吳昌碩 王福庵書《西泠印社記》 吳昌碩 西泠印社齣版社 9787550816848 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550816848

商品編碼：10468203839

基本信息 書 名：吳昌碩 王福庵書《西泠印社記》
作 者：
齣版社：
齣版日期：2015-12-01
版 次：2
頁 數：52
ISBN ：9787550816848
定價： 18 元 本店價： 14.22 元
摺扣：【79】 節省：3.78 元
分類：  →  
貨號：1597601
圖書簡介 為書法作品，吳昌碩和王福庵堪書，餘正和吳瑩編的《西泠印社記》是1914年，西泠印社成立十周年，作為首任社長，吳昌碩親自撰書的。今天杭州西湖孤山上的同名石碑，就是根據這件作品刻的，一直被西泠印社視若珍寶。本書收入吳昌碩、王福庵書的《西泠印社記》。吳昌碩，西泠印社首作任社長。 作者簡介 吳昌碩，(1844一1927)，原名俊，字昌碩，彆號缶廬、苦鐵等，浙江安吉人。中國近現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，“詩、書、畫、印”四*的一代宗師，晚清民國時期著名國畫傢、書法傢、篆刻傢，與任伯年、蒲華、虛榖並稱為“清未海派四大傢”。吳昌碩的藝術彆闢蹊徑、貴於創造，*擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突齣，畫麵用色對比強烈。 目 錄 插圖和節選

好的，以下是根據您的要求撰寫的一份圖書簡介，內容不涉及《吳昌碩 王福庵書〈西泠印社記〉》這本書本身，並力求詳盡、自然，不含任何AI痕跡： --- 《宋元明清中國書畫藝術史綱要》 （約1500字圖書簡介） 緒論：曆史的脈絡與藝術的嬗變 本書旨在為讀者勾勒齣宋、元、明、清四個世紀中，中國書畫藝術發展的主流脈絡與重要轉摺點。這是一部宏大而精微的敘事，它不僅關注筆墨的技巧演進，更深入探究藝術風格背後的社會結構、文人精神以及哲學思潮的滲透。中國書畫，從來不是孤立的技藝展示，而是特定曆史時期知識分子對宇宙、人生和自我錶達的深刻迴應。 我們將從唐代晚期嚮五代、兩宋過渡的語境切入。北宋的士大夫階層開始在政治失意後轉嚮精神寄托，這一轉變直接催生瞭“文人畫”的理論基石。蘇軾、米芾等人，不再將繪畫視為單純的“待詔”之用或匠人技藝，而是提升到與詩歌、文章並駕齊驅的“六藝”之列。他們的理論強調“意在筆先”，主張書寫性與個人性情的錶達高於形似。這為後世數百年藝術創作定下瞭基調。 第一篇：宋代的“格物緻知”與“尚意”之風 宋代藝術的輝煌，在於其高度的理性精神與對自然細緻入微的觀察。本篇將詳細分析院體畫（如徽宗朝的畫院）如何將寫實技法推嚮極緻，尤其是在花鳥畫和山水畫領域，所體現齣的“格物緻知”的宋學精神。例如，對植物結構、光影變化乃至季節更迭的精確捕捉，構成瞭宋代視覺藝術的底色。 然而，這種院體的高度成熟，也激發瞭文人畫傢的反撥。我們重點探討瞭以“米傢山水”為代錶的寫意山水，如何通過層層皴擦，營造齣煙靄迷濛、氣韻生動的意境，從而確立瞭“點染胸中丘壑”的創作路徑。黃庭堅的書法理論，強調“無意不可入，無事不可寫”，更是將主觀情感的介入提升到瞭前所未有的高度。宋代藝術的復雜性在於，院體與文人畫的並存與張力，共同構築瞭那個時代的藝術高峰。 第二篇：元代的孤絕與“復古”的迴響 元代是漢族文人遭受異族統治的特殊時期。藝術從官方的體製中退隱，轉入瞭相對私密的、以“雅集”和“唱和”為載體的社群內部。這種政治環境的壓抑，促使藝術傢的精神世界嚮內收斂，尋求超脫。 “元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的崛起是本篇的核心。他們的藝術主張，是對宋代院體成熟技法的徹底反叛，轉嚮對唐代筆墨語言的追溯與重構。倪瓚的“摺枝”、“冷逸”，以極簡的筆墨錶達瞭對世俗的疏離與高潔的自守。我們細緻梳理瞭元代在水墨運用上的突破，特彆是對綫條的獨立性與錶現力的強調，這些綫條不再僅僅是勾勒物象的工具，而是獨立的情感符號。同時，元代文人書法的自我化傾嚮也達到瞭頂點，行草書成為抒發個體命運感最直接的媒介。 第三篇：明代藝術的多元化與流派紛呈 明代社會恢復穩定後，藝術創作呈現齣前所未有的多元麵貌。我們將其劃分為幾個關鍵階段和流派進行解析： 首先是明初的“院體遺風”與“颱閣體”書法，體現瞭官方對秩序的維護。緊接著，以“吳門畫派”（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）為代錶的江南文人藝術，將元代的筆墨語言係統化、規範化，使之成為後世學習的典範。尤其是文徵明，他集成瞭元代諸傢的精髓，並以嚴謹的程式將文人畫推嚮瞭新的高峰。 中晚期，我們深入探討瞭“浙派”的雄強與“徽派”的創新，以及董其昌所提齣的“南北宗論”。董其昌試圖以一種哲學性的體係來梳理自五代以來的筆墨譜係，他將藝術史劃分齣兩條截然不同的精神路徑——“北宗”重形似與描繪，“南宗”尚筆墨與意趣。這一理論對後世的書畫評論産生瞭決定性的影響。 第四篇：清代的復古、創新與“正統”的爭奪 清代藝術史，是一部在“繼承”與“革新”之間不斷拉鋸的曆史。康熙、雍正、乾隆三朝，宮廷藝術達到瞭技法的巔峰，尤其是“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）係統繼承瞭董其昌的理論，力圖建立一個以董其昌為宗師的“正統”文人畫譜係，他們將筆墨語言的程式化推嚮瞭極緻的復雜與精妙。 然而，真正的活力往往存在於對“正統”的反叛之中。本篇著重分析瞭“金陵畫派”的創新精神，以及“揚州八怪”對傳統文人畫的顛覆性衝擊。以石濤和八大山人（硃耷）為代錶的“個派”畫傢，以其強烈的個性和破碎的筆墨，錶達瞭對時代劇變的深刻體驗。他們的作品，以近乎抽象的意象，預示瞭中國藝術嚮更自由、更強調主觀錶現力的方嚮發展。清代末期的海派興起，標誌著城市商業文化對傳統文人藝術的反嚮滲透，為近代藝術的轉型埋下瞭伏筆。 結語：藝術的流變與永恒的對話 本書通過對這四大曆史階段的梳理，最終希望讀者能理解，每一次風格的轉變，都深植於當時的社會土壤之中。從宋代的“格物”，到元代的“孤絕”，明代的“規範”，再到清代的“爭鳴”，中國書畫藝術始終在“繼承傳統”與“抒發性靈”之間進行著永恒的對話。理解瞭這些曆史的張力，纔能真正欣賞到每一根綫條、每一塊墨色背後所承載的深厚文化重量。

評分☆☆☆☆☆

從學術研究的角度來看，這本書在資料的匯集與考證上展現瞭極高的專業水準。它的內容的深度和廣度都遠超一般的普及讀物，充滿瞭紮實的考據工作。我特彆留意瞭那些細節注釋和引文齣處，發現它們都標注得非常清晰和準確，這對於後續研究的深入探索提供瞭極大的便利。這種嚴謹的態度，使得這本書不僅適閤愛好者閱讀，對於專業研究者來說，也是一本不可或缺的參考工具書。它不是簡單地陳述事實，而是通過多角度的文獻對比和解讀，構建起一個相對完整的曆史圖景，展現瞭編者對該領域知識體係的深刻理解和構建能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣韻，傳遞齣一種深厚的文化底蘊和對傳統藝術的虔誠之心。它不像是一些流行讀物那樣追求速度和錶麵的刺激，而是沉澱下來，慢慢地讓你品味文字背後的力量。我能感受到編纂者在字裏行間流露齣的那種對藝術傢的尊重，以及對那段特定曆史時期文人精神的景仰。這種情感是會感染讀者的，讀著讀著，你就不單單是在看書中的內容，更像是在與那些前輩大師進行一場跨越時空的對話。這種精神層麵的共鳴，是評價一本書價值高低的關鍵所在。它不僅僅是知識的載體，更是一種精神的導引，讓人在快節奏的現代生活中找到一處可以沉思的淨土。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其舒緩而富有啓發的。每當我翻開它，總能被那種緩慢而堅定的節奏所吸引。它教會瞭我如何“慢下來”去欣賞那些被時間打磨過的美學價值。在現代信息爆炸的時代，一本能讓人心靜下來的書變得尤為珍貴。它提供瞭一個深入瞭解特定藝術群體的窗口，讓我看到瞭在那個時代，藝術創作是如何與生活、與社會緊密相連的。這種深入骨髓的文化熏陶，遠比零散的知識點積纍來得更為深刻和持久。總而言之，這是一部需要細細品味的佳作，每一次重讀都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，每一頁的紙張都散發著一種沉甸甸的曆史厚重感。封麵那深邃的藏青色調，配上燙金的文字，立刻就營造齣一種莊嚴肅穆的氣氛，仿佛能讓人一下子穿越迴那個文人墨客雲集的年代。我尤其欣賞他們對細節的處理，比如內頁的留白恰到好處，既保證瞭文字的易讀性，又給予瞭畫麵足夠的呼吸空間。裝幀工藝上看得齣是下瞭大功夫的，拿在手裏分量十足，那種觸感帶來的滿足感，是普通印刷品無法比擬的。這不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品，無論是放在書房裏陳列，還是在閱讀時翻閱，都能感受到齣版者對文化傳承的敬意。尤其是那些曆史照片和拓片的影印質量，清晰度極高，色彩的還原度也相當到位，讓人仿佛能觸摸到墨跡的乾濕和紙張的紋理。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書的排版布局時，我的第一感受是“剋製而有力”。它沒有采用當下流行的那種花哨的、信息過載式的設計，而是選擇瞭經典的版式結構。每一章的引言部分都采用瞭某種古典的書法字體作為裝飾元素，這種處理方式巧妙地平衡瞭學術的嚴謹性和藝術的欣賞性。字體的大小和行距的設定，充分考慮瞭長時間閱讀的舒適度，長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲勞。而且，內容的邏輯推進非常順暢，從引子到主體，再到最後的解析，層層遞進，引導性極強。閱讀過程中，我發現作者或編者對於資料的組織能力非凡，他們懂得如何將復雜的曆史脈絡梳理得井井有條，讓讀者能輕鬆跟上思路，而不是被汗牛充棟的史料淹沒。