1

商品编码：10317549

包装：平装

丛书名： 小号/短号基础练习曲系列

开本：8开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：40

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

《赫林小号/短号练习曲》是一本系统的小号初级练习曲，是学习《巴拉萨年小号／短号练习曲》和《布尔姆小号／短号练习曲》的基础。它着重训练小号初学者对气息的规范运用，确保连音、吐音的正确发音。附书的CD由陈嘉敏教授亲自示范吹奏。

作者简介

陈嘉敏，著名华裔小号演奏家，现任上海音乐学院管弦系小号专业外籍教授，研究生导师。1966年毕业于中央音乐学院管弦系本科。1966年一1980年任中央乐团和中央芭蕾舞剧团首席小号、铜管声部长，在中央乐团交响乐团协奏下成功举办过独奏音乐会。其问先后在中央音乐学院、中央乐团、中央广播乐团、中央歌剧院和总政军乐团任教。
1980年受聘于美国纽约爱乐乐团，1982年受聘于新加坡交响乐团，同时担任该国教育部青年交响乐团、国防部军乐团及新加坡国立大学的艺术指导，并组建了新加坡铜管五重奏团。在此期间演出了1600多场交响音乐会，出访了二十多个国家。

前言/序言

音乐的殿堂：精选管弦乐作品赏析与演奏技巧探微 一部面向所有对管弦乐队艺术怀抱热忱的音乐学习者、演奏家、指挥家以及资深乐迷的深度指南。 本书旨在提供一个全面且深入的视角，剖析管弦乐队艺术的各个维度，从巴洛克时期繁复的对位结构，到浪漫主义时期宏大的交响诗篇，再到近现代音乐中对音色与和声的革命性探索。我们不局限于对某单一乐器或特定流派的聚焦，而是致力于构建一个广阔的音乐图景，帮助读者理解管弦乐在西方音乐史中的演进脉络及其对人类情感表达的深刻影响。 第一部分：管弦乐的起源与演化 本部分追溯了管弦乐队的萌芽阶段，详细考察了早期巴洛克时期协奏曲（Concerto Grosso）的组织形式，以及维瓦尔第、巴赫等大师如何确立了弦乐声部作为核心的结构基础。我们深入分析了早期管弦乐队的编制限制及其对音乐风格的制约。 随后，重点转向古典主义时期，莫扎特和海顿在交响曲创作中对乐队编制进行的革命性扩充。我们细致探讨了这一时期木管乐器（如双簧管、长笛、单簧管）如何逐渐脱离单纯的弦乐支持，开始拥有独立的旋律和色彩功能。对奏鸣曲式、回旋曲式在管弦乐中的应用，以及乐队内部声部平衡的初步研究，构成了本部分的核心内容。 第二部分：浪漫主义的辉煌与技术的突破 浪漫主义是管弦乐队体量和表现力爆炸性增长的时代。本部分将重点剖析贝多芬如何拓展了交响曲的篇幅和情感深度，为后来的浪漫主义巨匠铺平了道路。 瓦格纳与乐队色彩学的诞生： 我们将深入研究瓦格纳对管弦乐配器法的革新，特别是他为歌剧创作而发明的一系列新型乐器（如低音单簧管、“瓦格纳大号”）。探讨他如何通过“莱特动机”（Leitmotif）的运用，使乐队成为叙事和心理刻画的中心。 勃拉姆斯与传统的坚守： 对比分析勃拉姆斯在继承古典主义结构严谨性的同时，如何运用后浪漫主义的和声语言来丰富管弦乐的内涵。 德彪西与印象派的音色实验： 重点阐述德彪西如何将管弦乐队视为一个巨大的“音色调色盘”，通过对特定乐器高位和低位的精确使用，以及对非传统音响效果的追求，开创了音乐描绘的新纪元。 第三部分：二十世纪的多元探索与挑战 进入二十世纪，管弦乐队面临着被新的音乐思潮颠覆的挑战。本部分将分类探讨几种主要的现代管弦乐发展方向： 1. 新古典主义的回归： 分析斯特拉文斯基等作曲家如何借鉴巴洛克与古典时期的形式，但使用现代的和声和节奏语言，重新定义“清晰度”与“精确性”。 2. 无调性与十二音体系： 详细解析勋伯格、贝尔格等人在管弦乐配器中实施十二音体系的难度与效果，探讨如何避免音响的“灰暗化”，并保持清晰的结构感。 3. 特定乐器技法的拓宽： 聚焦于现代作曲家对传统乐器提出的非常规要求，例如：弦乐的泛音（Harmonics）、无弓演奏（Col Legno）、打击乐组的扩大化与复杂化（如对马林巴、颤音琴的广泛运用）。 第四部分：演奏艺术的精微之处 本部分将视角从作曲家转向演奏者和指挥家，探讨如何成功地将纸面上的乐谱转化为令人信服的听觉体验。 指挥的艺术： 探讨不同历史时期对指挥风格的要求。例如，早期巴洛克音乐中“合奏领奏”（Concertmaster-led）与十九世纪大型交响乐团中“独裁式指挥”的转变。重点分析精确划分乐句、处理复杂对位、以及有效控制庞大乐队动态范围的关键技术。 弦乐声部的精细化处理： 深入剖析弓法（Bowing）的选择对音色质量和情感表达的决定性影响。例如，Vibrato（揉弦）的使用幅度、Ponticello（靠近琴马）与 Tastolungo（远离指板）音色的对比与切换。 木管与铜管的融合： 探讨木管组（特别是单簧管家族与萨克斯风族）在现代配器中如何实现平滑的过渡，以及铜管组（圆号、小号、长号、大号）在表达“力量”与“克制”之间的微妙平衡。 第五部分：聆赏的深化 最后一部分致力于提升读者的主动聆赏能力。我们推荐了跨越不同历史时期的管弦乐曲目清单，并提供了一套分析工具，帮助听众超越旋律的表面吸引力，去识别配器中的“匠心”所在，理解管弦乐的结构逻辑，从而真正欣赏到这部人类最宏伟的音乐艺术形式所蕴含的深度与广度。 本书力求以严谨的学术态度，结合生动的实例分析，为每一位渴望深入了解管弦乐世界的读者提供一座坚实的知识桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修铜管乐。在我的学习生涯中，接触过不少大师编写的练习曲，但赫林的这套练习曲集，给我留下了非常深刻的印象。它不仅仅是一本技术练习手册，更像是一部铜管乐演奏的“百科全书”。 书中的练习曲，设计非常精巧，并且具有很强的系统性。它从最基础的乐理知识和演奏技巧出发，逐步深入到更复杂和高难度的技术要求。我特别欣赏的是，赫林在设计这些练习曲时，并没有忽视音乐的表现力。即使是技术性很强的练习，也蕴含着丰富的音乐情感，这对于培养学生的音乐素养至关重要。 附带的CD光盘，提供了高质量的示范演奏，这对于我们学生来说，是宝贵的参考资料。我们可以通过聆听示范，去理解乐谱的内涵，去学习演奏者对音乐的处理，从而更好地掌握和运用这些练习曲。我感觉，这套练习曲不仅能帮助我提升技术，更能塑造我的音乐品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我在练习小号的过程中，常常会遇到一些技术上的瓶颈，尤其是关于气息的控制、音准的稳定以及手指的灵活性等方面。市面上有很多练习曲，但真正能够系统性地、深入浅出地解决这些问题的，却并不多见。 当我收到《赫林小号·短号练习曲》这本书时，我立刻被它严谨而又充满智慧的内容所吸引。书中包含的练习曲，每一首都有其独特性和针对性，它们并非简单的重复，而是层层递进，巧妙地设计了各种技巧的组合，让我能够有针对性地去攻克那些令我头疼的技术难题。 更重要的是，这本书配备的CD光盘，提供了高质量的示范演奏。这对于我这样的自学者来说，简直是无价之宝。通过反复聆听示范，我不仅能够更好地理解乐谱上的要求，还能学习到如何处理乐句、如何控制音色、如何进行情感的表达，这对于我提升音乐表现力有着至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我对小号的兴趣由来已久，但一直苦于找不到一本真正能帮助我提升演奏技巧的教材。市面上虽然有很多练习曲，但很多都显得过于理论化，或者不够系统。直到我发现了《赫林小号·短号练习曲》，我才觉得终于找到了我一直在寻找的那本“宝藏”。 这本书的设计非常巧妙，每一首练习曲都像是一道精心设计的“关卡”，需要我运用不同的技巧去“闯过”。从基础的吐音、连音，到更复杂的装饰音、双吐，书中的练习曲几乎囊括了我需要掌握的所有基本功。而且，它的难度递增设计非常合理，让我能够一步步地挑战自我，不断突破自己的极限。 最令我欣喜的是，书中附带的CD光盘。这对于我来说，简直是学习过程中最大的助力。我可以在听示范演奏的同时，去感受演奏者对乐句的把握、对音色的处理，甚至是对情感的投入。这种“听中学、学中练”的方式，让我能够更直观地理解音乐，也更能激发我对音乐的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热情，特别是管乐，虽然我并不是专业人士，但一直渴望能通过系统性的练习，让自己的小号演奏更上一层楼。市面上关于小号的教材和练习曲确实不少，但我总觉得缺少那么一本能触及我内心深处的，能够让我从根本上理解并解决技术难题的。 当我看到“赫林小号·短号练习曲”这个名字时，心中涌起了一股莫名的期待。拿到书后，我的感觉就像是找到了失散多年的知音。这本书的编排非常人性化，每一首练习曲都仿佛量身定做，精巧地设计了各种技巧的组合和挑战。我尤其喜欢它那种循序渐进的教学思路，不会让你一下子感到 overwhelmed，而是像一位经验丰富的老友，耐心引导你一步步攻克难关。 光盘里的示范演奏，更是给了我莫大的帮助。在听的同时，我仿佛能感受到演奏者细腻的情感处理和精准的音色控制，这对我来说是最好的教材。它不只是枯燥的音符堆砌，更是一种音乐的表达，一种情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学习乐器，尤其是铜管乐器，就像是在跟一个既顽固又充满惊喜的朋友打交道。买了这本书，最开始是冲着“赫林”这个名字去的，毕竟是大名鼎鼎的铜管教育家。我拿到的是附带CD的版本，这点很方便，可以边听边练。收到书后，我迫不及待地翻开，虽然我对赫林的理论和教学体系算不上完全陌生，但这次的练习曲集还是给了我一些新的启发。 书的装帧很扎实，纸张质量也不错，翻起来有种厚重感，感觉是能放在书架上很久的工具书。排版方面，我觉得挺清晰的，音符大小适中，标记也算比较明确。我特别看重这一点，毕竟每天对着乐谱练习，如果排版不舒服，真的会影响心情和效率。CD的音质我还没来得及仔细听，但初步感觉还不错，希望能够提供一些高质量的示范演奏，这对于我这种自学党来说，简直是福音。 我的小号老师曾不止一次地提到赫林的练习曲集，尤其是在解决一些技术难题时。所以，当我在网上看到这本书的时候，毫不犹豫地加入了购物车。我喜欢这本书的严谨性，它不是那种泛泛而谈的练习，每一首曲子似乎都针对性地解决某一个或几个技术难点。我注意到有些练习的节奏和音程组合非常有意思，挑战性十足，但又不会让人觉得无从下手。 最让我惊喜的是，这本练习曲集并非是枯燥乏味的机械训练，在练习的同时，它也在悄悄地培养乐感和音乐表现力。我感觉作者在设计这些练习时，不仅仅是考虑到了手指和气息的运用，还融入了对音色、乐句的思考。这种“寓教于乐”的方式，让我在练习时不再感到枯燥，而是充满了一种探索的乐趣。CD的价值也显而易见，反复聆听示范演奏，不仅可以纠正自己的错误，还能学习到很多演奏上的细节处理。 我是一名铜管乐爱好者，虽然已经学习了一段时间，但在技巧的提升上总感觉遇到了瓶颈。偶然的机会，我听说了赫林小号·短号练习曲这本教材。我一直在寻找一本能够系统性地提升我演奏能力的练习曲集，而这本书恰好满足了我的需求。它包含了大量的练习曲，涵盖了各种不同的技巧，比如连音、断音、吐音、装饰音等等。 每首练习曲都经过精心设计，循序渐进，从易到难，让我能够逐步掌握更复杂的演奏技巧。书中的示范CD也非常有帮助，可以让我更直观地理解乐谱的演奏方式，并从中学习到很多演奏上的细节和表现力。我非常看重这一点，因为好的音色和流畅的演奏技巧是铜管乐演奏的灵魂。

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老师让买的。

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很 好 的 教 材 ！

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