藏傳佛教藝術發展史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝繼勝 等 著

圖書標籤:

• 藏傳佛教
• 佛教藝術
• 藝術史
• 西藏文化
• 宗教藝術
• 唐卡
• 雕塑
• 壁畫
• 文化遺産
• 藝術發展史

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787807258629

版次：1

商品編碼：10391046

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2010-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　 《藏傳佛教藝術發展史》以圖文並茂的形式展現瞭從7世紀至18世紀藏傳佛教藝術的瑰麗畫捲，將藏傳佛教藝術放在我國多民族文化相互依存與共同發展交融的背景下加以總體把握研究，從而深刻揭示瞭中華民族文化自古以來多元一體，水乳交融的格局。《藏傳佛教藝術發展史》是國內首部具有重大學術價值的藏傳佛教藝術通史性著作，《藏傳佛教藝術發展史》的齣版，填補瞭藏傳佛教藝術研究的一項空白，代錶瞭中國學者在此領域研究的高水準。

目錄

導言：藏傳佛教藝術東漸與漢藏藝術風格的形成
第一章 7—9世紀漢藏藝術交流
第一節 藏區吐蕃藝術遺存
第二節 漢藏邊境菩薩造像與漢藏藝術交流
第三節 敦煌吐蕃繪畫
第四節 榆林窟吐蕃時期壁畫
第五節 金剛乘佛教傳入吐蕃與早期雙身像的曆史
第二章 10—13世紀敦煌西域漢地風格藝術對後弘期藏傳佛教藝術復興的影響
第一節 10—11世紀的衛藏寺院及其建築、壁畫和雕塑
第二節 敦煌遺韻：紮塘寺壁畫，
第三節 “唐卡”的語源與唐卡的起源
第四節 漢地捲軸畫與唐卡的起源
第三章 藏傳佛教藝術在西夏的傳播（上）
第一節 蕃夏文化交流與西夏的藏傳佛教
第二節 黑水城的發現與近年齣土的西夏繪畫
第三節 黑水城唐卡與10—13世紀西藏繪畫的風格聯係
第四節 黑水城唐卡中的佛像與“黑水城佛陀”的特徵
第五節 黑水城的蓮花手觀音、佛母與綠度母唐卡
第三章 藏傳佛教藝術在西夏的傳播（中）
第一節 西夏石窟藏傳風格壁畫：賀蘭山山嘴溝石窟
第二節 東韆佛洞第2窟圖像布局與第5窟八塔變源流
第三節 榆林窟藏密壁畫。
第四節 達摩多羅、寶勝如來與布袋和尚：吐蕃、西夏、漢地與濛古的美術關係
第三章 藏傳佛教藝術在西夏的傳播（下）
第四章 元代中原藏傳佛教藝術（上）
第四章 元代中原藏傳佛教藝術（下）
第五章 明代藏傳佛教藝術對漢地藝術的影響（上）
第五章 明代藏傳佛教藝術對漢地藝術的影響（中）
第五章 明代藏傳佛教藝術對漢地藝術的影響（下）
第六章 明代濛古傳佛教藝術
第七章 清代宮廷藏傳佛教藝術
第八章 清代北京和南方的藏傳佛教藝術
第九章 清代西濛藏傳佛教藝術
附錄
後記

前言/序言

《秘境的迴響：古今藝術交融下的精神圖騰》 本書並非一部梳理特定宗教藝術發展脈絡的學術專著，而是一次跨越時空、融閤東西方文化語境的藝術探索之旅。它聚焦於藝術在人類文明進程中扮演的精神載體角色，深入剖析不同地域、不同文明背景下的藝術形式如何承載、錶達並塑造著人類的精神信仰、情感寄托和社會觀念。我們將暫且擱置對“藏傳佛教”這一特定名稱的關注，轉而以一種更為廣闊的視角，去審視那些能夠觸動靈魂、激發想象、傳遞深刻內涵的藝術創造。 第一章：塑靈的物質：早期人類的精神圖騰與原始藝術的象徵意義 在人類文明的黎明時期，藝術並非單純的裝飾或技藝的展示，而是與生存、信仰、宇宙認知緊密相連的生命儀式。本章將追溯那些鎸刻在岩壁、雕琢在骨石上的早期藝術遺跡。這些充滿神秘力量的圖像，例如生殖崇拜的符號、狩獵成功的祈願、祖先神靈的祭祀，它們並非獨立的藝術品，而是早期人類與自然、與超自然力量溝通的媒介。我們將探討這些“精神圖騰”的普遍性，以及它們如何以最直觀、最本能的方式，錶達瞭人類對生命、死亡、繁衍和宇宙秩序的早期理解。 從史前洞穴壁畫中栩栩如生的動物形象，到原始部落遺留的儀式性雕塑，我們將看到藝術最初的力量來自於對現實世界的觀察，並將其轉化為具有象徵意義的精神符號。這些符號可能模糊瞭現實與想象的界限，但它們無疑承載瞭先民們對未知世界的敬畏、對生命延續的渴望，以及構建社群認同的早期嘗試。本章將側重於藝術作為一種“塑靈”的物質形態，如何成為早期人類精神世界最直接的顯現。 第二章：神的語言與凡塵的映射：古代文明中的宗教藝術與儀式空間 隨著人類社會的發展，文明的曙光照亮瞭大地，藝術也開始承擔起更為復雜的社會功能，尤其是在宗教領域。本章將不再局限於某一宗教體係，而是放眼全球古代文明，考察藝術如何被塑造成“神的語言”，用以錶達神聖性、溝通天地、維係社會秩序。我們將審視古埃及的金字塔與墓葬藝術，它們是永恒的生命敘事與來世信仰的宏偉載體；我們將走進古希臘的神廟與雕塑，它們是對理想人體美、神祇力量以及哲學思想的具象化錶達；我們還會探訪古印度文明的寺廟雕刻與壁畫，它們描繪著眾神的故事、輪迴的哲學以及對宇宙終極真理的追尋。 在這些古代文明的藝術中，藝術品本身往往與儀式緊密結閤，是宗教祭祀、節日慶典、神聖空間不可或缺的組成部分。藝術不僅是崇拜的對象，更是溝通崇拜者與被崇拜者之間的橋梁。我們將分析這些藝術形式如何通過色彩、造型、比例、材質等手段，營造齣莊嚴、神秘、神聖的氛圍，從而引導信徒進入一種特定的精神狀態。本章將強調藝術作為“凡塵的映射”，如何將抽象的神聖理念，以具體可感的藝術形式呈現給世人，並深刻影響著他們的精神世界。 第三章：意象的遷徙與風格的演變：跨文化交流中的藝術融閤與地域特色 人類的曆史是一部不斷遷徙、交流、融閤的曆史，藝術也不例外。本章將聚焦於藝術在跨文化交流中的“意象遷徙”和“風格演變”。當我們暫時拋開對“藏傳佛教”的限定，以更開放的心態審視藝術的傳播與變異，我們會發現，那些具有獨特地域特徵的藝術風格，往往是在與其他文化的碰撞與交流中，不斷吸收、轉化、重塑而形成的。 例如，當我們審視絲綢之路上的藝術遺跡，我們會看到犍陀羅藝術中希臘羅馬雕塑風格與印度本土佛教題材的奇妙結閤，形成瞭一種獨特的東方希臘化風格。這種風格的傳播，並非簡單的復製，而是與當地的審美情趣、宗教需求、材料技術相結閤，産生瞭新的藝術生命力。再如，波斯藝術對中國繪畫的影響，或者中國陶瓷技術對西方的影響，這些都是意象和技藝在全球範圍內的流動與再創造。 本章將通過具體的案例，展示藝術是如何在不同文化語境下，以不同的麵貌呈現，並逐漸形成具有鮮明地域特色的藝術傳統。我們會關注材料的本土化、審美的在地化、以及宗教或哲學思想的轉化過程。這種融閤並非簡單的疊加，而是深刻的相互滲透與化學反應，最終誕生齣既保留源頭痕跡，又獨具新意的藝術作品。 第四章：精神的凝視與物質的升華：藝術在人與宇宙關係中的哲學思考 藝術不僅僅是對外在世界的描摹，更是對內在精神世界的探索與錶達。本章將從更深層次的哲學視角，探討藝術在“人與宇宙關係”中的作用。當我們不再拘泥於“藏傳佛教”這一特定藝術範疇，而是將其視為廣義上“精神藝術”的一個重要組成部分，我們會發現，許多藝術形式都試圖通過物質的形態，去觸及那些不可言說、超越感官的領域。 從中國山水畫中“天人閤一”的哲學追求，到抽象錶現主義藝術對內心感受的直接抒發，再到極簡主義藝術對物質本質的迴歸，不同的藝術流派都在以各自的方式，試圖迴答“我是誰？”“我與宇宙的關係是什麼？”等終極哲學命題。本章將關注藝術作品中蘊含的宇宙觀、人生觀，以及藝術傢如何在創作中，將個人的精神體驗與普世的哲學思考相結閤。 我們會探討藝術如何通過對自然景觀、人體、抽象符號的描繪，來傳達一種“精神的凝視”，這種凝視可能指嚮宏大的宇宙秩序，也可能聚焦於微觀的心靈世界。同時，我們也會關注藝術如何通過對物質材料的精妙運用，實現“物質的升華”，使冰冷的石塊、粗糙的泥土、單調的顔料，最終成為承載著深刻意義和精神力量的藝術品。 第五章：當下迴響與未來啓示：當代藝術語境下的精神探索 步入當代，藝術的麵貌愈發多元與復雜。本章將目光投嚮當代藝術，審視在科技飛速發展、信息爆炸的時代，藝術如何繼續承載和探索精神層麵的議題。盡管我們不聚焦於“藏傳佛教藝術”，但當代藝術中依然存在著對古老精神傳統的藉鑒與轉化，以及對普世精神價值的追尋。 本章將討論當代藝術傢如何運用新的媒介和技術，如數字藝術、裝置藝術、行為藝術等，去錶達對生命、死亡、身份、信仰、社會倫理等問題的思考。我們會看到，即使在世俗化、理性化的現代社會，人們對精神寄托、心靈慰藉的需求依然存在，而藝術正是滿足這種需求的重要途徑之一。 我們將探討當代藝術如何在全球化背景下，既展現齣鮮明的個人風格和地域特色，又與全球性的精神議題産生共鳴。藝術不再是某個特定信仰的專屬錶達，而是更加開放、包容，成為全人類共同的精神對話平颱。本章旨在揭示藝術作為一種永恒的精神載體，在當代依然保持著旺盛的生命力，並為我們理解當下、啓示未來提供獨特的視角。 《秘境的迴響：古今藝術交融下的精神圖騰》是一次關於藝術本質的深度思考，一次跨越學科、跨越時空的藝術品鑒。它邀請讀者暫時放下既定的標簽，以一顆開放的心，去感受藝術在不同文明、不同時代所激發的無限可能，去領略那些超越物質形態，直抵靈魂深處的迴響。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我不得不提到本書在理論框架構建上的深度和獨創性。它不僅僅是在記錄“什麼東西被創造齣來”，更是在探討“為什麼這些東西必須以這種方式被創造齣來”。作者似乎構建瞭一套完整的“視覺神學闡釋係統”，用以解讀那些看似符號化、神秘化的圖像元素。例如，對於“壇城”結構，書中不隻是簡單地介紹其幾何布局，而是將其提升到宇宙觀和心性修行的層麵進行解讀，將空間方位與次第觀相結閤，讓讀者理解每一層壁壘、每一種護法神像的陳設，都對應著修持者心路曆程中的一個特定階段。這種將藝術作品“解剖”並還原至其哲學本源的分析方式，使得閱讀體驗從欣賞視覺美感，躍升至對深層智慧的體悟，讀完後感覺不僅僅是充實瞭知識，更像是經曆瞭一次精神上的洗禮與重構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點是其廣闊的地域視野和跨文化的比較分析能力。很多關於這個主題的著作，往往會過度聚焦於某一個中心區域，比如西藏本土或尼泊爾。然而，這本書卻非常齣色地勾勒齣瞭一張龐大的藝術傳播網絡圖譜。它細緻地對比瞭不同地區——從剋什米爾地區的早期受希臘影響的造像，到中國內地（如敦煌莫高窟）對唐卡風格的影響，再到東南亞藝術形態對藏地後世風格的潛在反哺作用。作者並未將這些藝術形式視為孤立的存在，而是像一位高明的地緣政治分析傢，清晰地展示瞭宗教、政治聯姻、貿易路綫如何在物質層麵雕刻齣這些地區藝術風格的異同與聯係。這種全局觀，極大地拓寬瞭我對亞洲藝術史的理解格局。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在分析具體藝術作品時所展現齣的那種兼具人文關懷與技術洞察的獨特視角。舉個例子，當論及布達拉宮內的壁畫群時，作者並沒有止步於描述其題材的宏大或色彩的艷麗，而是深入挖掘瞭那些看似隨意的筆觸背後所蘊含的嚴苛的“度量衡”和“相論”標準。他會用非常生動的語言去剖析某位菩薩麵部“三庭五眼”比例的微調如何影響瞭神性的錶達，以及不同傳承的“曼唐”畫派在處理火焰光邊時所使用的點金技法的細微差彆。這種對“匠心”的緻敬和對“工藝”的尊重，讓原本冰冷的技術分析變得富有溫度和生命力，讀者仿佛能聽到畫師手中的金剛杵與顔料相互作用時發齣的微弱聲響，深刻理解瞭藝術的完成度是如何建立在對傳統的敬畏和精益求精的基礎之上的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是彆具匠心，從拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的質感和雅緻的封麵所吸引。封麵選用的那種帶有微微肌理感的紙張，觸感溫潤而細膩，中央的圖案設計，綫條流暢，色彩的運用也極為考究，既有宗教藝術的莊嚴肅穆，又不失審美上的現代感。內頁的紙張厚實挺括，即便是大跨頁的精美唐卡或佛像圖版，也能完美呈現其細節，色彩還原度極高，那些曆經韆年的礦物顔料所散發齣的獨特光澤，仿佛能透過紙麵直達人心。書脊的裝訂牢固，展開平坦，即便是長時間閱讀或翻閱特定章節，也完全不用擔心書頁脫落的問題。翻閱的過程本身，就是一種對藝術品級的珍視與體驗。特彆是配圖的排版，那種留白恰到好處的空間感處理，使得原本復雜的圖像信息得到瞭極大的呼吸空間，閱讀體驗達到瞭物質層麵的極緻享受，讓人忍不住想把這本書當作一件值得收藏的藝術品來對待，而不是僅僅作為一部知識載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事脈絡處理得極其巧妙，它不像傳統學術著作那樣生硬地羅列年代和流派，反而像是跟隨一位經驗老道的導遊，逐步深入一個宏大而精妙的世界。作者在引入新的曆史階段或地域風格時，總能找到一個極具畫麵感的切入點，比如從犍陀羅的犍陀羅風格的雕塑如何在中亞絲路上與希臘藝術進行微妙的“對話”開始，一下子就將讀者帶入瞭一個充滿動態交流的文化熔爐。隨後，敘述的節奏開始加快，但關鍵的轉摺點，例如笈多王朝藝術的成熟與黃金時代的到來，又是被放慢、被細緻描繪，各種造像儀軌和審美範式如何確立的過程，被講解得層層遞進，邏輯清晰到讓人拍案叫絕。這種“張弛有度”的敘事節奏，極大地降低瞭閱讀門檻，使得即便是初次接觸這個領域的讀者，也能輕鬆跟上作者的思路，感受到曆史洪流的磅礴力量。

評分☆☆☆☆☆

第一節 西夏石窟藏傳風格壁畫：賀蘭山山嘴溝石窟

評分☆☆☆☆☆

第一章 7—9世紀漢藏藝術交流

評分☆☆☆☆☆

第二節 黑水城的發現與近年齣土的西夏繪畫

評分☆☆☆☆☆

第五章 明代藏傳佛教藝術對漢地藝術的影響（下）

評分☆☆☆☆☆

第三節 “唐卡”的語源與唐卡的起源

評分☆☆☆☆☆

第一節 蕃夏文化交流與西夏的藏傳佛教

評分☆☆☆☆☆

書中把許多大的案例化整為零，讓您在不知不覺中學習到專業應用案例的製作方法和流程，書中還設計瞭近300個技巧提示，恰到好處地對您進行點撥，到瞭一定程度後，您就可以自己動手，自由發揮，製作齣相應的專業案例效果。

評分☆☆☆☆☆

第二節 敦煌遺韻：紮塘寺壁畫，

評分☆☆☆☆☆

200個案例的場景文件、貼圖文件和3dsMax源文件